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细品诗词景中情 我们读一首古代诗词，核心目的是品味理解诗人寄寓其中的感情。《毛诗序》说:“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”诗词是用来抒发思想感情的，是诗人心灵世界的呈现。古代诗词表达感情的手段无外乎两种：直抒胸臆和寓情于景。本文侧重谈后者。 王国维先生在《人间词话》中说：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”这句至理名言道出了古代诗词创作的真谛，也是我们解读古代诗词的一把钥匙。 以景达情有多种形式。以乐景表乐情，以哀景表哀情，比较容易理解；而以乐景表哀情或以哀景表乐情的，就需要我们格外细心品味了。 杜甫长篇歌行《丽人行》起首写道：“三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。”从景色到人物都很美好，但全诗却充满着忧虑、愤懑和嘲讽之情。这种感情凝聚到诗的尾句“炙手可热势绝伦，慎勿近前丞相嗔”才豁然显现。 王安石的七言绝句《梅》，通篇二十个字：“墙角一枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”前两句写梅花处境狭仄，孤独无助，严寒威逼，兀自开放。后两句揭示梅花品性，远远看去像雪一样洁白，更有着雪所不具备的幽香。激赏之情跃然呈现。 更多的古代诗词，感情在景观中或隐或现，需要我们捕捉品味。 让我们看看杜甫的七言律诗《送路六侍御入朝》： 童稚情亲四十年，中间消息两茫然。更为后会知何地？忽漫相逢是别筵。 不分桃花红似锦，生憎柳絮白于棉。剑南春色还无赖，触忤愁人到酒边。 面对“桃花红似锦”“柳絮白于棉”，艳丽明媚的“剑南春色”，诗人为什么会感到“不分”“生憎”和“无赖”呢？春光纵美，怎奈与“愁人”情怀相“触忤”——在古典诗词里，“情”往往是主导着“景”的。 先要梳理、读懂这首诗，才能够品味诗人的感情： 孩童时代就结下的亲情已历经四十年，这中间分别后彼此消息不通两相茫然。 更牵挂着今后相会不知能在什么地方？这次意外相逢竟然在匆忙的告别筵间。 眼前不安分的桃花怎么竟然红似锦缎，生来就怀恶意的柳絮也白得超过絮棉。 剑阁南侧的春色还做出这种无端安排，触忤离人心绪偏要展现在这酒筵旁边。 这首送别诗，体现着杜甫诗歌沉郁苍凉、迂曲顿挫的特色。 诗歌前四句写送别之情。首联平平道来，交代原委：童稚情亲，四十年隔绝。颔联逆挽因果，掀起波澜：正因忽漫，更为后会忧。 这首诗写景抒情，有两处艺术特色特别鲜明。一处是内容与形式高度协和统一。诗歌颔联逆挽，颠倒次序，用上句突插的揣想带动下句绾接的原因。在诗句波澜中把感伤离乱的情怀表现得淋漓尽致。另一处是全诗跌宕迂曲，却又丝丝入扣，脉络贯通。颈联写景，看似突兀，美好春色也变成了“不分”“生憎”和“无赖”。而这一切，到诗的结末“酒边”豁然开朗：全是因为别离呀！而这也与前半的“别筵”绾合。春色，成为后会无期，离怀难舍，对景伤情的纽带。 品味古代诗人的感情，往往要结合诗词创作的背景，要沉下去，不能只漂浮在文字表面。 例如苏轼的七言绝句《惠州一绝》： 罗浮山下四时春，卢橘黄梅次第新。日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。 诗的后两句，字面上是在盛赞岭南荔枝甘美，表达喜爱之情。但是结合诗的创作背景，我们可以品味出诗中的抑郁不平之情。宋绍圣二年（1095），年近六旬的苏轼被贬到偏远的广东惠阳一带。当年这里贫穷落后，民智未开。诗人远离亲人，郁郁寡欢。这两句诗，内里是意气牢骚，反话正说：如果每天吃上三百颗荔枝，那就情愿长期做岭南人，再也不回京城啦！ 如此品味，诗前两句对罗浮春色的描绘，旷达潇洒中也是郁结块垒的内核呢。
同样，例如杜甫的七言律诗《江村》：
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕, 相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局, 稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米, 微躯此外更何求？
诗人笔下的江村景物恬静，生活悠闲。梁间飞燕，水中白鸥，质朴老妻，天真稚子，无不情致盎然，灵动传神。是啊，长期动荡离乱，如今一家老小聚首，得以宁静栖身，诗人怎能不感到欣喜满足？但这种惬意也只表面的，内里隐藏着许多悲苦。诗在结句转出凄婉：今日能享宁静村居，全靠老友接济禄米啊！这怎能不令素怀“会当凌绝顶，一览众山小”之志，“致君尧舜上，再使风物淳”之心的诗人惆怅感伤。诗人的一首“江村”，也未尝不是老妻画纸的棋局，稚子敲针的钓钩，一勾一划，无尽辛酸！
古代诗词言简意赅，哀喜交织，含蓄内敛。这就更需要读者进入诗人的内心世界，像知交亲人一样，悉心揣摩体味。
请看辛弃疾的一首《清平乐》词：
校检山园，书所见。
连云松竹，万事从今足。拄杖东家分社肉，白酒床头初熟。
西风梨枣山园，儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。
这首词约作于南宋淳熙十一年（1184）。词序所指的山园，是作者淳熙八年罢官后在带湖新建的一座宅地，因在山旁，故自称山园。
这首词中最能表现作者心情的两个字是上片的“足”字和下片的“闲”字。实际上，诗人在词中寄寓的感情可并不是这样简单。两个字里包含着诗人的两重心情。一重是年事已高的诗人在抒发胸臆。在松竹茂盛，梨枣秋熟的山园中，过着分肉酿酒的农家生活，看儿童嬉戏，享邻里和睦的闲适与满足的心情。另一重是壮心不已的诗人正话反说。“足”即“不足”，表达被罢官后壮志难酬的心情；“闲”即“难闲”，表达无端被闲置，无所事事中愤懑无奈的心情。
不了解辛弃疾的读者，从字面上看，诗人是满足闲适的；但辛弃疾的知己、部属们读到这首词，会为老将军掬一捧热泪吧？是啊，诗人满怀“了却君王天下事”的雄心，怎能满足于“拄杖东家分社肉”的庸碌？诗人满眼“沙场秋点兵”的忆念，怎能静心闲看“儿童偷把长竿”的嬉戏？只是，诗人“却把万字平戎策，换作东家种树书”，只见豪迈旷达，无半点儿女情态。英雄这一腔悲怆，也就全靠读者体味了。 细细品味古代诗词的景与情，有时我们会得出一些新的见解。
例如宋代李之仪的词作《忆秦娥·用太白韵》：
清溪咽，霜风洗出山头月。山头月。迎得云归，还送云别。
不知今是何时节。凌歊望断音尘绝。音尘绝。帆去帆归，天际双阙！ 人们一般认为这首词表现诗人远离朝廷的苦闷，怀念帝乡的失望与惆怅。依据是从“凌歊”（凌歊台，用南朝宋孝武帝典故。宋孝武帝曾登此台，并筑离宫）“双阙”（古代宫门前两边供瞭望的楼）可以看出诗人僻居荒隅，远离朝廷，内心苦闷消极；“望断”一词，表明诗人把国事系于心头，盼望朝廷下诏起用；“天际”一词，暗示诗人盼望帝京心切；“音尘绝”，可见诗人的失望与惆怅。 但是，这样的理解，与词上片所写的景，景中的情，明显背离。 “清溪咽”——内心悲苦，却又清澈，并无僵滞。 “霜风洗出山头月”——霜刀风剑磨洗出皎洁高悬的明月。 “迎得云归，还送云别”——云遮云去，任归任别，迎得送得。 上片景语也是情语，描绘出高洁形象，淡泊胸襟。这应是诗人形象、感情的自况。 由此可见，下片对“凌歊”“双阙”的遥思，并不是内心苦闷消极，而是“处江湖之远则忧其君”的一份情怀吧。 再例如唐代韦庄的词作《菩萨蛮》： 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。 人们一般认为这首词表现了诗人对江南水乡的依恋之情，同时抒发了诗人飘泊难归的愁苦之感。可是，这一喜一愁的两种感情究竟以何为主，又是怎么融合在一起的呢？ 诗人饱尝离乱之苦，避乱入蜀，时中原涂炭，诗人怀归不能，有感而写下这首词。 先看中间四句景语，前两句写景，后两句写人。 “春水碧于天”——晴日。由兵乱的关中到宁静的江南，春水荡漾，水天澄澈，满目明丽景色，顿生无限惊喜之情。 “画船听雨眠”——雨天。画船中听着淅淅沥沥的雨声，进入梦乡。满怀焦虑忧思得到暂时的宽解，竟至于沉醉。 “垆边人似月”——偶见。酒垆卖酒的女子像明月一样皎洁美好，此间竟有这样女子，分外惊喜，感受温存慰藉。 “皓腕凝霜雪”——特写。目光集中到女子如霜雪凝结的素腕上，赏色泽，体温凉，久久观赏几乎到忘情的程度。 这四句景语，印证落实了“人人尽说江南好，游人只合江南老”的判断，转引出“未老莫还乡，还乡须断肠”的情语——尽管沉醉忘情，诗人毕竟还是怀想战乱中的家乡。碧天春水、画船雨眠、垆人似月、皓腕凝雪，都无非过眼云烟，诗人纠结的唯有家乡。可是，这战乱的家乡还能再见，还能回归吗？ 词前后用“老”字呼应绾合，“老”者“死”也。诗人思家肠断，近乎绝望。这痛彻骨髓的哀伤感情，在词中四句景语的反衬下，令读者为之潸然。 抒写如此哀痛的感情，诗人却为我们留下了美丽如“画船听雨眠”“皓腕凝霜雪”的句子。这不能不让我们沉思古代诗词之美。 不由得又想起韦庄曾祖韦应物的七言绝句《滁州西涧》： 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。 怀才不遇，满腹牢骚，在诗人笔下，却点染成了一幅意境幽远的有韵之画。我想，诗人就是这样在以景融情中，形成古代诗词“怨而不怒”“思无邪”的雅正传统吧。
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