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摄影师必懂的色彩学

 hello唐唐 2015-01-05


 
 
 
 


在日常生活中,我们往往由于眼睛强大的适应能力,忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化,不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。所以,我们需要尽自己最大的努力运用好色彩,并通过创作照片来体现。因此,了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。为了能够更好地使用色彩,拍摄出理想的作品。也为了提高自己的审美能力与摄影水平,您必须了解一些有关色彩的知识。首先让我们来了解一下,究竟什么是色彩。


什么是色彩


所谓色彩,就是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。光是电磁光波的一个部分,它是一种连续性的类似于波状的能量(从伽马射线,可见光到电波)。所有的这些光波都是可被测量的,既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(两个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm),也可以测量一些电波,(其两个顶点之间的距离大约为6km长)。讨论色彩的衡量标准是白光,因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。当用棱镜或衍射光栅把白光的波长分开时,白光会显示出基本颜色的可见顺序:红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。当这些颜色以它们的各自波长或者各种波长的混合形式出现时,眼睛就能看到这些颜色。说完了色彩到底是个什么东西,想必大家已经在心中有了自己的一个概念。下面咱们就来接着说说,色彩的构成都有那些要素。


色彩三要素


色彩的构成包括三个要素,分别是明度、色相与饱和度。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果,这三个特性即是色彩的三要素,其中色调与光波的波长有直接关系,亮度和饱和度与光波的幅度有关。下面我们就来分别说一下明度、色相与饱和度的定义。


明度


在无色彩中,明度最高的色为白色,明度最低的色为黑色,中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中,任何一种纯度都有着自己的明度特征。明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。


色相


如果说明度是色彩的骨骼,色相就是色彩的肌肤。色相是色彩外向,是色彩的灵魂。光谱中各色相间都是原始的色彩,它们构成了色彩体系中的基本色相。


饱和度


饱和度,也称纯度,指的是色彩的鲜浊成度。混入白色,鲜艳度降低,明度提高;混入黑色,鲜艳度降低,明度变暗;混入明度相同的中性灰时,纯度降低,明度没有改变。不同的色相不但明度不等,饱和度也不相等。色彩的三要素,就像是衡量色彩的三把尺子。这三把尺子的综合运用,就能确定一个色彩的成分。形象地表示,就是三把尺子是一个立方体的三条棱,从同一个零点出发,沿三个方向到顶端。就形成了色彩的立方体。大家看到这里,应该已经对色彩的基本概念有所了解了。那么在单反里面经常会出现的叫做“sRGB”、“Adobe RGB”的名词又是什么东西呢?让我接着跟您说。


单反中的色彩空间


使用单反时,您是不是曾经发现色彩空间选项中有个Adobe RGB与sRGB的选项,了解它们之后,你就会对影像背后的色彩原理更熟悉了。

在专业单反的拍摄菜单的设置中,有一个重要的选项,关系到摄影作品展示时的色彩表现——sRGB与Adobe RGB。


sRGB色彩空间可以满足普通摄影人的照相所需,但如果拍摄出发点是作为摄影创作,而作品将来的用途有可能印刷成精美的画册,那Adobe RGB则是更可靠的选择。但由于sRGB色域空间小,所以它所能包含的细微的色彩差别就很少。所以,尽管我们看到sRGB图片的色彩饱和度可以很高,但色彩的层次过渡


明显不足。因此在印刷时,将sRGB转为CMYK会显得图像干瘪,层次明显不足。但Adobe RGB由于与显示器、投影仪等输出设备的匹配,以及网络显示软件方面的兼容等问题,在我们日常与他人进行图片欣赏交流时,会显得色彩黯淡、图像反差弱。这是由于大多数人的显示器和软件只支持sRGB色彩空间,而宽广的Adobe RGB无法施展其优势,反而被它们解读成暗淡无光的效果。


色彩在摄影构图中的作用


当摄影迈入了彩色时代后,摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩在很大程度上影响着人们的情绪,色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。


首先,一幅作品,要做到引人入胜,常需要有一个趣味中心。那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心,有力地吸引人们的注意力。


其次,色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外,还能在平面的照片画面上制造出纵深度。并且,不同色彩的并制并存,可以相互强调对方,两色亮度差愈大,效果愈明显。


第三,色彩所形成的基调,具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色,使人想到烈火、太阳,故称“暖色”。它能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系,称“冷色”,给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。


第四,色彩除了据有冷暖感之外,还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感;而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。掌握了色彩的这一特性,在平衡画面构图时,常会有有益的作用。


第五,大小相同的物体,如果其表面的颜色呈不同深浅,能够赋予观者以不同的面积感,浅色的面积会感觉要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象,与色彩的冷暖也有关,暖色属膨胀色,冷色属收缩色。


第六,色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言,艳丽与动态、快活的感情关系密切;素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。


为了让大家更准确的用色彩表达自己心中的情绪,我们下一页里就来说说常见色彩的象征意义。


常见色彩的象征意义


黄色


黄色是电磁波的可视光部分中的中波长部分,波长大约为570~585nm,红、绿色光混合可产生黄光,类似熟柠檬或向日葵的颜色,是一个光谱位于绿色和橙色之间的颜色。黄色和橙色及红色组合在一起是有趣、外向的色调。黄色和蓝色及粉红色等色彩组合在一起时是代表友好的色彩。


蓝色


蓝色是红绿蓝光的三原色中的一元,在这三种原色中它的波长最短,为440~475n纳米,属于短波长。蓝色是永恒的象征,也象征着渴望、幻想,偶尔也会代表着乌托邦式、遥不可及的理想。


红色


红色是最初的颜色。红色的象征性意义受到两个基本经验的影响:红色为血,红色为火。红色成为了所有正面的生命情感中的主导颜色,给人一种温暖可亲近的感觉。意味着真实,触手可及。


绿色


绿色是自然界中常见的颜色,是一种比刚长的嫩草的颜色深些的颜色,或在光谱中介青与黄之间的那种颜色。绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分,波长大约为500~570nm。


编者结语:世间蕴含着数以千万计的不同种色彩,作为一个合格的摄影师,我们要学会的是要从这种繁杂的色彩中找到合理的配置并加以记录。色彩作为一名摄影师必须掌握的学问,要善于观测和多加练习,要不断的实践,在实践中积累经验。只要持之以恒的坚持下去,相信这些色彩知识定会为你的作品更添一丝光彩。

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