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古人作书是为抒发性情，自娱自乐，写字艺术与实用合二为一，佳作多为翰札和文稿，书作皆为真情流露；今人作书是为了应对展览、比赛出名，追求书法的商品属性而创作作品。所谓的艺术创作则满纸矫情，无病呻吟。 关于现代书法美丑的问题，一直以来是书法界争论比较激烈的问题。现在的很多书家在“追求个性”、“标新立异”的掩饰下，极度去追求书法的“丑”、“怪”。当代“丑书”全靠人力摆布，矫揉造作、扭捏作态、张牙舞爪，满纸卑贱野俗之气。是对正常书法形态的扭曲、变形、夸张、经常表现为不和谐、畸形、怪异。 图/丑书书法家正在宣讲丑书 下面，我们从用笔、结构、用墨和章法四个方面来分析说明“丑书”的特点： 一、用笔 赵孟頫说“用笔千古不易”，陈振濂这样认为，“'千古不易’应该是针对'用笔’（笔法）这一表现艺术美的内在理内角度的，亦即是说，在实用层面上的文字应用（字体）在不断地“因时相沿”的同时，非实用的以'笔法’为代表的审美要求--它是一种综合的线条美的要求，却是恒定不变的，'千古不易’的。”线条是书法的生命是基本元素，书法作品的好坏，首先是线条的好坏，是否具有应有的力量感、立体感、节奏感。“丑书”作品的线条毫无力量感可言，它们中的立体感，节奏感到是非常丰富的，这种“丰富”只会给你一种感觉“做作”，看到它们线条也许你会真正感受到“惟笔软，则奇怪生焉”，可以说“丑书”胡涂乱抹，毫无用笔可言。 二、结构 孙过庭在《书谱》中讲到：“初学分布但求平正，既知平正务追险绝，既能险绝复归平正”。“丑书”一味追求险绝，东倒西歪，肆意夸张笔画的长短和字内空间对比，刻意追求字形的稚拙。美其名曰“追求天真、活泼”。这种矫揉造作的做法不仅完全背离了傅山所强调的平正自然，以平正为本，傅山说，“写字无奇巧，只有正拙，正极奇生，归于大巧若拙已矣”；更重要的是恰恰使他们走向了“丑拙”的恶俗之途。 三、用墨 “丑书”对用墨可谓用心良苦，有的“丑书”作品在墨色上可谓是丰富多彩，古人讲，“墨分五色--浓、淡、干、湿、枯。”在“丑书”的有些作品中何止五色，可以说在用墨上让他们发挥到极处。具有如此之丰富墨色变化的作品，也许会让人不由自主的问一句“这是书法还是画？”虽然“书画同源”，但书法终究是书法，画终究是画。 四、章法 在古代书论中我们很少会看到关于谈论章法的文章。这可以反映出古人写字对章法看的并没有当代书家看得如此重要。因为古代书家都有丰富之涵养，他们写字是情感的宣泄，自然的流露，不用刻意追求章法的变化，就能随着感情的激荡而做到整体气息的顺畅，而又不乏自然的丰富的变化。 现代书家如果从真正意义致力于对书法的研究，就要耐得住寂寞，排除浮躁学风和商品性的影响，不断增强自己的综合素养争取做到博学兼通，为艺术而去创作。只有这样你的书法艺术才能达到厚积薄发、习古出新，心手达情、大巧若拙、大朴若稚、天人合一，随心所欲超自由的境界。 ﹀ |
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