书写中的温情2015-01-23 中国书法报
毋庸置疑，在当下，我们所谓的手札书法，作为书法创作的一个特殊门类，它已渐至走出了古代文人的视野。那种晴窗下的幽趣、“体道”式的哲思，以及疏密行走中一脉天然的境界，对于今日的书法家而言已是一个久远而优雅的梦，它只是偶尔会在阅读的瞬间以及个人虚拟的情境里再现，但它毕竟依稀，在悬隔着千百年的云影波光里，总是显得似是而非，甚至捉襟见肘…… 这或许就是手札书法在当代的境况和遭遇。 就形式而言，传统，怀旧中的顾盼；艺术，前瞻中的徘徊。和所有古典艺术的情形一样，这样的问题，宿命一般萦绕在当下书法家的创造与探索中。 当然，我们一定找不出一个最佳的答案。其实，不仅是对于手札书法而言，包括那些从我们身边渐行渐远的一切，皆是如此。但是，我们却可以沿着一些明确的标识与时代的镜像为线索，展开一次随想式的精神漫步，这对于手札书法艺术的审美与人文阐释，或许有一些意料之外的裨益。 1、我与手札书法的第一次邂逅 大约是六七岁的时候，是母亲以我的口气写好了第一封信稿，再由我亲自抄临下来，寄给外地的亲友。至今，我还清晰地记得，开头都是“XX您好：见信如面！”，接着便是谈我们这儿的气候，比如“春暖花开”、“寒风凛冽”呀，再下面就是寻问对方的情况，如“身体好吗”，若是乡下的亲朋会加上“收成”一类的话题。现在想来，这样的信函，大都没有实在的事情，是彼此间的问讯与寒暄。在一个相互的等待与关切中，加深感情，融洽关系。这是书信与手札一如既往的意义所在。 但那时对我而言，我几乎不知抄写的内容是啥，但会很在意字迹的工整与美观。母亲更会指指点点地说，这撇长了，那横短了的，久而久之，我竟对写信产生了浓厚的兴趣。有时甚至自己虚拟一个对方，按照那时的套路：称谓、问询、客气、决心、期望，最后是那时必须的结尾：此致革命的敬礼，云云。现在才知道，那时我对写信形式的兴趣，远远超过它的内容。因为每次亲人回信，总是夸奖我的字写得好、又进步了等等，看到这些，我会暗自高兴好些天，别人提起时，心里总是暖暖的！以至于还经常问母亲，还啥时候写信？ 是啊！有时我在想，这不正是书法对我最初的眷顾吗！在后来的岁月中，我对书法的热忱与激情，正是那个在懵懂中写信少年的一段梦想的延续。从模糊到具体，从形式到内容，再从内容到形式……这是书信、或叫手札书法对我人生第一次诗意与美好的馈赠。 2、书法之别调 确切地说，手札书法在当下之于书法创作的意义，仅是就形式而言。因为，在互联网普及、信息四通八达得可以“一触即发”的今天，仍能保持以纸质书写及载记日常的人愈加稀少。传统意义上的手札书法，包括信函、日记、文案已作为一种历史风物的遗存保留在字帖或文献中，并成为一种唤起怀旧情绪或重温古典生活的催发剂。当代的书法家们，总是在创造激情匮乏的时候，偶尔借鉴它形式的意蕴，来完成或实现一种特殊情绪的表达。或者准确地说是虚拟一种特殊的情境，再藉这一传统的形式来书写个人的精神祈尚与审美意愿。这样的过程，虽说仍保持着手札书法的一些因素，但它作为一种刻意与功利的艺术创造行为，其动机又是与传统手札书法相背离的。这也是一切古典艺术在当下所同处的一个普遍的境遇。 手札书法，是对古人信函、札记、文案等在内的一种特殊文本的通称，也是古代书法遗存中最为常见的形式。它最为重要的特征是尺幅小，笺信与尺牍的规制，决定了它的一些范式。当然也决定了它的书写风格与气质。 其次，应当是文学在其中的突显。 空间的悬隔，海天的阻碍，一纸飞鸿，可以缩短从心灵到心灵的距离。怀思想见，临窗濡墨，深情与敬意、乡思与乡愁，尽发于毫端，颜之推所谓的“尺牍书疏，千里面目”的江南谣谚，正是这样其中的境界。 其实，这“尺牍书疏”间的真趣，不是在笔墨的枝蔓中，而是在心之“面目”的呈现里。 在此，文学与诗思在完成了情感的传递后，又客观地赋予了书写以人性的光辉，在精神的光亮与线质的变幻中，所谓的内容与形式相互表里，日常中的诗意，诗意中的日常，在小小的纸片上共同构架出一种美妙的意象。 这是手札书法的前世与今生。离开了诗意与文学的支撑，那种虚拟的形式，只能映入眼帘，却走不进心灵。这是手札书法作为一种艺术形式在创造中的重要命题。 3、尺牍间的那些事 过去人常说，字是一个人的门面。所以不少人为这个“门面”而开始学书法。其实，书如其人，岂止是门面。更如其志、如其心……。这一点更加能从寄怀与即兴的书信中表达出来。 初学书法的那会儿，就开始尝试以毛笔写信札。每到一处的书画店都购买、收集一些信笺纸，有竖格的、红框的、带名头的、暗线的。回来便总制造机会去写信给人，其动机还是与儿时差不多，喜欢墨色在朱丝栏上的那种感觉，其次还有一种虚荣的动机，让别人知道自己会写字。然而，那时基本功较差，在信笺上写小楷及小字如同初学滑冰，站立尚不稳，即使能走几步，也是连滚带爬的样子。当时甭说字写不好，甚至连基本的格式（抬头）都不大懂。倒是我这种“无知者无畏”的精神和盲目的自信才莫名地走到了今天。汗颜之余，更感激那些曾在我懵懂的岁月中给予我抬爱和谬赏的先辈和师友。他们有的已离世，有的契阔有年。但每当再次捧读他们信札的时刻，那些灿烂的迹象，仍在字里行间中散发着无尽的光芒。沿着这个方向，我的心灵与身体，连同书法上的修养，都在渐至的成长与进步。 但对于手札书法，直到这几年，我才知道，由于它特殊的功用与传统式样，在古人那里是要单独进行训练的。所谓钟繇擅三体书，即铭石书、章程书、行狎书。这所谓的“行狎书”，其功用是“相闻者也”（见羊欣《采古来能书人名》），“相闻”便是交流信息，正是“尺牍书疏”之功用。所以，很多颇有影响的书家其书写的手札却不尽如人意，其原因正在于此。 概括说来，手札书法从所谓的帖学中走来则更加适宜和便捷。因为历史上有很多帖学的名作，本身便是手札与尺牍。长期临写和学习他们，会感受到尺牍、手札间内在的气息与章法布白。此外，帖学流传有绪，传统更多地赋予它以含蓄、中道的审美特质。这种特质所带给人们的是平和、恬淡的雅逸心象。晤对与观摹中，会养成一种与之相契合的艺术人格与气质，这也是手札书法创作中书写者必要的修养和字外之功。 总之，对于当下手札书法的创作而言，无论是对传统形式的借鉴，还是文化意义上的回归，它所表达的都将是一种小中见大的气象、笔短意长的情怀，它体现在精练的用笔间，同时，更体现在或从容、或自在的轻松里…… |
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