 “江山无尽”—这是李可染先生艺术全面繁荣的时期，其中的作品无不为纪念李可染先生逝世二十五周年，由全国政协书画室、中华人民共和国文化部艺术司、北京市文化局、中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“江山无尽——李可染的世界系列作品展（山水篇）”。
李可染，1907年出生于江苏徐州一个平民之家，排行第二，取名永顺。双亲均不识字，父亲是贫农，逃荒到徐州改做了厨师，母亲是城市贫民。李可染童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。1916年，李可染入徐州“吴氏兄弟小学”读书。1917年，小学图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰：”孺子可教，素质可染。”遂给他取学名可染。
自2010年始推出的“李可染的世界系列作品展”，先后以“画龙点睛”（人物）、“千难一易”（写生）、“临风听蝉”（牧牛）、“金铁烟云”（书法）为专题的四个系列展对李可染先生的艺术成就进行了具有针对性的整理、研究和展示。“李可染的世界系列作品展”收官之作——“江山无尽”（山水篇），作为最能代表李可染先生创作风貌和艺术成就的篇章，无疑成为系列展中最具分量的专题。此次展览集中展示可染先生从1943年至1989年间的重要山水精品70余幅，表现了可染先生在山水画上的突出成就。
李可染先生是20世纪中国山水画最有影响力的代表人物之一，他通过引西入中与融合中西，激活并发展丰富了山水画的民族传统，树起了山水画划时代发展的一座丰碑。本次展览以时间为轴，以李可染先生在探索过程中重要的创作转变为节点，分为“传统今朝”、“采一炼十”、“河山立传”、“江山无尽”四个板块，立体呈现李可染山水画风格的演进。 “传统今朝”—展示了李可染先生少年时代至1953年期间，继承古法、博取新知，致力于“打进”传统的早期作品。 “采一炼十”—展示60年代到“文革”结束，李可染先生结束外出写生之后，实现从“写实”到“写意”、从“写生”到“创作”、从“写境”到“造境”的转变，完成自己的中国画革新实践，提炼升华为现代新意境的山水画创作。 “河山立传”—展示李可染先生在“文革”期间创作的红色主题的作品，这一阶段他的思考集中在“打出来”的基础上，形成“为祖国河山立传”的理念，并进行了更富于概括力的创造。凸显出的山川浑厚，墨韵苍茫的典型面貌，也标志着艺术家的创作巅峰。 除了各时期的代表力作，展览还辅以写生稿、可染画语录、生活照片、影像资料等立体呈现李可染不断践行自己“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的艺术道路。           感谢志愿者赵扬老师的精彩解说，让我们不仅了解了李可染先生书画艺术，还了解了李可染先生的一生经历。 |
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