李元先生被誉为“世界八大风光摄影家”之一,他独创的以低采光拍摄的照片光度,被摄影界命名为“李元光”。他的作品体现了中国人文精神与西方摄影的完美结合,呈现出天人合一的境界。 四月二十一日由上海市宁波经济建设促进协会、上海市宁波同乡联谊会、上海西部企业集团邀请美籍华人、世界著名摄影家李元先生来沪进行摄影讲座:“风光摄影与中国人文精神”,本人有幸参加听讲。出席听讲的有上海著名摄影家、学者,近九十的长者也赶来听讲,讲座气氛热烈,二百多名与会者一致称收获极大。 在讲座间隙拍摄几张PP,事后摘录几段李元先生有关摄影论述,与朋友们分享。 会场(手机拍摄)美籍华人、世界著名摄影家李元先生 原上海新民晚报摄影部主任、现上海市宁波联谊会摄影沙龙会长应富棠老师致欢迎词。 李元先生的演讲 与会者纷纷和李元先生合影留念。 宁波市政府为李元先生建筑的摄影博物馆(照片合成) 李元先生论述: 1、风光摄影更多像是一篇散文,它有一种意境、有一种意味,所表露的是摄影者触景生情的一份感觉。 2、中国文化一直是比较含蓄的,风光摄影对我来说以影寄情、以影养性,风光摄影对人的陶冶有很大的作用。 3、郎静山先生把中国文化和摄影连接起来了,可我和郎静山不一样的,因为郎静山最有名的作品基本上是以国画为标准,我希望并不仅是国画,主要是一种文化的含量,而不是形式。 5、每个人拍风光,就是去拍中国八卦中的天地山泽,可是要把这一幅照片拍得跟人家不一样,不可再现,要变得有动态,就需要靠另外四卦,就是风雷水火。这四个整体来说,就是云层的变化,以及阳光和云层结合起来的一种效果。真正要追求风光摄影的,要八卦才能够把大自然包裹在里面。写大自然优美的诗篇,以其美动人心怀,又以其情诱人遐思。 6、人家看了这张照片,觉得这个地方我好像也看到过,也去过,不是人工做出来的,这是我个人的一种追求,个人的一种想法。中国人讲意境,所谓意境就是说你看了照片,你能够进入这个照片,使你自己产生了一种你的思维,这就是意境。 7、摄影者的构思是来自现场的感受,从瞬间的判断而得到的。摄影者更需要是思想敏锐的观察者,而不是刚愎自用的创意者。 8、李元先生引用一个美国摄影家的话:“对于摄影家最危险的事,是你出门的时候就把你要拍的画面想好了,然后去寻找。” 9、中国画中横和竖的画框处理方法很值得摄影者借鉴,立幅画框能突出“山后有山”的层次,寓意抒发个人的胸怀;横向的画面强调风光的辽阔,有一种“天苍苍、地茫茫、风吹草低见牛羊”豪放之情。 10、摄影者所面对的现实,首先如何“突出局部、强调细节”,最后却是在“时间”、“画框”、“拍摄角度各位置”与“透视感”这四项拍摄手段的发挥。 11、一张照片必须表现出摄影者有意识而且明显的追求。 12、构图时常常提到的所谓“黄金分割”,其实也可以看作是从这方面考虑的结果。但是如果把它当作无可厚非的标准,那就显得过分教条化了。 13、很多人主张精简画面,坚持单一的趣味中心,但这些削足就履的做法往往减低了作品的深度。解除了摄影者为观赏者作启发性“导游”的责任,束缚了摄影者的发挥。 14、我的老师曾劝阻不要在镜头前加任何的滤镜,我总觉得它们都使得照片看起来显得过分“人工化”。 15、在前景的运用上,最可能带来视觉上的冲击和含义上的深度是为画面里前后不同的景物产生强烈的对比。 16、风光摄影的拍摄不仅只是找寻适当拍摄的景物,更需要把光影、天候与时间等这些变数作为一样重要的主体,找寻它们之间有机性地结合。 17、我偏向于彩色摄影在风光中的应用。表达“一叶知秋”的感受,画面上没有黄色、红色的落叶就不会那样的有效了。 18、在数码时代,后期制作已经成为摄影一部分,对一片明暗差距比较大的景色,摄影者最好利用局部测光的方式,不让高光部分曝光过度,然后后期调节,把暗部层次提升出来。 19、我希望利用电脑的软件,让照片上景色和肉眼所看到的更为接近,避免过度地夸张。 20、在摄影上,假如你我对这个都感觉到一种兴趣的时候,是一种沟通,是一种交流,甚至是一种友谊的产生。所以这“以影会友”,在我一直有这么一种感觉。 |
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