紫藤蜜蜂 立轴 设色纸本 1954年作
“紫藤蜜蜂”是白石老人擅长并喜爱的题材，他甚至曾经制定润格曰：“花卉加虫鸟，每一只加十元，藤萝加蜜蜂，每只加二十元。”后者之所以更有价值，皆因画法之独特。此幅为老人晚年所作，是时其艺术已臻化境，信笔而为，则逸趣天成。画面章法疏密得当，重心集中于对角线上，从右上侧伸出的藤干纯以篆隶之法写出，虽繁密纠结仍不失秩序，亦使构图趋于平稳，紫藤以没骨法为之，造成一串串玲珑剔透，如葡萄一般的花朵，叶片则以淡色与勾勒相结合的方法写之，笔墨枯润交织、浓淡适宜、虚实相生，将藤萝缠绕蜿蜒的效果刻画得淋漓尽致；画面右下侧两只蜜蜂尤见功力，此为白石独创的晕蜂法画出，即以清水与墨的巧妙晕化使蜜蜂的双翼仿佛在急速抽动，形神俱佳，亦在动与静之对比中使画面充满生机。
海 棠 立轴 设色纸本
款识：良栋先生清属，白石老人齐璜作。九九翁后第二年。钤印：齐大
在花卉这样一个以自然植物为题材的绘画里面，齐白石把它的文人画意境转变了，从文人雅趣转向了生活情趣。即使画梅兰竹菊这些传统题材，我们也可以看到齐白石赋予了它们以世俗的意趣。白石老人的花卉画题跋都是家常语、平常话，没有半点酸腐气，也没有一丝玄虚味，得之于生活，发之于肺腑，他的笔下是一个鲜活生动的世俗生活世界。几串海棠花的红艳，让人们联想出勃勃生机，生命不息的慨叹﹔几片浓淡相宜的墨叶，是画家对传统绘画的继承，是文人的戏墨雅趣。1948年，齐白石旅居京城已逾30个年头，年龄上则迫近八十四岁这道“槛儿”，其时又逢国共内战，北京城随时有可能荼毒于炮火之中，友人们曾多次劝其南迁，而齐白石却在犹豫再三之后，最终选择了继续留在北京。画花卉者，必明花语，海棠花的花语，多有寄托离乡游子的思乡之意，在齐白石的一首《题海棠花》中曾写道：“玉阶满地是相思，化作胭脂君不知。愁绝杜兰香去后，背人终日泪丝丝”，此幅草本海棠，植根于盆中，恐怕亦有远离故土之意。
秋意图 立轴 水墨纸本
款识：菊花肥处蟹俱肥。寄萍老人制于燕京城西又西。钤印：齐大
齐白石的画“雅俗共赏”，他的喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默……都能让人在画中找到情感的共鸣。此幅画作描绘了若干不同形态的菊花。有向上生长，有向下低垂，有含苞待放。齐白石以墨笔勾出菊花外轮廓和花瓣，通过线的迭压排列表现菊花的生长态势，又以墨点染，使菊花形体感更强，疏密有致，气势磊落，展现出画家胸中逸气。使古代文人题材之一的菊花，由清雅高洁之态加入现实因素，体现了齐白石绘画所力求的文人与平民大众审美趣味的融合。画中四只螃蟹虽寥寥数笔但却将殻的质感表现的淋漓尽致，水墨的晕染也恰到好处的表现出蟹腿部的细微绒毛，远者施以淡墨，近者以浓墨，空间的排布也用心构思。
螃 蟹 立轴 水墨纸本
晚年的齐白石，生活安逸，心情舒畅，许多绘画名作正出自这个时期。展开这幅《螃蟹》画卷，映入眼帘的是一只倾覆的蟹篓，几只错落有致的螃蟹，活泼泼地在上面爬动。画面中虽无着色，但水墨变化多端，更显出白石老人高超的笔墨技艺。齐白石对绘画艺术一直主张“似与不似之间”。此幅《螃蟹》正是其这一画理的有力阐释。画面中仅仅通过墨色的变化、线条的勾勒使转，便构建出打开的蟹篓，活泼泼地螃蟹，且各个物象有远有近，一种率真质朴的水墨画卷呈现在观者面前。“虾蟹”是齐白石众多绘画题材当中最常表现的题材之一，而这幅作品正是表现人们常见的螃蟹。看似随手拈来，其实作品跟白石老人的农家生活是息息相关的。湖南湘潭杏子坞浓郁的乡野气息和多年的农村生活，造就了齐白石率真坦然的情操，也给他带来了无限的创作激情和题材。
咏虾图
1955年作
齐白石晚年尤喜画虾。虽寥寥数笔，却活泼生动，栩栩如生，令赏者啧啧叫绝。在此件《咏虾图》中，六只虾无拘无束，腾跃嬉戏，一节节的虾身透明而富有弹性，长长的虾须在水中不停地摆动着。这亦或许是齐白石对晚年生活乐趣的真实写照。此时安逸的生活、舒畅的心情，使齐白石在晚年仍保持旺盛的创造力。作于1955年的此幅作品题款曰：“九十五岁白石老人画于南还亲人别室”，并钤有“白石相赠”的印章。在齐白石众多作品中，只有作者对自己馈赠作品非常之满意且赠予对象是自己非常看重的人士，方盖“白石相赠”印章。不难看出，此幅作品应为齐白石晚年的精品力作。
牡 丹
纸本 水墨设色 1957年作
老人表现的是风中牡丹：风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界，这是他生命最后一年的代表作品。就在这一年的9月16日，齐白石走完了他光彩照人的艺术里程。
大富贵 立轴 设色纸本
款识：[一]杏子坞老民白石。[二]大富贵。白石老人又篆。钤印：齐大、白石
牡丹为中国画中常见题材，寓含富贵平安之意。白石老人一生也创作了大量的以牡丹为题材的作品，为人熟知的红花墨叶画法，树立了白石老人的大师地位。但是，“墨牡丹”则是少之又少、难得一见。尤为难得的是墨花，且枝叶敷色。此幅《大富贵》绘制的就是十分罕见的“墨牡丹”。画中牡丹构图神妙，淡墨涂花，浓墨点蕊，大黄扫叶，气韵生动，立异大胆。墨牡丹比之其着色牡丹，更显含蓄。富贵而含蓄方做人之至高境界。花蕊之上一只蜜蜂振翅伺机惹花。“墨分五色”在这件作品中表现得淋沥尽致。墨牡丹、飞虫篆书“大富贵”三绝合一。实为难见更难得，是齐白石作品中不可多得的神品。
富贵家风
“国色朝酣酒，天香夜染衣。”牡丹的国色天香从古至今，一直被人称颂不已。齐白石一生钟爱牡丹，据齐良巳回忆，齐白石晚年的最后一幅作品即是牡丹。
此幅《富贵家风》绘三朵盛放的红牡丹，略渗柠檬黄的叶子与浓墨挥就的枝干映衬着鲜艳的花朵，一双蜜蜂闻香而来，增添无限生机。
花卉虫草
横幅 纸本 46×127厘米
花卉草虫 镜片（四屏）
《花卉草虫》是一组独具匠心的镜面四屏。是老人艺术表现力的全面展现。这套镜面作品的题材包括：虾、雏鸡、海棠和葡萄。其中虾和雏鸡无点景，却宛如虾戏浅水，雏见田间，成组结群，经营得当。虾、雏鸡精彩神妙，为世人公认齐先生“二绝”。而读海棠一面，阔叶垂香下停有一只兼工带写的蟋蟀，顿时清香沁脾、虫鸣幽然，画面充分调动了我们的通感，便觉画面气息已声、色、味充盈而灵动。至松鼠葡萄图，更是惹人喜爱，老画家定格了一只刚从葡萄藤上摘下果实的小松鼠。它机敏地用尾巴保持住身体的平衡，可能下一个动作它将要跳出画面，觅一处僻静，独享甜美，小动物生活的富足也让人觉得惬意。这四条屏是一套难能可贵的组合。白石老人似是信手拈来，但他对画与画之间的关系仍布置有心：四景皆发生在春夏之际，并且此组是其条屏系列中用色较多的组合，暗合了季节的生命活力，也使整组作品具有更高的观赏性。
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