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齐白石字画国内市场发展趋势 诗书画印皆佳的中国画大家。开创了中国大写意花鸟画的墨叶红花的先河。早年曾为木工，后以卖画为生，五出五归后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄具有生活情趣，所作虾虫，天趣横生。一句“妙在似与不似之间”奠定了其绘画理论高度，成为中国画造型理论的核心。齐白石是继徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕之后，在中国大写意国画开宗的大画家。  齐白石的艺术人生以其标志性的“衰年变法”为分水岭，前期受前人影响甚巨，所作虽多有别出心裁之处，如其山水之作，但整体风格没有完全跳脱传统窠臼而形成领异标新的独特风貌。“衰年变法”之后，齐白石从前人尤其是青藤、白阳、雪个三家中汲取了丰富的养料，以其惊人的胆识和魄力对自己的艺术进行彻底的改革变法，开始形成自己别具一格的艺术面貌，并以其独 创的“红花墨叶”大写意花鸟画法而独步天下，蔚为一代宗师。 针对木匠出身地位低微的世俗偏见，白石老人曾刻过“鲁班门下”、“木人”等印，引以为自豪。“大匠之门”亦是白石老人为了不忘自己木匠出身的经历而刻制的。保利第四届拍卖会“经典——中国近现代书画”专场中“大匠之门——齐白石”专题，汇集白石老人各时期精品六件，涉及芋魁、枇杷、荔枝、虾蟹、山水等题材，精彩纷呈。 在上世纪三十年代，虽然已是六旬老汉，但他人老心不老，在当时民国的文艺界，那可算是男神级别如风一样的汉子，不但引得众多名流官绅仰慕其才华，更是留下了许多的风 流佳话、缠绵悱恻的爱情故事。所以齐白石老人不但给后人留下了宝贵的艺术财富，还留下了许多脍炙人口的琼瑶剧题材。如果你以为齐白石一生之中最精彩的故事是56岁娶了18岁的胡宝珠，那就大错特错了，其实他曾在68岁时还有一段挥泪别美妾的故事不太为人所知。  LOT 015 齐白石 枇杷 立轴 设色纸本 100×33 cm. 约3.0 平尺 RMB: 1,000,000-1,800,000 说明：新加坡袖海楼旧藏。 1909年，齐白石受友人郭葆生之约赴广西钦州，途中在上海大约逗留了两个月，其间游园观画，寻书访友，并品尝到当地特有的白沙枇杷。白沙枇杷香甜的汁液、滑嫩的果肉给白石老人留下了美好的印象：“经过白沙路，人世无枇杷。”他在晚年回忆起当年的种种经历时，枇杷时常勾起他对江南的留恋。齐白石画枇杷，与吴昌硕大同小异，都是以藤黄 色没骨画果实，以浓淡墨画叶子。看似简单，但要处理好笔墨、色彩和题跋，并不容易。此幅作品是白石老人晚年所作，所绘的枇杷用纯粹的藤黄 色写出，饱满鲜亮。  LOT 014 齐白石 芋叶螃蟹 立轴 水墨纸本 104×33 cm. 约3.1 平尺 RMB: 500,000-800,000 芋魁又称作芋头、香芋、洋芋。芋魁是其根实，画面上是其茎与叶。齐白石家乡多种芋，他从小就吃芋，晚年多画芋，成为他寄托儿思、乡思之情的方式之一。他有画芋诗云：“一丘香芋半年粮，当得贫家谷一仓，到老莫嫌风味薄，自烧牛加火炉香。”另有一幅《芋苗兼蟹》题曰：“芋魁既有，蟹螯岂无。不能饮酒，山姬笑愚。”此图以快速而粗重的笔墨画芋叶，又以相对缓慢、谨慎、平直的笔法，中墨与淡墨画蟹，蟹的外形、结构与笔墨程式达到了高度的契合。  LOT 016 齐白石 小孤山借山图 立轴 设色纸本 133×32 cm. 约3.8 平尺 RMB: 600,000-800,000 著录：1.《当代名家中国画全集·齐白石》，第5页，古吴轩出版社，1993年。 2.《二十世纪美术作品档案·齐白石2》，第30页，河北教育出版社，2013年12月。 说明：1.齐良迟题签。 2.上款人“甲丞”即康甲丞(1886-1952)，河北涿州人，清末首创《民视报》，民国初曾出任青海省长，国会议员。著 名报人。一生致力救济慈善事业。广交朋友，深得官民敬重。 齐白石在1919年《老萍诗草》中说：“山水笔要巧拙互用。巧则灵变，拙则浑古。”此山水立轴代表了他的这一思想和画风的成熟。图中山石纹理，用笔轻松自如，浓淡相间，笔画富有旋转、交错、甚至粘合，仿佛是漫不经心，但正好显示了他对“拙”的追求，自然而然，天真质朴。  LOT 017 齐白石 三秋 立轴 设色纸本 132×30 cm. 约3.6 平尺 RMB: 1,200,000-1,800,000 画中玉簪花花色如玉，碧叶莹润，清秀挺拔。玉簪花是白石老人经常涉猎的题材，但与秋蟹一起出现的似乎就不多了，三只墨蟹浓淡相宜，聚散有致，悠然于玉簪花叶之下，恰到好处，天然生趣满溢于纸端。  LOT 018 齐白石 虾 立轴 水墨纸本 68×34 cm. 约2.1 平尺 RMB: 400,000-600,000 齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩;青年时开始画虾;约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。  LOT 019 齐白石 大利图 立轴 设色纸本 1949年作 103×34 cm. 约3.2 平尺 RMB: 1,200,000-1,800,000 齐白石对荔枝情有独钟。源自一次他从桂林来到钦州的路上，正值荔枝成熟，累累硕果，十分好看，从此荔枝就入了齐老的画了。齐白石1917年移居京城，已经是年近花甲了，不知为甚么，繁华的都市，始终无法冲淡他对荔枝的记忆，而且，对荔枝的创作，也熔铸到他“衰年变法”的历路。此幅荔枝图是是齐白石四十年代的代表作品，三两折枝，坚实柔韧，配以绿叶映衬，荔枝粒粒鲜嫩，沉而透，苍而润。此幅画作于1949年。新中国初立，举国欢庆，齐老画这幅画同时也表达了对新中国的美好生活的向往。 齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄 色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 |
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