齐白石花鸟画欣赏8

              
             巨石海棠  立轴 设色纸本 1948年作
    款识：杏子坞老农白石，八十八岁作于旧京。钤印：齐白石、归梦看池鱼

    白石老人一生画作，多为随处可见之物，于平凡中见生活情趣，由此可见白石老人之生活情趣及生命之感悟。秋石、秋叶、秋海棠均是常见的齐白石花卉绘画题材，这类作品不只是对文人水墨画中常见题材、模式的学习与继承，更藴含了白石老人在耄耋之年，对美好生活发自内心的热爱。秋景、秋物是成熟而灿烂的，在白石老人笔下，这些经过心灵创造的花卉、蔬果、昆虫则更显可爱。齐白石在衰年变法之后，愈加强调色彩的表现力。秋花色彩斑斓，很适合其新风格的表现，本幅作品构图简洁疏朗，色墨相融，得氤氲之致，颇堪玩味。红、黑两种颜色以其鲜明的对比，表现出白石对中国书画传统与创新的大胆尝试。并在不断的绘画实践中，形成了被后世称为“红花墨叶”的创新绘画技法。几串海棠花的红艳，让人们联想出勃勃生机，生命不息的慨叹；几片浓淡相宜的墨叶，是画家对传统绘画的继承，是文人的戏墨雅趣。用淡墨皴染的巨石上略施以赭石，石头的画法看似平淡无奇，无论从构图上看，巨石占画面的三分之二；还是墨渖淋漓的用笔，皆可看出吴昌硕之法度，亦为“金石画派”之原貌。

 

              
             益 寿  立轴 设色纸本 1948年作
    款识：益寿。借山吟馆主者白石八十八岁并篆二字。钤印：老木、寻常百姓人家
    此幅作于1948年，菊花与酒坛的搭配有延年益寿之意。画中一篮菊花在前，呈倾斜的姿势，浓墨写成的竹篮刚硬、干涩而有留白，显出其柔韧而有弹性的质感；红、黄、白三色菊花装满竹篮，菊花花瓣以不同的色笔勾出，在墨叶和竹篮的衬托下显得格外娇艳。酒坛以淡赭石用没骨法画出，中间留下些许空白以表现其高光，其外部编织物以干笔破锋写出，表现出了酒坛的体积感。整幅构图虽简，但色墨浓淡轻重的对比处理极佳，具相辅相成之效，令画面呈均衡的布局，再配合笔力浑厚的篆书题字，乃白石晚年一件寿酒题材的佳作。

 

              
             瓶菊图  镜心 设色纸
    款识：杏子坞老民白石，客京华将卅年矣。钤印：齐白石
    题跋中称此幅作于“客京华将卅年矣”，即大约20世纪40年代后期，当时抗日战争胜利，白石被聘为北平艺术专科学校的名誉教授，显然其独特而精美的艺术已经赢得了崇高的殊荣，而其晚年的笔墨风格也更加率意和纯熟，此图颇可见一斑。菊花是白石一生都喜欢的题材，此幅构图简约，三朵硕大的菊花插在花瓶中，菊花均向左倾斜，花瓶则向右倾斜，呈现出一种反作用力，左下侧一盆植物维持了画面的均衡。菊花以墨笔勾勒，金黄着色，在墨叶的衬托下尤显华贵；花瓶的外形和纹饰均以墨笔勾出，纹饰的笔墨较重，表现出花瓶浑圆的体积感；与花瓶优美流畅的造型不同，一盆植物的造型简单朴拙，成为菊花与花瓶的衬托。整幅笔墨章法均十分平实，但情趣盎然，格调清隽高雅。

 

              

               秋虫菊石图  纸本设色
     此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，石上著一纺织娘，更添生趣，自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”

 

            
             荷 花  立轴 设色纸本
    款识：齐璜白石山翁制于京师。钤印：齐大
    此幅构图打破常规，以线、墨块、色块的各种穿插和组合形成一些富有趣味的几何形，前端的两片荷叶以赭石并混合少许墨色写出，以纵横的大笔涂抹，得出不规则的形状，再以干涩、粗重的墨笔勾勒筋脉。荷叶呈现出一种枯萎、破败之象，笔直的茎杆上有一些竖或横的留白，以显示一种苍劲之态。后端的两片荷叶以重墨写出，笔意自由，以外形轮廓的趣味打破重墨造成的逼仄感。莲蓬从右侧伸出，茎杆多一笔写出，或笔直，或弯曲。莲蓬在残破的荷叶间若隐若现，或为尚带着几瓣荷花的新鲜果实，或为以焦墨画出的成熟果实。画幅上端的一只蜻蜓以精细的墨笔勾出，再以淡石青色稍加晕染，扇动的翅膀呈现出透明之状，十分生动，亦使画面形成动与静、冷与暖的对比。整幅在简率的章法中传达出丰富的形式构成之趣。

 

              
             牵牛蜻蜒  立轴 设色纸本 1948年作
    该幅《牵牛花蜻蜓》作于白石老人八十八岁高龄。整幅画作构图右密而左疏，穿插有致，非常讲究。红的花、黑的茎与竹支撑，形成黑色线条中朵朵红花，娇丽动人。浓淡层次分明的叶片只用寥寥几笔概括出轮廓。该幅作品，从下向上看，蓬勃而起，茁壮茂盛，蒸蒸日上，光彩照人，给人以团结一心的感觉和力量。特别是画中所用颜料为齐家红色，独特艳美，堪称画中一绝。画中蜻蜓翩翩停落，欣赏此画，有如清凉之风阵阵吹过，给人无尽的艺术享受。山水、花草也有生命情趣，这情趣来自艺术家与自然物的“对话”。白石老人用淋漓的水墨意气风发的流畅线条，形成了凝重又活泼的节律，那正是宁静亲切的田园诗意，这一切，都源自画家诗意的生命感受。

 

              
             丝瓜蚂蚱  立轴 纸本
    齐白石此幅丝瓜，墨气氤氲，酣畅出神。大笔饱墨迭写瓜叶，瓜架上瓜藤秧蔓缱绻回转，奔趋一任自然，连贯写出，即初示格局。主题物丝瓜，经营位置错落得当。最边的丝瓜细瘦且下垂露柄。上部丝瓜短小，为整体格局做出考虑，虚实层次得当。位于瓜藤下的蚱蜢使得整幅画面亲切有生气。昆虫蚱蜢朝向与瓜藤相反，更显示出活力，草虫粗笔的写意手法，也是经过观察和提炼的笔端丝丝入扣使得蚱蜢神形兼备与丝瓜相互照应。齐白石在强调“外师造化”时，不忘“中得心源”提炼和概括草虫的结构与形质正是匠心所在。此幅，彰显“为万花写照，为百鸟传神”般的对自然万物地眷爱。

 

              
             葫芦虫草  立轴 设色纸本 1948年作
    款识：白石老人，时客京华。钤印：齐大（朱文）、吾年八十八（朱文）
    齐白石是个多面手，其花鸟、山水和人物样样精绝。尤其花卉草虫，更是妙趣横生，一派天机，充满天真的童心和淳朴的乡情。他是中国绘画史上为草虫写照种类最多的画家。这幅《葫芦虫草》未署年款，但从风格看，当属其成熟时期的作品。画面中用极富变化的水墨写葫芦藤蔓枝叶，又用黄颜色画几只姿态各异的葫芦，果与叶互相穿插其中，尤其趴在葫芦上的一只瓢虫，给画面平添了几分生机勃勃的活力；让人们感受到硕果累累的金秋时节，同时一种和平祥静的融洽生活乐趣映入眼帘。此作中，齐白石将文人写意与民间艺术的朴素天真不着痕迹的结合起来，别开生面、独树一帜，创造了一种极高的艺术境界：水丰、墨饱、色亮，酣畅雄直而气沉力厚。用笔干净利落，心手相应；墨色变化，枯湿对比，精神跃出；左方款题一行，平衡了画面又与藤蔓枝果相应成趣，简炼而不简单，平和而不平实，确是一幅难得的佳作。

 

              
             荷花翠鸟  镜心 纸本 1948年作
    历代画荷寄志者众，可谓高手如云，齐白石亦为圣手。他画荷，构图上不求奇崛、突兀，但求清新、自然，用大笔卧锋写荷叶，用重墨写出背向，用中锋写荷茎及莲蓬，线条有既厚且圆的质感，荷叶张扬、舒卷、收放有度，莲茎揖让穿插，纵横有致，具有一种音乐的节奏美。通幅荷叶莲蓬形成秋日赭红色调，一只翠鸟在荷花上休息，似在吸取花间清气。确是秋日荷塘，一派秋光明快景象。

 

            
             菊花小鸟
    《菊花小鸟》是大师以菊花寓意抒怀的精品之作。此幅作品熔画中大师（之意）、花中大士（之志）及写中大式（之法）于一炉，三者相得益彰、浑然一体，不可稍分。画中大师者，白石也；花中大士者，菊花也；写中大式者，齐氏之法也。画中菊花以藤黄、曙红、花青等巧妙布色，配以浓淡相宜的墨线勾勒，沉稳而不失生机，而那只小麻雀的安排，意在画外，似能听见秋夜低鸣之声。是为点睛之笔，十分精彩。画秋菊，意为“益寿延年”，麻雀则为身体健康之意。综观此作，笔法精妙、结构谨严、设色鲜明、写物逼真，托物以写意、状景以纾怀，于中可窥一斑，不愧大师精心构撰之作。画作与作者所题款“三百石印富翁白石连日得门人画十余函”相辉映，刻写白石老人心中喜悦之情，可谓珠联璧合。

 

            
             蚱蜢鸡冠花  镜心 设色纸本

    款识：笑君不自嫌材短，众草底垂欲见高。白石。钤印：齐大
    齐白石善画花鸟鱼虫，尤能摹绘出生活中常见景象的可爱之处。齐白石写鸡冠花，早岁与晚年有别。晚年多红花绿叶，色彩丰富多变，特别是殷红花朵上再加重洋红，令色泽烂若朝霞，鲜艳绚丽。本幅亦没骨法写花，用色调子略暗，花底部与顶部形成对比，浓淡相错而出，枝叶用浓墨勾勒轮廓及脉络，茎施以赭黄，叶以石绿着色，烘托花朵之热烈。花冠上以墨色细写一蚱蜢，身体勾勒简练准确，肢节历历可见，极富生趣。画面鸡冠花一前一后，造成错落的位置关系，地面用墨点缀，与纵向构图相呼应，具有强烈的稳定感。作品右侧跋文老辣恣肆，用诙谐的语气揶揄身材短小的蚱蜢对高低的错觉，与整件作品主题相呼应，为一件难得的佳作。齐白石善于观察生活中的点点滴滴，常通过周围普通的场景与物象来传达自己内心对人世的感受和认识。这幅蚱蜢鸡冠花就充满了画家对于不自量力者的讽刺之情。通过画面左侧的题款可以了解画家创作此幅作品的意思。

 

               
               游虾茨菇  镜心 水墨纸本 1948年作

    款识：南岳山下之儿童八十八岁矣，白石。钤印：白石
    晚年的齐白石驾驭能力更加娴熟，对描绘对象形貌、神态、动作及环境关系都把握的较为到位，并且能够充分发挥墨的色彩表现力。此幅画面上部为丛生的茨菇，下面数只游虾神态动作各异，极富意趣。茨菇纵向排列，墨色且有远近高低的变化，营造出画面犹在水上的效果。虾的轻盈纤细与茨菇的粗壮浓厚形成对比，寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感，一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细，用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感，虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。作品布局疏密结合，师法自然，具有典型的文人意趣。

 

              
               雏趣图  立轴 水墨纸本 1948年作
    此幅作于1948年，外界战事不断，但并没有打扰老人内心的宁静；虽然远离家园，但老人并没有忘记乡间生活的惬意。齐白石的绘画作品中，鸡的题材有很多。画面中这群活泼可爱、相互追逐的小鸡，就是日常生活中最普通的情景，画家却于其中发现了盎然的生活情趣，并把它生动的表现了出来。此幅纯以水墨为之，蕴无穷变化于黑白之间。画面躁动喧闹，绘制了十只奔跑的小鸡，小鸡动态各异，相对或相向，注意力却集中于同一个没有具象焦点，此焦点可以是一条蚯蚓，可以是一只蚱蜢，抑或是……正是因为没有画出具体的形象，更给赏者以无限遐想，正所谓“无声胜有声”。用大笔圆点表现小鸡的外形然后添嘴，眼和爪。用笔用墨上，浓淡墨变化上，圆长笔的应用都独具一格。从图中可以看出画家对于水墨的控制已是相当的纯熟。它们朝着画面左下方的方向聚拢，呈散点聚合状，疏密得当，这样的构图方式使得画面中的物象散而不乱。对于一幅尺寸不大的作品来说，小鸡的数量相对较多，但是这些小鸡却各俱姿态，完全没有重复的形象，十分招人喜爱。最上面的那只此前似是在自娱自乐，刚得到消息，也不甘落后，远远的正欲扑楞着稚嫩的小翅飞奔而来。在构图上或两个一对，或三个一组，错落有序，小鸡从不同的方向追来，形“散”而神聚，无声而胜有声。

 

              
             南岳山下枫林亭  镜心 设色纸本
    款识：南岳山下枫林亭。白石。钤印：白石、容颜减尽但余愁
    齐白石笔下的草虫可谓神形兼备，栩栩如生，他曾有诗云：“从师少小学雕虫，弃凿挥毫习画虫。莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君。春虫绕卉添春意，夏日虫鸣觉夏浓。唧唧秋虫知多少，冬虫藏在本草中。”可谓一草一虫总关情。画中螳螂长足的挺拔，关节的精准，一只蓄势待发的螳螂跃然纸间。从中不得不叹服齐白石深厚的线条功力，以及对细节的把握往往信手捏来。更令人叹服的则是画中隐约表现出了蝉栖身枝头“高处不胜寒”所隐藏的一丝畏惧与担忧与树下螳螂之跃跃欲试间的呼应。真可谓妙到毫颠，亦足可见齐白石的草虫绝对是小中见大的。匠心独运的精彩描绘，画面的纵深与层次；画中的错落与虚实；情趣的真实、丰富与生动，都得到了更强的突出和展现。如此着力和精彩地勾画，在同类其它作品中是不曾有的，不愧为一件巧思精构的佳作。

 

             
             大利图  立轴 1949年作
    款识：（一）白石。（二）己丑秋九月，八十九岁白石老人重见。钤印：老木、白石翁
    荔与“利”谐音，寓意“吉利”。此画中满树新鲜荔枝，寓意“多吉多利”。齐白石喜画荔枝且喜用长条幅，他常绘几枝带叶挂果的荔枝，再配以竹筐、竹篮。而如此幅画中，以“荔枝树”形式展现荔枝题材的齐白石画作较为少见。因长条幅的布局需要，齐白石往往题上长款，以平衡“重量”，或诗或文，皆有奇趣。如：“丹砂点上溪藤纸，香满筠篮清露滋。果类自当推第一，世间尤有几人知。”而如此幅画作落款形式，几再无相同，可谓：“出新、出妙”之作。看落款“白石”二字字体风格，当属七十五岁至八十岁时期作品。尤其最下一部分题款最为抢眼，其显示了，白石老人在创作此幅佳作后约十年再次得见的场景。此刻，齐白石心情自然甚是愉悦，于是又题十五字：“己丑秋九月八十九岁白石老人重见。”齐白石对荔枝的喜爱或许来源于他早年“五出五归”的游历生活。他曾三客钦州，对荔枝一见钟情，与钦州友人共赏荔枝，盛赞荔枝为“果中之尊”、“果中之王”。《白石老人自传》所记：“到钦州，正值荔枝上市，沿路我看见田果的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也常好看。从此我把荔枝也入了我的画了。曾有人拿了许多荔枝来，换了我的画去。”齐白石还曾言：“果实之味，唯荔枝最美，且入图第一”，并赋诗：“自叹中年何苦思，七言四句谓为诗，一朝百首多何益，辜负钦州好荔枝。”由此足见白石老人对于荔枝的喜爱。齐白石极擅处理此类题材。观本幅作品之画面，一树沉甸甸的鲜红荔枝，令人垂涎。果实以洋红描绘，体现出了佳果之娇红欲滴的鲜色，汁水盈盈，馥郁无比，并得绿叶相衬，茂密向荣。齐白石运用色点法来描绘荔枝表皮独特的粗糙质感，并配以藤黄点缀出树叶的明暗。在整体构图方面，画面左侧垂下的一束荔枝与画面上方的荔枝交相辉映，使得画面更富张力和延伸感。通观此画，疏密有度，虚实相谐，体现了齐白石对构图极高的经营能力。

 

              
             松鹰图  设色纸本 1949年作
    这幅《松鹰图》是白石老人赠与画友叶浅予的，无年款，署八十九岁白石款。齐白石生于1964年1月，农历癸亥年冬月。除去白石“瞒天过海”的两岁，不难算出此作品作于1949年。

　　因为该作是送给画友和同行的，所以齐白石在题材上选择了最喜欢和最擅长的松鹰。松与鹰两个意象的结合象征了一种刚劲、坚韧、不屈与博大，托物言志，寄托了他的人生理想。正如他在一首题《鹰》诗中写道：“连年看汝立，嘴爪世应稀。杀气层霄上，飞搏众岭低。” 

　　这幅作品是齐老晚年重要的代表作之一，从二十年代到四十年代，白石老人画过不同的松鹰图，大多数松鹰都颇具动态感，或回头或俯视，有的振翅欲飞，有的眼睛直勾一物，处于静与动的临界点之上，淋漓尽致地展现了艺术的张力，鹰的力量感跃然纸上，飘忽欲飞，相比之下这幅松鹰图显得较为安静，不一味强悍，在强悍中含着清峻、飒爽，眼神从以往的犀利变得柔和温润，内敛博大，淡定而从容地俯视着一切。以淡而润的墨色写松干，雄鹰静立于画面上部松干之上，昂首望向画外。用笔上多勾勒，少皴擦，鹰的线条流畅柔和，松针尖细灵动，疏密得当，这些艺术语言的综合运用使画面从整体来看，少了些凌厉苍凉之感，多了些温暖静逸之情，之所以会出现这样的绘画风格，于齐白石的年龄、性格和赠送对象有着很大的关系，希望自己与世无争，从容淡定，而又不失斗志。也希望两人都有奋斗的激情，有无限的力量。艺术的本质是情感，这些情感的变化必然会反映在作品中，从这个意义上来说，不管一位艺术家的创作风格有多稳定，他在不同时间段的作品风格是不尽相同的，从这个意义上来说，这幅作品在风格上是唯一的，有它独一无二的艺术和历史价值，也体现了一代文人画大师的基本素质。

 

              
             木芙蓉  立轴 纸本设色
    “千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”。木芙蓉花期长，开花旺盛，品种多，其花色、花型随品种不同有丰富变化，是一种很好的观花树种。自然成了画家笔下常见的题材，白石老人的这件《木芙蓉》立轴，近似于没骨画法，花枝、花叶均以浓淡变换的笔墨写出并形成层次感，石头虽然作为衬景亦显得通透玲珑，全靠对水墨的娴熟掌控。整幅饱满而不失空灵。题句曰：粗枝大叶，拒霜魄力，道出了画意主旨。

 

            
               茶 花  镜心 1950年作
    款识：蓬子仁兄正画。庚寅，九十岁白石老人作。钤印：白石、大匠之门
    茶花是云南省的省花，也是浙江金华和温州市的市花，其形姿优美，叶浓绿而富有光泽，花色多样，具有极高的审美趣味。齐白石的“茶花”多为艳丽色彩，此幅创作于1950年的《茶花》则绘为白色花瓣，以象征富贵的金黄色绘花蕊，可谓别具匠心。而别具匠心的还不止如此，以茶花馈赠友人“蓬子”可以说是别有“用心”了。此处上款人“蓬子”即为姚蓬子（1906-1969），浙江诸暨人。1927年加入中国共产党，后参加左联。曾任教于上海师范学院，是我国著名作家。齐白石绘茶花相赠，是将金华的市花送给离金华不远的诸暨人姚蓬子，也许这就是历史的巧合。谁曾想会在30多年后，茶花成为了金华的市花。此幅《茶花》整个画面自上而下具有一种铺成的张力，却也不乏点缀的意趣。九朵茶花在墨叶中以音符般跳跃，一只蜻蜓也被吸引过来，加入舞动的步伐。九十岁的齐白石已不能绘精细工虫，但意笔的昆虫有着另一种魅力，焦墨勾勒的翅膀使薄翼展现出独特的轻盈之态。“九”在中国传统文化里代表着一种圆满之意，比如九九归一。齐白石也喜欢将九的寓意融汇在画中，比如绘九条鱼寓意如意，绘九只鸡寓意吉祥等。此幅九朵茶花还与白石老人的九十岁暗合，又可见其“用心”之处了。

 

              
             秋 香  立轴 纸本设色 1950年作
    款识：啸天将军所画，庚寅，九十岁白石作意。钤印：齐白石、寄坪堂
    品读白石先生的这件《荷花图》，展卷一观，迎面而来的是一种“行云流水”般的自然与洒脱。行笔心手相合；无拘无束。这纯粹是笔墨与功力的无心体现。作品之中洋溢着一种“写”的意趣；古人云：“画到极则为书”。这种“书”不是只单纯的以“书法”入画，而是在笔墨之间“抒发”出作者的情趣与修养。白石先生的这幅力作恰恰有此体现：荷花的沉稳与宁静；荷梗的潇洒与苍劲；荷花的清秀与润朗；真可谓神与古会，心意交融。这件作品是庚寅年为“啸天将军”所创作，自署九十岁。庚寅年为公元一九五零年是年齐白石实际年龄八十七岁。白石老人虚长三岁是家乡之习俗，众所周知，以为文坛轶事。“啸天将军”就是杨虎。袁世凯称帝时，杨虎曾任江苏军总司令、海军陆战队司令兼代理海军总司令，这件作品就是白石老人赠与杨虎画作中的精品之作。

 

              
               事事如意  立轴

    齐白石作画用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，以求相反相成之韵趣，提高了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画新篇章。此作品以写意为主，取谐音“事事如意”之意。

 

            
               岁朝图  立轴 庚寅（1950年）作
    款识：岁朝图。古稀婴儿长寿。庚寅，九十白石。钤印：白石、大匠之门
    这是一张洋溢着中国传统节日喜庆的作品。大红的主色调，勾勒出平常人家里除夕用的什物，大红宫灯和鞭炮洋溢着喜气，花瓶牡丹寓意着平安富贵，新鲜的柿子寓意着事事大利，所有这些物象造型简练质朴，赋色鲜艳泼辣，多用洋红，色调明快浑厚，营造出温馨喜悦的生活气氛。齐白石的画大雅大俗，把文人画家所鄙夷的畚箕、柴耙之类的农具皆收入画图，并且声明：余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之。他把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，并继承传统绘画的表现方法，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，形成了自己特有的艺术风范。如果说，那浓厚的乡土气息，天真浪漫的童心，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，作为齐白石独特的艺术语言或视觉形状，则是其艺术的外在生命。

 

              
             双寿图  镜芯
    款识：白石齐璜制。相传农历三月三，瑶池王母宴群仙，若相此桃论甲子，开花结果六千年。白石又题。钤印：三百石印斋白石、齐大、苹翁
    白石老人的艺术来自生活，带着浓浓的乡土气息，带着不随世事炎凉而变化的那份简单的纯真。此画可推断出是齐白石在京华变法之后的作品，变法后的他，笔下趣意盎然、热烈鲜艳、一派生机，大俗大雅，雅俗共赏。寿桃作为白石老人最受欢迎的题材之一，因其寓意吉祥喜乐一直广受藏家的欢迎。画中两枚寿桃置于全幅中心，采用没骨画法，果实厚硕、颜色鲜艳，昭示圆满福寿；以朱砂绘寿眉，二寿眉虽用笔了了却层次分明、神韵逼真，相互对视，体态稚拙；下方枝叶也采用没骨画法，淡墨浅抹、枝叶疏朗，别具神韵。整幅画作构图新颖，造意别致、有笔墨有色彩，令人耳目一新，看他的作品，不费猜测，不劳累，但并无单调感。直观之外，红在他手中又非简单直白的“以色当墨”，轻重缓急，浓淡合宜，有笔意笔痕，骨肉分明，极见造型与笔墨功力。勾画的桃叶从比例上来看小于寿桃，但配角亦是唱得有声有色，分为不同的姿态，颜色层次也各有不同，使赤祼祼的桃实不至过于村俗。最先着墨的提篮以焦墨勾出，其凝重苍劲与桃实的沁出的鲜润娇艳形成有趣的对照。整个作品看上去既单纯又丰富。画面中寿桃虽寥寥数笔，却画出喜庆祥和的意境。用笔虽萧散，却有整合之韵，格调欢快而不失凝朴。是老人晚年单纯而不简单、真率而不粗俗、热烈而不痴狂的写照。用老人擅长之洋红与中国画颜料调配着色，弥久益新，适合长期收藏。而题款巧妙地置于绿叶之上，这种即兴发挥的幽默感也是本幅作品所特有的。

 

            
             枇 杷  纸本设色 1950年作
    齐白石的绘画作品雅俗共赏，深受广大人民群众的喜爱，与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质和孩子般的率直天真分不开。他毕生尤其晚年的创作信手拈来，却“意中有意，味外有味”。《枇杷》取日常小景，通过酣畅的笔墨把生活摄入画面，遗貌求神，无论在造型、笔墨和结构、创意上都成自家风范，处处洋溢着欢乐、健康、开朗、旺盛的生命力和画家独创的风采。