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齐白石花鸟画欣赏（十一） 清白传家 镜心 款识：清白传家。三百石印富翁作于故都三百石印斋。钤印：白石 “清白传家”是齐白石画白菜时常用的画题。画家生于“糠菜半年粮”的穷苦之家，认为白菜是菜中之王，念念不忘“先人三代咬其根”，宣称“菜根香处最相思”，常以青白菜谐“清白”之音，一生喜画白菜，并以自己的作品画面能够洋溢“蔬笋气”为荣。齐白石画的白菜，宛如田地里刚出土。本幅作品白石老人用水墨画了四棵大小、舒卷、深浅不同的白菜，干净、壮实，带着泥土的芳香。他用篆书笔法中锋一转锋，准确地勾出白菜的轮廓，再用蹲笔刷出菜叶，然后用小笔破墨勾筋，使菜叶墨色丰富，层次分明。四棵白菜的方位聚散穿插得恰如其分。好一副田园之气。 桃花蝴蝶 立轴 设色纸本 此幅应为齐白石“衰年变法”之后的作品，体现了其取法吴昌硕之后形成的典型的大写意风格。画面从右上角起笔，交叉缠绕的紫藤贯穿上下，形成密疏、细粗之对比，构图颇具匠心。藤条以干湿浓淡不等的篆书笔法画出，似乱非乱、疏而不散、密而不结，有盘龙虬绕之势，藤花与叶片用彩墨渲染，色彩极丰富，但整体格调仍旧淡雅天真，并不浓郁鲜艳。左上角空白处一只蝴蝶飞来，动势及情态皆十分自然。整幅墨色和谐，笔法刚柔相济，造型简练质朴，充满春天的气息。 紫藤蜜蜂 立轴 此幅画笔力沉厚，格调和谐高超，主要用泼墨与勾勒点画相结合的画法，间以没骨法，紫花串串，枝叶繁茂。以没骨法点画藤花，加以勾勒，润泽娇嫩；干涩之笔写出蜿蜒攀爬的藤条，形如金文，笔似龙舞，似有风动；枯润交织，透出无限春意。他擅于把运笔时的顿挫、刚柔、纤拙的变化，结合墨色的干湿、虚实、浓淡，以求获得机括自然的效果。而画面右上方的工写小蜜蜂，更加增添了自然的动与静的生动与和谐。蜜蜂由齐白石独创的晕蜂题法画出，即先用清水在蜂翼部位涂湿一片，然后用浓墨在身和翼的接合部位上接触，使墨在水中作放射状漾开，立刻收到蜜蜂双翼急速抽动的效果，既形似又神似。这种阔笔写意花卉与工笔细密的写生草虫的巧妙结合，使画面在粗笔、细笔、工致、疏放的对比中取得了赏心悦目的审美效果。 隔帘风细但闻香 立轴 设色纸本 款识：幽花开处月微茫，秋冰凝神黯淡妆。晓砌露浓空见影，隔帘风细但闻香。瑶台夜静黄冠湿，小洞春深玉佩凉。一段凌波堪画处，至今词赋忆陈王。借染辰鱼诗题画，白石山翁璜。钤印：木人（朱文）、白石翁（白文） 水仙是祝寿常用的绘画题材，寓示神仙富贵。水仙以清、贞为代表的人格象征及其比德意义被历代所珍视，有“凌波仙子”之称。花木题材在齐白石绘画作品中占有重要位置。该幅作品中，水仙外在具有色彩、姿态、香味等物色之美，表现出各种风韵；水仙的内在神韵美可以概括为仙姿出尘、冰姿清幽。同时，齐白石的创作常常是诗与画同步构思的，相互参照，可以清楚地见出其创作的旨趣。该幅作品上方陪长诗一首，正如王朝闻在《齐白石画集·序》中称齐白石的作品是“诗的绘画”，“画家齐白石在描写自然的时候，他的态度既是画家的，也是诗人的”。“齐白石诗人气质的表现，无例外地依赖具体的造型手段。他的画是寓情于物的，所以说他仍然是成就卓越的大画家，而不是辞不达意的幼稚的诗作者。”诗书画相得益彰，实为白石老人难得的佳作。 菊花草虫 立轴 设色纸本 老人晚期尤喜将写意之花卉与工细草虫融于一图，其花卉多脱略形迹，离形而以神会求似；草虫则细致入微，纤毫毕现，追求一种相反相成的韵味。此幅《菊花草虫》描绘了金秋时节菊圃里花容正茂之景象，纵横挥洒，笔力苍劲老到。画面上端点缀一只寻香而至的蜻蜓，勾描细腻、精炼，其双翼剔透纤薄，似弹指可破，更显生动逼真。画中菊花以扬州八怪之一李鳝的画法绘出，构图上参差错落，极具动态，茎叶之描绘，以法书之草率行于纸上，参差点落，古意盎然，拙中寓巧。画风真率自然，不加修饰；用笔雄浑健拔，骨肉兼得；用墨滋润淋漓，浓淡相宜。整个画面构图饱满、完整，观之尤觉生机勃勃。将其“似与不似”的主张彰显得淋漓尽致，为齐白石晚期精品。 海棠秋趣 1951年作 此件《海棠秋趣》为白石老人晚年时所作，红花墨叶配以昆虫点缀，自有一番田园乐趣。秋天本是令人惆怅的季节，而在作者笔下却是另有一种生命蓬勃的气息：两棵海棠自上而下队列式排列，海棠花开，柠檬黄的花蕊让画面显示出跳跃的动感；如柳枝般垂挂的枝条，安静中不乏妩媚；几片硕大的叶子以淡墨挥就，再以渴笔点出叶脉，粗中见细；两只蚂蚱于海棠树下低头觅食，又或是在窃窃私语，栩栩如生，灵气十足。 画面左侧，齐白石题有自作诗：卷帘临水羡鱼偕，十二朱栏万字排。清夜露冷情更切，西风吹梦上秋阶。诗为画又延伸了意境，白石用宗教里的“卍”字表达“万”，当为祈求吉祥之意。卐或卍，是古代印度宗教的吉祥标志。唐代武则天将卐定为右旋，定音为“万”，义为“吉祥万德之所集”，此义沿用至今。九十一岁的白石老人已是暮年，但创作激情却未曾退减，祈求吉祥当是对生生不息的美好愿望。 牵牛花 纸本设色 1952年作 《牵牛花》是他晚年之作，画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。余画此最小者”。《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。 山雀图 镜心 设色纸本 1952年作 款识：絜青女弟子属画，九十二岁白石老人。钤印：齐白石、大匠之门 上款“絜青”，即老舍夫人“胡絜青”女士。立于田间捆扎而成的稻草堆，上立麻雀，下有雏鸡争相啄食余落的谷粒，构成了白石画中常见的田园景色。综观此画，笔法精妙，结构谨严，设色鲜明，写物逼真，托物以写意、壮景以抒坏，于中可窥一斑，不愧大师精心构撰之作。《山雀图》图中以花青藤黄借笔写叶，以淡墨取书法用笔写出叶的筋脉，疏密有致，气势磊落，展现出画家胸中逸气。在写实写意之间，开辟出一条为理论所不能辩驳的实践之路，具有价值和启示意义，齐白石便是这样一位开拓者。白石翁“似与不似之间”的主张便是理想与现实，主观与观客，有我与无我相契合的方式，是他作画的艺术追求，也是使他绘画趣味盎然的原因所在。 双牡丹 镜心 设色纸本 1952年作 齐白石晚年画牡丹很多，但他在90岁以后体力逐衰，作品不再像以前那么精致，但笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而又老辣的意味，即如此作。画面以没骨法描绘两枝盛开的牡丹，笔法甚简，花冠处层层叠叠的花瓣以浓淡不均的洋红写成，形态不甚具体，但尽得富贵之气。花枝和花叶以墨笔勾勒，石青和石绿淡染之，虽笔法松散，但花枝的曲直与起伏均表现到位，且与牡丹形成冷与暖的对比。整幅以酣畅的笔法，热烈的色彩和简洁的构图传达出一片自然生趣，乃白石老人晚年写意画佳作。 世世太平图 纸本设色 1952年作 白石老人的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。
荷花蜻蜓图 纸本设色 1953年作 此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，色彩对比强烈而又十分谐和。叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。
新 喜 立轴 设色纸本 1953年作 “新喜”又作“新禧”，为一年之始，即过春节。齐白石为春节而画的作品，多题“岁朝图”，题“新喜”者少，其实表达欢喜的心情却是一样的。此画构图平实：花瓶中插着怒放的红梅，花瓶旁摆着一把酒壶和两只酒杯，近处五个朱红色的柿子，随意错落其间，一挂褐赭色的鞭炮，放在柿子与梅瓶之间，斜斜指向画面左下角。中国民间有“喜梅”之说，花瓶谐音“平安”，柿子谐音“事事”，组合于一画之内，便是“事事平安喜庆”。梅花与柿子分别用浓郁鲜艳的深红与朱红，鞭炮用暖调子的褐赭色，辅以朱红色“甑屋”印，全画洋溢着一股温暖的情调，传递出画家内心的喜悦之情。于非闇曾说：“老人的绘画是沿着两条表现方法的道路发展的，一条是古代的‘双勾’方法，例如工细草虫；另一条是古代的‘没骨’方法发扬光大的，这一成就是：一笔落到纸上就要成一个形象。这个形象的面、体和质感等等，就凭这一笔表达出来，毫不含糊。”在白石老人的画中，大致演习了这一模式，并无特别出人意料之处。但是，他却凭借自己高超的笔情墨韵，以独特的经历、性格、感觉、趣味和文化背景所形成的笔墨语言，赋予作品质朴而热情的生命力。 （未完 待续） |
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