齐白石花鸟画欣赏9

 

            
             芭 蕉  立轴 设色纸本
    款识：1.客观余画竹忽谓曰，公以一尺宽之纸画此可矣容画芭蕉。万不能容一叶，余戏取六寸宽之纸画之，客曰画家心中其有成竹也，白石并记。2.窗前一夜萧萧雨，白尽人头是此声，乃余旧句书题此幅亦两焦也，白石又记。钤印：老白（白）
    此幅《芭蕉》为齐白石双跋之作，足以看出他的珍视与喜爱，累累长跋，铺陈在一米多长却仅六寸宽的纸面上，别有趣味。白石作此，是为了反驳友人“万不能容一叶”的偏见，他的童心与创意精神，永远值得我们揣测研究。《芭蕉》以水墨为主，白石老人笔下多平远朴素之物，看似平淡，却独树一帜，前无古人，内蕴深情。他对于题材的选择、结构的安排，看起来简单，却又新鲜奇特，可见经过惨淡的经营。《芭蕉》造型简练质朴，刚健朴厚，画面生机蓬勃，独树一格，生活气息浓厚。齐白石注重为万物写神，注重画面整体的大写意信笔挥写意趣，可谓三五挥洒，尽得风流。

 

            
             守护神  立轴水墨纸本

此幅写一蹲踞枝上之猫头鹰。猫头鹰，即枭，又名夜枭，自古以来被视为不祥之物，故不为人喜，更遑论入画。前此以之入画的不过寥寥数人。齐白石打破前人窠臼，自出新意，以猫头鹰入画，勇气固然可嘉，技法亦复可佩。这或许为稍后于他的林风眠大量创作猫头鹰表现了其先驱意义。

白石纯以浓墨晕写猫头鹰冠羽，尾羽施以稍浓墨色，体羽与翅羽笔墨了了，然光影、层次皆跃然其上；而瞠视前方，神态尤为稚拙。枝叶疏朗，逸笔草草，别具神韵。整幅纯以水墨表现，不着颜色。一枝一鸟，似有雪个风格的影子，但齐白石的过人处乃在他并不袭取前人章法，而只学习前人笔墨精神，故此幅中着力于猫头鹰欲张未张的一只翅膀，并无雪个一贯的孤峭、冷厉、幽独、悚怪，而代以白石式的幽默、通脱和韵味。

 

       
            秋 荷  纸本设色 1951年作
    齐白石的花鸟画将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来，雅俗兼得。《秋荷》这张作品即体现出这种特色。图中所绘花叶或以淡赭铺染，或以淡墨出之；荷茎则一笔到位，挺健有力几至通贯全幅；莲蓬、花头造型简练大方。整幅作品风格刚健清新，用笔干脆纯熟，墨、色富有对比但不失和谐，点、线、面的穿插布排颇为讲究，从局部图尤可感受到画面的分割构成之美。

 

                         

             蛙声十里出山泉  纸本水墨 1951年作
    齐白石创作《蛙声十里出山泉》，画上面没有蛙。而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。蛙声如何画？据说老人整整想了两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，就在“泉”上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近……

 

            
             荷 花  立轴 设色纸本

    款识：白石山翁齐璜画。看花常记坐池亭，容易秋风冷不胜。生就不供中妇用，那时荷叶尚青青。白石又题。钤印：木居士、白石翁、齐璜之印、老齐
    白石老人曾在题《画荷花翠鸟》中云“懊道人画荷国语草率、八大山人亦画过于太真。余能得其中否？尚未自信。世有知音，当不以余言为自夸耳......”齐白石的花鸟画将文人传统与民间传统、文人修养与农民气息自然而然地结合起来，雅俗兼得。该幅画作描绘满池秋荷景致。所绘花叶或以淡赭铺染，或以重墨出之；荷茎则一笔到位，挺健有力几至通贯全幅；莲蓬、花头造型简练大方。整幅作品风格刚健清新，用笔干脆纯熟，墨、色富有对比但不失和谐，点、线、面的穿插布排颇为讲究，从局部图尤可感受到画面的分割构成之美。

 

            
             荷花鸳鸯  立轴 设色纸本
    齐白石画荷很多，几乎各时期都有作品留传。此种近景荷，直接描绘荷叶、荷梗、荷花，穿插两只鸳鸯，是从古代的折枝花传统发展而来，明清以来大写意画家如青藤、八大、吴昌硕等都沿用此法。红荷并蒂而生，颜色浓艳大胆，荷叶墨色苍润，浓淡变化而富有节奏感，红花墨叶，色彩对比强烈，给予强烈的视觉冲击。荷叶下一对鸳鸯相伴而游，憨态可掬，用色鲜明艳丽，动静间遥相呼应，信笔所至使满幅画卷充溢着一种盎然生机。用荷花和鸳鸯寓意百年好合，并蒂莲里，富于意义，充满了深情地祝愿。

 

              
             虾  1951年作
    齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。本幅是白石91岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。群虾的透明、轻灵纤细，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

 

              
             江南风味图  水墨纸本

    多才多艺的齐白石，几乎无所不画，其水族画，尤为精妙，虾、蟹、鱼、蛙、蝌蚪在老人的笔下，用富含吸水性的羊毫笔与落墨即化的生宣纸，以极为精简的笔墨，似写而工地表现这些生灵各不相同的活泼形态，恰到好处地显示了或坚硬或光滑或莹透的质感，传神地描写了它们的动人神情。

 

            

               荷蛙  纸本设色 1951年 北京荣宝斋画店收藏
    鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。

 

              
             小蝌蚪找妈妈  镜框 设色纸本
    《小蝌蚪找妈妈》是一幅充满童趣的绘画，用笔泼辣，采用简洁的叙事手法进行创作。青蛙、蝌蚪、荷叶、水波全用大写意没骨法画出，只以浓淡区分形简神聚，近乎符号化。这种大胆泼辣的画法与效果，在古代绘画史上是绝无仅有的，画家的大胆与特立独行，作品对形式感、现代感的创造性追求，足以令固步自封的画家们瞠目结舌。白石老人有诗：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”论近代书画，齐白石必推入魁首，白石老人特别善于处理构图和对象之间的关系，常见的对象在他的匠心独运之下显得充满了浓郁的生活气息。《小蝌蚪找妈妈》画面充满张力，构图奇特而稳定，上实而下虚，看得出老人对画面安排的用心程度，完全是自然的再现，可见老人高超的艺术手段和无与伦比的调动手段的能力。

 

            
             棕阴锦犬  立轴 设色纸本
    白石老人的画中，总是能体会出一种朴素中见真情，平淡中见童心的返璞归真之美。俗曰：“画人莫画手，画兽莫画狗，画树莫画柳，一画便出丑。”狗是常见之物，因为常见，若要画得形神兼备得到读者共鸣，是一件很不容易的事。白石老人先以淡墨勾勒出外形，后以浓墨湿墨表现尾巴和身上的斑点，整体看来形神兼似，意趣盎然。“棕树”在他的眼里成为源于现实又超越写实的文人画意境的绘画语言，白石翁借着棕叶，抒写情怀，在充满诗情画意的芭蕉意象画作里，透露出个人的内心世界。齐白石曾在《白石老人》自写小传中写到：“为万虫写照，为百鸟传神。” 画家笔下常见的虾、蟹、蛙、鱼、鸡、鸭、鹰、鸟等皆传神之至，可见其用心用功之深。整幅画作简洁明了，寥寥数笔，而情景宛然，使人联想到很多画面之外的意境。

 

            
             清白传家  镜心
    款识：清白传家。三百石印富翁作于故都三百石印斋。钤印：白石
    “清白传家”是齐白石画白菜时常用的画题。画家生于“糠菜半年粮”的穷苦之家，认为白菜是菜中之王，念念不忘“先人三代咬其根”，宣称“菜根香处最相思”，常以青白菜谐“清白”之音，一生喜画白菜，并以自己的作品画面能够洋溢“蔬笋气”为荣。齐白石画的白菜，宛如田地里刚出土。本幅作品白石老人用水墨画了四棵大小、舒卷、深浅不同的白菜，干净、壮实，带着泥土的芳香。他用篆书笔法中锋一转锋，准确地勾出白菜的轮廓，再用蹲笔刷出菜叶，然后用小笔破墨勾筋，使菜叶墨色丰富，层次分明。四棵白菜的方位聚散穿插得恰如其分。好一副田园之气。

 

              
             桃花蝴蝶  立轴 设色纸本
    此幅应为齐白石“衰年变法”之后的作品，体现了其取法吴昌硕之后形成的典型的大写意风格。画面从右上角起笔，交叉缠绕的紫藤贯穿上下，形成密疏、细粗之对比，构图颇具匠心。藤条以干湿浓淡不等的篆书笔法画出，似乱非乱、疏而不散、密而不结，有盘龙虬绕之势，藤花与叶片用彩墨渲染，色彩极丰富，但整体格调仍旧淡雅天真，并不浓郁鲜艳。左上角空白处一只蝴蝶飞来，动势及情态皆十分自然。整幅墨色和谐，笔法刚柔相济，造型简练质朴，充满春天的气息。

 

            
             紫藤蜜蜂  立轴
    此幅画笔力沉厚，格调和谐高超，主要用泼墨与勾勒点画相结合的画法，间以没骨法，紫花串串，枝叶繁茂。以没骨法点画藤花，加以勾勒，润泽娇嫩；干涩之笔写出蜿蜒攀爬的藤条，形如金文，笔似龙舞，似有风动；枯润交织，透出无限春意。他擅于把运笔时的顿挫、刚柔、纤拙的变化，结合墨色的干湿、虚实、浓淡，以求获得机括自然的效果。而画面右上方的工写小蜜蜂，更加增添了自然的动与静的生动与和谐。蜜蜂由齐白石独创的晕蜂题法画出，即先用清水在蜂翼部位涂湿一片，然后用浓墨在身和翼的接合部位上接触，使墨在水中作放射状漾开，立刻收到蜜蜂双翼急速抽动的效果，既形似又神似。这种阔笔写意花卉与工笔细密的写生草虫的巧妙结合，使画面在粗笔、细笔、工致、疏放的对比中取得了赏心悦目的审美效果。

 

            
             隔帘风细但闻香  立轴 设色纸本
    款识：幽花开处月微茫，秋冰凝神黯淡妆。晓砌露浓空见影，隔帘风细但闻香。瑶台夜静黄冠湿，小洞春深玉佩凉。一段凌波堪画处，至今词赋忆陈王。借染辰鱼诗题画，白石山翁璜。钤印：木人（朱文）、白石翁（白文）
    水仙是祝寿常用的绘画题材，寓示神仙富贵。水仙以清、贞为代表的人格象征及其比德意义被历代所珍视，有“凌波仙子”之称。花木题材在齐白石绘画作品中占有重要位置。该幅作品中，水仙外在具有色彩、姿态、香味等物色之美，表现出各种风韵；水仙的内在神韵美可以概括为仙姿出尘、冰姿清幽。同时，齐白石的创作常常是诗与画同步构思的，相互参照，可以清楚地见出其创作的旨趣。该幅作品上方陪长诗一首，正如王朝闻在《齐白石画集·序》中称齐白石的作品是“诗的绘画”，“画家齐白石在描写自然的时候，他的态度既是画家的，也是诗人的”。“齐白石诗人气质的表现，无例外地依赖具体的造型手段。他的画是寓情于物的，所以说他仍然是成就卓越的大画家，而不是辞不达意的幼稚的诗作者。”诗书画相得益彰，实为白石老人难得的佳作。

 

            
             菊花草虫  立轴 设色纸本
    老人晚期尤喜将写意之花卉与工细草虫融于一图，其花卉多脱略形迹，离形而以神会求似；草虫则细致入微，纤毫毕现，追求一种相反相成的韵味。此幅《菊花草虫》描绘了金秋时节菊圃里花容正茂之景象，纵横挥洒，笔力苍劲老到。画面上端点缀一只寻香而至的蜻蜓，勾描细腻、精炼，其双翼剔透纤薄，似弹指可破，更显生动逼真。画中菊花以扬州八怪之一李鳝的画法绘出，构图上参差错落，极具动态，茎叶之描绘，以法书之草率行于纸上，参差点落，古意盎然，拙中寓巧。画风真率自然，不加修饰；用笔雄浑健拔，骨肉兼得；用墨滋润淋漓，浓淡相宜。整个画面构图饱满、完整，观之尤觉生机勃勃。将其“似与不似”的主张彰显得淋漓尽致，为齐白石晚期精品。

 

            
             海棠秋趣  1951年作

    此件《海棠秋趣》为白石老人晚年时所作，红花墨叶配以昆虫点缀，自有一番田园乐趣。秋天本是令人惆怅的季节，而在作者笔下却是另有一种生命蓬勃的气息：两棵海棠自上而下队列式排列，海棠花开，柠檬黄的花蕊让画面显示出跳跃的动感；如柳枝般垂挂的枝条，安静中不乏妩媚；几片硕大的叶子以淡墨挥就，再以渴笔点出叶脉，粗中见细；两只蚂蚱于海棠树下低头觅食，又或是在窃窃私语，栩栩如生，灵气十足。

    画面左侧，齐白石题有自作诗：卷帘临水羡鱼偕，十二朱栏万字排。清夜露冷情更切，西风吹梦上秋阶。诗为画又延伸了意境，白石用宗教里的“卍”字表达“万”，当为祈求吉祥之意。卐或卍，是古代印度宗教的吉祥标志。唐代武则天将卐定为右旋，定音为“万”，义为“吉祥万德之所集”，此义沿用至今。九十一岁的白石老人已是暮年，但创作激情却未曾退减，祈求吉祥当是对生生不息的美好愿望。

 

            

             牵牛花  纸本设色 1952年作
    《牵牛花》是他晚年之作，画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。余画此最小者”。《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。

 

            
             山雀图  镜心 设色纸本 1952年作

    款识：絜青女弟子属画，九十二岁白石老人。钤印：齐白石、大匠之门
    上款“絜青”，即老舍夫人“胡絜青”女士。立于田间捆扎而成的稻草堆，上立麻雀，下有雏鸡争相啄食余落的谷粒，构成了白石画中常见的田园景色。综观此画，笔法精妙，结构谨严，设色鲜明，写物逼真，托物以写意、壮景以抒坏，于中可窥一斑，不愧大师精心构撰之作。《山雀图》图中以花青藤黄借笔写叶，以淡墨取书法用笔写出叶的筋脉，疏密有致，气势磊落，展现出画家胸中逸气。在写实写意之间，开辟出一条为理论所不能辩驳的实践之路，具有价值和启示意义，齐白石便是这样一位开拓者。白石翁“似与不似之间”的主张便是理想与现实，主观与观客，有我与无我相契合的方式，是他作画的艺术追求，也是使他绘画趣味盎然的原因所在。

 

            
             双牡丹  镜心 设色纸本 1952年作
    齐白石晚年画牡丹很多，但他在90岁以后体力逐衰，作品不再像以前那么精致，但笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而又老辣的意味，即如此作。画面以没骨法描绘两枝盛开的牡丹，笔法甚简，花冠处层层叠叠的花瓣以浓淡不均的洋红写成，形态不甚具体，但尽得富贵之气。花枝和花叶以墨笔勾勒，石青和石绿淡染之，虽笔法松散，但花枝的曲直与起伏均表现到位，且与牡丹形成冷与暖的对比。整幅以酣畅的笔法，热烈的色彩和简洁的构图传达出一片自然生趣，乃白石老人晚年写意画佳作。

 

            

             世世太平图  纸本设色 1952年作
     白石老人的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。

 

             

               荷花蜻蜓图  纸本设色 1953年作
     此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，色彩对比强烈而又十分谐和。叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。

 

              
             新 喜  立轴 设色纸本 1953年作  
    “新喜”又作“新禧”，为一年之始，即过春节。齐白石为春节而画的作品，多题“岁朝图”，题“新喜”者少，其实表达欢喜的心情却是一样的。此画构图平实：花瓶中插着怒放的红梅，花瓶旁摆着一把酒壶和两只酒杯，近处五个朱红色的柿子，随意错落其间，一挂褐赭色的鞭炮，放在柿子与梅瓶之间，斜斜指向画面左下角。中国民间有“喜梅”之说，花瓶谐音“平安”，柿子谐音“事事”，组合于一画之内，便是“事事平安喜庆”。梅花与柿子分别用浓郁鲜艳的深红与朱红，鞭炮用暖调子的褐赭色，辅以朱红色“甑屋”印，全画洋溢着一股温暖的情调，传递出画家内心的喜悦之情。于非闇曾说：“老人的绘画是沿着两条表现方法的道路发展的，一条是古代的‘双勾’方法，例如工细草虫；另一条是古代的‘没骨’方法发扬光大的，这一成就是：一笔落到纸上就要成一个形象。这个形象的面、体和质感等等，就凭这一笔表达出来，毫不含糊。”在白石老人的画中，大致演习了这一模式，并无特别出人意料之处。但是，他却凭借自己高超的笔情墨韵，以独特的经历、性格、感觉、趣味和文化背景所形成的笔墨语言，赋予作品质朴而热情的生命力。