宋初山水画三大巅峰范宽、李成、关仝

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　　千年第一人——范宽

　　范宽（约950-1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

　　中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。身为北宋画家的范宽，先后拜师五代时期具有影响的大画家李成、荆浩。发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。范宽的画留传至今的只有极少一部分，如《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《雪山楼观图》、《临流独坐图》等。

　　宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位。

　　

　　溪山行旅图

　　纵206.3厘米 横103.3厘米 绢本水墨 台北故宫博物院藏

　　解读范宽《溪山行旅图》密码（组图）

　　《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。作者于树傒间题“臣范宽制”4字。作品气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

　　（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图

　　《溪山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。

　　（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅

　　这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。

　　（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃

　　这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。

　　

　　宋 范宽 雪景寒林图 绢本水墨 193.5*160.3厘米 天津市博物馆藏

　　此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。

　　清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。

　　本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。

　　目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。

　　明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。

　　在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。

　　其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。

　　

　　宋 范宽 雪山萧寺图

　　绢本淡设色 纵182．4*108．2厘米

　　故宫旧藏 现藏台北故宫博物院

　　范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。

　　群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。

　　此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。

　　

　　宋 范宽 临流独坐图

　　绢本淡设色 166.1*106.3厘米

　　台北故宫博物院藏

　　范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。后来终于自成一家，同董源、李成并称为宋初山水画三大家。后人认为三家遗作，照耀千古，为百代之师。

　　临流独坐图 表现层峦叠蟑，山势起伏，溪谷间，云烟弥漫动荡，使深山幽小充盈着活力。说明他很重视到大自然中去写生、“对景造意”，观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化，为山川林壑传神写照。

　　此图无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有“式古堂卞氏”、“天目吴元让图书”、“王献臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》著录。

　　

　　北宋 范宽 秋林飞瀑图 台北故宫博物院藏

　　范宽学画初期，取法于荆浩、李成，后来立志革新，移居终南、太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机”，从而形成了自己的风格。此图无款，旧传为范宽所作。图绘秋山栈道瀑布流泉，远处岩关列岫隐约可见，气势磅礴，景色宜人。著录于《石渠宝芨三编》。

　　

　　宋 范宽 溪山独钓图卷 美国弗利尔美术馆藏

　　

　　明清 佚名（传范宽）烟岚秋晓图卷

　　绢本水墨设色 40×603.3厘米

　　美国大都会艺术博物馆藏

　　

　　宋 范寬（傳） 雪山樓閣圖 軸 美国波士顿美术馆藏

　　

　　范宽 踏雪寻梅图　故宫博物院，明人画，张伯英误题

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　　天下第一人——李成

　　生于919年，967年逝世，五代、宋初画家。字咸熙，先世为唐宗室，居长安（今陕西西安），后迁青州益都（今属山东），人称李营丘。能诗，善琴、长弈。尤擅画山水。

　　初师荆浩、关仝，后常模写真景而自成一家。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。他和关仝、范宽形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。

　　作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。今有《读碑窠石图》（图中人物为王晓所画）、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜等。现存与王晓合作的《读碑窠石图》，为宋代摹本。

　　《读碑窠石图》，绢本，墨笔，纵126.3厘米，横104.9厘米。藏于日本大阪市立美术馆。描绘大自然幽凄、萧瑟的景象，坡坨下古木参差，苍于瘦枝俯仰，上有藤葛攀援。背景空无一物，似荒芜日久，浩渺无际，给人以无限悲凉之感。平台上有一大碑耸立，龟座龙额，很是雄伟。

　　碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，旁有一童子，持杖而立，似为侍者。画树石先勾后染，清润中寓苍健。图中碑侧款书“王晓人物，李成树石”八字。据此认为是李成所作。南宋周密《云烟过眼录》谓，当时所见仅剩半幅，王晓人物已佚。可知原本早已不全。故近来又有异论，此轴相传是宋人摹本，甚精。

　　

　　宋 李成、王晓 读碑窠石图 绢本墨色 126.3×104.9cm 日本大阪市立美术馆藏

　　《读碑窠石图》为五代末北宋初李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补 人物 ”，但现存此图中已无此二行小字，所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅 山水 画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。

　　观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。

　　荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。

　　此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏，后进入清宫，画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方，并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录，被公认为最能代表李成画风的传世名作。

　　

　　李成 寒鸦图 辽宁省博物馆藏

　　

　　李成 小寒林图 辽宁博物馆藏

　　

　　寒林平野图

　　《寒林平野图》为李成传世的精品，图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢，极宜于勾线。李成用硬笔锐锋，在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓，线条瘦硬坚韧，即使不染墨，也神完气足。所以他的画，仅用淡墨作少量的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。

　　李成在宋代“三家山水”的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。他创造的《寒林平远》的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。勾线，在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段，达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针，线条挺直，极具功力。

　　本幅绘长松两株，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状，右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。

　　

　　宋 李成 晴峦萧寺图

　　绢本淡设色 111.4×56厘米

　　美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

　　本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。

　　山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。

　　《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。

　　用笔坚实有力，画山亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。画原为明末清初梁清标旧藏，一时尚难确定，但属北宋李成画风无疑。

　　

　　《寒林骑驴图》 北宋 李成

　　绢本淡设色 纵162厘米 横100.4厘米

　　美国纽约大都市博物馆藏

　　此为张大千氏大风堂旧藏，在大立轴上画文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。

　　画幅下端又缀有长题，其中云：“米元章《画史》云宝月大师李成四幅，路上一才子骑马，一童随，清秀如摩诘画《孟浩然骑驴图》，此云骑马，一时误书耳。”又云“松枝劲挺，松叶郁然有阴，荆棘小木无冗笔，不作龙蛇贵神之状，即此图也。”

　　

　　宋 李成 乔松平远图

　　绢本 205.5×126.1公分 日本澄懷堂文库藏

　　

　　李成 茂林远岫图 辽宁省博物馆藏

　　李成 海外馆藏赝品和误题画

　　

　　李成寒林高士图轴　弗利尔美术馆，伪

　　

　　李成寒林平野图轴　弗利尔美术馆，伪，明人画

　　

　　李成采药图轴　弗利尔美术馆，伪，明人画

　　

　　李成柳荫渔父图轴　弗利尔美术馆

　　

　　李成晴峦萧寺图　大都会美术馆，南宋画，误题

　　

　　李成松乔平远图轴　日本澄怀堂文物库，南宋，误题

　　

　　李成雪山行旅图　波士顿美术馆，南宋画，误题

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　　宋初“三家山水”——关仝

　　关仝是中国五代后梁时期的山水画画家，生卒年不详，为陕西长安人。

　　关仝与李成、范宽在北宋并称为“三家山水”。其门生包括郭忠恕、王士元、刘永、王端等。

　　關仝來自長安，代表中原古老的繪畫傳統。他師承荊浩，有出藍之譽，因此成為北方山水畫派的代表。關仝的畫蹟，在宋初為四方爭相購求，流傳很廣，宮廷畫院中也有許多畫家學習他的風格。

　　《關山行旅》這幅畫不僅表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢，反映「關家山水」的面貌，並且可以看出對郭熙集大成畫風的影響，其重要性不可言喻。

　　

　　五代后梁 关仝 关山行旅图

　　绢本水墨 144.4×56.8厘米

　　台北故宫博物院藏

　　畫中央一道Z字形河谷將畫面分成兩半，右半側山峰壁立，自平地陡起，表現出山的「高遠」；左下方山徑逶迻，通往河岸旁的村屋、野店，為「平遠」的景致。這種巧妙的構圖設計，正如《聖朝名畫評》論關仝山水：「上突巍峯，下瞰窮谷，卓爾峭抜者，同能一筆而成。其竦擢之狀，突如涌出，而又峯巖蒼翠，林麓土石，加以地理平逺，磴道邈絶，橋彴村堡，杳漠皆備」。

　　畫中的山石有不同的造型：有一類尖錐形山，是唐代以來常見的造型，然而另有一種山形，呈不規則圓弧狀，據劉道醇的形容為「其竦擢之狀，突如涌出」，屬於關陜地區山川的特色。在郭熙〈早春圖〉，也可以見到此種圓厚、狀似雲頭的山石造型，顯示郭熙在創作時，關仝的畫風也成為他參考的依據。

　　山石依三個步驟畫成：

　　（1）先勾畫輪廓和脊線，分出山石的塊面；（2）皴紋理，描繪岩石受風化的質理；（3）淡墨渲染，加強山石渾圓的立體感。這三道程序是分開的，皴染並未結合，因此這幅畫創作的年代應該早於郭熙〈早春圖〉（1072）。

　　畫中的林木皆有枝無葉，描繪的是木葉脫盡、寒林蕭瑟的景況。關仝畫樹幹用雙鉤，枝椏則放筆直寫，他的用筆多為側峰、筆法勁利，帶有簡率豪放的個人特徵。米芾認為關仝：「石木出於畢宏，有枝無幹」；《宣和畫譜》也形容他「脱略毫楮，筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長也」。

　　騎驢的旅人與其隨從，沿著山徑行往村落，帶出整幅畫「行旅」的主題。隨著視線導引，來到近景的茅屋野店，可見到客旅正在飲茶休憩，茶棚後有豬圈，外有雞犬游蕩，充滿村野生活的氣息。《宣和畫譜》記載關仝「喜作秋山寒林，與其村居野渡、幽人逸士、漁市山驛，使其見者悠然如在灞橋風雪中，三峽聞猿時，不復有市朝抗塵走俗之狀」，就是這般的景象！

　　

　　五代后梁 关仝 秋山晚翠图

　　绢本淡设色 140.5×57.3厘米

　　台北故宫博物院藏

　　画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章，《石渠宝芨初编》著录。

　　

　　五代后梁 关仝 山溪待渡图

　　立轴绢本 156．6×99．6厘米

　　台北故宫博物院藏

　　关仝代表作品之一，具有其典型画风，先以水墨淡色勾绘圾垅，风阜、峦岭，再细染矗立的主峰，直泻的飞瀑，山下烟林掩映的古刹柴关，更增添了画面的生活意趣，使整幅画更加饱满生动。

　　此图带有鲜明的北方特色。巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷朦；气势堂堂，景意幽深。图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。全图用勾染和皴法的技巧来表现，笔力坚挺，用墨厚重，染晕次甚多。整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。

　　关仝喜作秋山寒林，形象洗练而完整，给人以身临其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄伟苍凉的气氛,使观者如在“灞桥风雪中，三峡闻猿时”。此图上方正中主峰突起，瀑布在崖间飞泻而下，在山下汇成涓涓溪流，山脚有大石，林木间露出村屋房舍，溪水边有人策驴唤渡。宋人谓关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，仝能一笔而成。其竦擢之状，突如涌出。”本图正显示了此特色。画中无款，诗堂上题有“关仝溪山行旅图”。

　　

　　关仝 待渡图（传）

　　上有款识“关仝”和题识；“关仝待渡图。政和辛卯(1111年)春藏”

　　

　　五代 后梁 关仝 西岩暮色图团扇 26×27.6cm 北京故宫博物院