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洛阳，在中国历史的长河中，成为一个个帝王将相、英豪俊杰演绎人生梦想、逐鹿中原的舞台。尘埃落定，自然它便成为华夏文明史中的一颗锃亮的明珠。洛阳牡丹经黄河之水的浇灌而肥硕娇艳，“河图洛书”因先民的精心编辑，承载着他们多少梦想与期盼，斑驳陆离龙门二十品一直守候在东方艺术的殿堂之侧。生长在洛阳的子民是幸运的，他们随便捡起一粒尘土都可以闻到远古文化的气息，或者他们抖一抖飘忽的衣袂，就可以听到艺术的音符。 李进学先生就是这其中的幸运者之一。但他并没有满足于赞叹和陶醉之中，而是将那粒沙子放进自己的心胸，用青春的汗水和智慧孕育属于自家的珍珠。四十多年来，他在书画领域里，一直耕耘不辍--他成功了。 李进学先生祖居伊川，地离中国三大石窟之--龙门石窟仅一步之遥，设若没有龙门二十品，阮元、康有为的尊碑思潮怎么也掀不动“二王”帖学大厦，诚如是中国书法美学将会有重重的缺憾。进学先生占有天时、地利、人杰之便，早年力攻始平公、杨大眼，后遍临诸家。张海先生在《李进学书画集》的序言中说，李进学习书“由形及神，由神生形，自出机杼，独具风姿”，“魏碑精神贯注了他的各种书体：隶书浑厚高古，峻拔遒美，行草纵横捭阖，气度恢宏，造型别具新意”。确实进学先生的魏碑点画有源，转折合度，结体自然，布阵有方，深得魏碑精髓。人说，学习魏碑最怕写死，写出匠气，而难以写出笔意。进学先生全身心投入魏碑，也正因为全身心地投入，所以他才会极轻松起跳出形成自家面貌。刘熙载在《艺概》中说：“书要有金石气，有书卷气，有天风海涛、高山深林之气。”李进学先生的魏碑隶书作品都具备了这三种气息。整幅作品，剑戟森森，似始皇兵马俑，气宇轩昂，有杀声震天之势；又如登临泰山之巅，俯视天下群峰，庄严肃穆，云涛翻涌。再看细处，若含情女子左右顾盼，温情脉脉，时有霸王别姬之悲凉柔情，时有诸葛孔明征前泪写《出师表》，苦心励志刘禅。 李进学先生的魏碑笔意了然，时时可见屋漏痕、锥画纱，全无雕琢习气，正应了陆放翁所说的“文章本天成，妙手偶得之。”而他的隶书是将写经体、汉简糅进其中，去燕尾，增韵律。借写经体的结体，杂汉简的笔意，静则静矣，健也健哉，真所谓：“端庄杂流丽，刚健含婀娜”（苏东坡《次韵子由论书》）。 然而，李进学先生不仅于此。我们知道从魏碑入手的人容易形成太强的顿挫感，这妨碍了向流利的行草书的发展。李进学先生是个睿智之人，他懂得大破大立，不破不立的道理。于是他把目光投向河南的另一位大家--“二王”的集大成者王铎--饱满的激情、流畅的线条，绮丽峻峭的造型、丰富多彩的墨法，立即融合到他笔端。当然他早年学西画的艺术灵感也自然蹦跳出来--西画的造型、构图之法，拓展了他的艺术塑型的空间，激发了他艺术的想象力。分节如果说魏碑、隶书是李进学先生学书的一个序曲的话，那么他的行草则是这部乐曲的最激动人心的高潮，诚然仅仅一个序曲就已打动我们所有的听众。在他的行草里首先充分展现了魏碑的古拙生涩的审美价值，张海先生一语道出李进学先生书法具有“魏碑精神”是很有见地的。刘熙载指出这种古拙生涩的审美原则体现为：“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。用骨得骨，故取指实；用筋得筋，故取腕悬。”然而刘氏这里所说的“骨”“筋”仍不是备碑学的独立的审美价值。因为它似乎从直接从“颜筋柳骨”演化而来。李泽厚先生在《美的历程》中对汉画“古拙”的阐释，对我们欣赏进学先生的书法很有启发价值：“汉代艺术形象看来是那样笨拙古老，姿态不符常情，长短不合比例，直线、棱角、方形又是那样突出、缺乏柔和……但这一切都不但没有减弱反而增强了上述运动、力量、气势的美，‘古拙’反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。”李进学先生行草的生涩的线形，古拙的线质，构建了一个光怪陆离、粗旷放达、自由奔放的精神世界，它再现了东方文明的孩童时代的纯净、质朴、直率和梦幻，它激荡起当代观赏者心灵底部的尚古和唯美情绪，进而获得全新的美学意义。 其次，李进学行草的造型摇曳多姿。李先生利用王铎和西画原理“借尸还魂”，为自己的行草获得全新的语言符号。其得力之处在于造型布局。王铎自述学书：“书法贵得古人结构。近观学书者，动效时流。古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗稚、易学故也”（徐利明《中国书法风格史》，第427页）。李进学先生行草的结构造型，一方面“得古人结构”，徜徉于秦汉、魏晋之间。这种拾取，使他的线条艺术形成了“有意味的形式”（克莱夫·贝尔诺），形成了具有独立性格和深度内涵的美感。另一方面众多的别致造型来自内心的裁断，这种裁断是他几十年学艺的积累和独特的性格所形成的。杨雄所谓“言，心声也，书，心画也。”在他的行草世界里，每字自有情态，远近高低各不同，三角形、“V”形、圆形、梯形、柱形……各具不同的几何图案构成了多种三维物象。但这些物象又不是杂乱无章的叠放，而是经过乐手协调，形成和谐的音符。这些物象既有“乱石铺街”的自然之趣，又有担夫争道、夫子相揖的人伦之美。其妙处是他将王铎的行气之法自如运用，即单字不是平面化的，静态化的，而是利用其造型形成强烈的动感，如对联“开张天岸马，奇逸人中龙”中的“龙”字，为典型的“V”字型，右上角尽力向外伸展，如同一名冲向终点的短跑运动员，风驰电掣，不可遏止；又像盘旋飞升的蛟龙，似有扶摇直上九万里的气势。虽然每字造型各异，欹侧多姿，但每字的重心都在每行的中轴线上左右摆荡，伸展张驰，自由有度。从而使整幅作品产生全新的视角效果。让人感到营造而不失自然，新妍而不失古拙--“刚柔相济，权正相兼，平险相错，筋骨相著，古今相参，园缺相让，纤涩相宣，理事相符，意兴相发——字法是能事毕矣。”（宋啬《书法纶贯》） 第三，李进学行草气势恢宏，天马行空。康有为在《广艺舟双楫》中说：“古人论书，以势为先。中郎曰‘九势’，卫恒曰‘书势’，羲之曰‘笔势’。……兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同。得势便，则已操胜算。”观进学先生行草，恰似“黄河之水天上来，”一泻千里、不可抑止；又如九曲荆江千回万转，荡气回肠。他左冲右突、上顶下压；或行或止，化方为圆；融静寓动，俯仰自如；计白当黑，疏可走马，密不容针。时而如孔明阵前演八卦，神密莫测，而诸葛胸中自有丘壑；时而如百万雄兵横渡长江，锐不可挡，势如破竹。欣赏进学先生的作品，诚如李太白梦游天姥山，“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。”自会勾起观赏者心理的颤动，进而获得美学的快感，得到情感的升华。“美的时刻一旦在艺术作品中获得形式，它就可能被持续重复地体验到，它被永恒地化入艺术作品中。感受者在艺术的快感中，总能重新创造出这种幸福。”（美国·马尔库塞《审美之维》，第30页）。中国书法是一种神奇的艺术，它是无，又是所有，“无”是没有生活、自然的活物，“有”是积淀了中国文明的全部，特别是人们内心深处的影像，不管是平头百姓，还是博学之士，只要生活在东方，呼吸着东方文化，都会在欣赏书法艺术过程中或多或少地从无意识中激活原型意象。进学的书法就是将这“无”最大化地溶铸进“有”，成为书坛有意义的“这一个”。 任何艺术都是心灵的舞蹈。一切书语皆情语。李进学先生是新时期书坛出道较早者之一，自1974年参加中日书展起，已有30余载。但他淡泊名利、不事奢华；为人大度和善，潇脱轻松。有此人生境界，自会获得内心的宁静和精神欣悦，这一点从他所画的矜持的牡丹、凝重的梅花都能得到印证。据说，进学先生能喝酒，且酒量颇大，这是健康和豁达的标志。酒在俗人眼里是获利的工具，也是逃避、伪装、演戏、谄媚的道具和饮渴的麻醉剂。而在追求心灵自由的人们心里，则是唤醒生命、激发生活热情的苦口良药。陶渊明杯酒见南山、李太白斗酒诗百篇、张旭醉酒一挥毫、易安淡酒思故人……而进学说酒论书另有一番滋味，他是在怀想羲之们在兰亭传酒赋诗，还是在惦记东坡居士杯中的月光；他是聆听到了曹孟德对酒当歌的歌谣，还是忽然开悟了酒神狄奥尼索斯的神谕。总之，李进学先生是大悟之人，不然他的书法不会走得那么远，也唯其如是，他才会走得更远。 |
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