    生于1965年的罗铮成长在一个充满音乐的家庭，他的父亲罗忠熔是著名的作曲家，母亲李雅美是著名的歌唱家，姐姐罗莹是钢琴老师，他们在罗铮的成长道路上起了至关重要的作用。罗铮对音乐有着超常的领悟力和记忆力，并能将音乐大师的乐曲以及内心细腻的感受转化为一幅幅色彩奇异、充满想象力的画作，因此音乐题材的创作便成为罗铮独特的风格。 罗铮先后在德国、法国、日本等国家举办过画展，这是罗铮第一次在北京举办大型画展。同时，这次公益性质的画展也是聚星艺术空间的开幕展。此次展览共展出罗铮抽象绘画35幅，很多画作都是他在听古典音乐时找到的灵感，是乐与画的交融, 是情与爱的升华。匈牙利现代音乐大师利盖蒂看过罗铮的油画《利盖蒂》后，欣然提笔致信罗铮：“亲爱的罗铮：我为你涉及我音乐所作的画而深深感动，我赞赏你的天才，并祝愿你生活和工作一切顺利、万事如意！——你的利盖蒂。”吴冠中大师说罗铮的画直抒胸臆，渗透心灵，是与艺术本源紧密契合的灵光心性的显现，属于“心音心色”。所以，本次罗铮画展的主题命名为“音色无间”再也合适不过。此外，还有一部分画是表现他对艺术其它领域，如建筑、雕塑等的感受。他还有大量的无题画，这些画想象驰骋、神思飞扬，是他画中极其耐人寻味的一部分。
三十多岁的罗铮除了勉强能写出自己的名字外，基本上不会写字。不会写字的罗铮却认识很多字。平时,罗铮的最大嗜好就是在家看报，只要有报纸看,罗铮就能安安静静地坐在方桌前。罗铮还有一个习惯,一边看报一边拿着笔随手写下点什么,可写的东西绝对与报纸无关,通常也无法读懂他要表达的意思。
生活中的罗铮是个十足弱智儿。除了能和家人有一些简单的交流外,他基本不和外人讲话。家人像呵护婴儿一样呵护着罗铮,可他还是经常出麻烦。最让家人头疼的就是罗铮经常走失。 生活中的罗铮很少自己出门,自己出门的罗铮很少能自己找回家,就是在家附近,罗铮也常常找不到回家的路。找不到家,他就会站在大街上哭泣,罗铮的哭声总会惊动善良的好心人,如果罗铮在离家较远的地方丢失,好心人会将罗铮送回家。 就是这个连家也找不到的孩子,却能说出许多大牌球星的名字。罗铮喜欢足球,尤其喜欢世界杯球赛,每当家里人围坐在一起看球的时候,罗铮就会安静地坐在一边,陪着爸爸、姐姐一起看,踢到精彩处,罗铮会高兴得手舞足蹈。
罗铮——绘画源起
第一幅画奇特诞生
上世纪九十年代初，有一天，罗铮拿起爸爸的一支毛笔，在一张白纸上随意画了两个圈。他把玩之余，用一个镜框装起挂在墙上。 本来是玩，也没在意。但这一挂就是3年。歌剧院一同事来跟李老师学唱歌，她丈夫是个画家，名叫李耕，李耕看了罗铮的画非常感兴趣：“你们怎么不试试？说不定他真能画画呢？”李耕像是一把钥匙，一下子打开了一道奇异的门，罗铮的画，像流水一样非常天然地涌了出来。 一天，罗铮问写曲子的爸爸：“能画爸爸这个四重奏吗？”罗教授随口说：“当然能画！”没想到，他真的就画了出来：一幅分割成四格的抽象画，变化中有稳定的部分和结构，又各自变化出色彩不同、回环而完全独立的意味……罗忠?杩戳耍?惊奇万分：“这幅画确实是我的基本设想，大的节奏非常规整，其中却又充满变化。他把画面分为4块，每块又完全不同，真是太贴切了！” 两个月后，爸爸妈妈希望李耕教一教罗铮。李耕回答：我不能教。没有谁能教他！他是自然天成。李耕提议：他得用画布画了。一个下午，他送来了两块大画布。这么大的画布，罗铮能控制吗？谁知罗铮自如无羁，完全没有问题，他画了一幅毕加索。罗铮仅是在一些杂志和画册中接触过毕加索，后来中央美院的詹建俊看了这幅画以后，连称：完全是毕加索的作风，不是临摹之作，而是有其风神。 罗铮的画越画越多，来看的人也很多，看了都非常震惊，有的回去居然睡不着觉。 罗铮家里很窄，挂不了那么多画，妈妈就想着给他开一个画展。姐姐自告奋勇去联系，当时中央美院还没搬，原美术馆还在王府井附近，姐姐就闯了进去，直接把画展办到了最牛的科班门口！ 首次画展非常热闹，著名画家罗尔纯居然带着学生来看了6次！吴冠中来看了之后，发自内心地留下了四个字：“心音心色”。闻一多的儿子美院教授闻立鹏，特别说以后自己开画展，要邀请罗铮。 罗铮对音乐和美术两个领域有特殊的领悟力和热爱，很多音乐家倒成了他的“粉丝”。一次著名大提琴家马友友到中国演出，众多记者簇拥着采访，但他一看见罗铮，立刻拨开那些肩膀，和罗铮拥抱在一起。而每次谭盾举办音乐会，看到罗铮的父母就要问：“罗铮来了没有？” 跨出国门——智障儿画展感动世界
1998年，罗铮的画跨出了国门，应邀在德国海德堡歌剧院举办个人画展。主办单位是欧洲著名音乐杂志《磬》和海德堡大学汉语系。开幕式的时候海德堡的女市长来了，博物馆馆长也来了，市长说：德国的文化虽然十分繁荣，但也要向东方学习，向罗铮学习。1999年，罗铮再次受到邀请，参加在法国里昂市举办的“原始艺术”艺术节，罗铮有6幅油画作品参展，此次画展由政府主办。
2000年，一位名叫松下宫的日本人，在北京看过罗铮的画留下了深刻的印象，他向亚洲音乐节及第21届亚洲作曲家联盟年会提出一个建议，希望能增加一项：举办罗铮画展。但无人赞同，松下宫不再解释，他拿出一本罗铮的画册，大家一翻画册的那20多幅画，马上来了个180度大转弯：同意专门抽出一天，以罗铮为主题，以画为主题，以“日本新星交响乐团与天才画家罗铮之夜”为名，举行专场音乐会，并首演了罗铮父亲罗忠?杞淌诘男伦鳌堵揎；?意》。 这真是一场神奇的演奏。罗教授根据罗铮的画，写了曲子《罗铮画意》，而罗铮的那幅画，又是根据印象派音乐家德彪西的《大海》而画的，而德彪西的音乐《大海》，则是德彪西根据一幅日本画的画意，而写出来的。音乐和画就这样生生不息，互相缠绕和交融，最后回到了音乐上来。 罗铮的画在日本展览时，有人不惜坐2个多小时的飞机来看，有人感动得哭了。一个日本人说：“罗铮增加了我的信心，很可能我们都有这个能力，天生就理解艺术，说不定我们还能把那些美妙的直感找回来。”
不计回报——尊重和爱创造奇迹
罗铮画画的时候，很慢很慢，像一头树獭，好像很费劲地在想，在观察内心玄妙的图案，然后一下笔，就是成稿。他从不重画，从不修改，一周画一幅，大约半天，画完了，把笔一放，最大的要求就是：“我想吃一碗杂酱面！”
一次，罗铮给家里说想去看兵马俑，姐姐就真的带他去了西安。看了回来就画。这幅画挂在妈妈的床尾，她不敢睡，总觉得有很多魂要涌出来似的，赶紧叫人搬走。而一个意大利朋友看了这幅画，也叫了一声：Spirit（精神，魂灵）。罗铮的画是抽象画，但是却有一种非常震动人的地方。一个美国钢琴家看他画的《月光奏鸣曲》，“我怎么觉得全身都在动？”他不知弹奏过多少次这个曲子，如今他看到了它。 琵琶大师李光祖，曾经专门找到他，面对着他，弹了一首很难有人听到过的古曲《普庵咒》。第一遍，他不吭一声；大师又给他弹了第二遍。然后，他再未提过此曲。但半年后，突然有一天，他对姐姐说：“姐姐，我想画《普庵咒》。”曾有佛教人士看了这幅画，感觉和佛相通。 罗铮的爸爸妈妈说，罗铮给予他们的欢乐，比起那些琐碎的辛苦来，不知大过多少倍。罗铮也学着照顾别人，每天帮妈妈收拾上班的包包，提到妈妈的床前，姐姐上钢琴课，在隔壁咳了一声，他就会马上拿草珊瑚含片给姐姐送去，尽管他总是慢慢的，像个树獭一样缓慢地行动。罗铮还很有幽默感，比如喊妈妈为李夫人。 罗铮的事业也成了全家人的事业。每次，罗铮要画画了，姐姐就会在旁边给他准备画框、颜料等，陪着他画完，也因为这样，姐姐放弃了到国外进修的机会，专门陪伴他。而父母，为了不干扰敏感的罗铮，从来不去烦扰他。凡是他需要帮助的所有事情，都会尽全力，比如联系画展，陪着他到所有的地方……现在，罗铮已经画了600多幅画了。但儿童似的罗铮和他的父母，居然不肯卖画。以前在国外展出时，也有老外死活想买，但没能买到。在香港展出时，当时的财政总长梁锦鹏想买六幅画，也没有买到。 罗铮的妈妈说：“我实在舍不得卖罗铮的画，每一幅都是独一无二的，卖一幅就少一幅，我真的是很想搞一个博物馆，把我儿子的画都装进去，然后让喜欢的人都来看！”罗铮也非常宝贝他的画，有一次为了出画册，把他的画拿到楼下阳光里拍照，那时他的画还没出过家门，他哭得惊动了全家。然后他自始至终守在边上，累得站都站不住了。 罗教授说，罗铮能画出这么多特别的画作，他们觉得是一件神秘的事情。如果父母没有给予他那么多的尊重，如果没有那些学生朋友的友好和关爱，没有那样的音乐环境，如果姐姐早已去了法国，还有幸运的罗铮吗？还能诞生出这些美妙而无法解释的画作吗？不能。整个家庭对罗铮没有任何期盼，只有一个愿望：好好活着，让他每一天都过得快乐。罗铮被接受、照顾，并欢乐地玩耍在永远的童年之中。这种没有负担、不计回报的爱，这种没有任何压力的玩耍，最终成就了一个天才画家。罗铮的妈妈说：“我最大的成就就是生了这么个儿子！走到哪儿，大家都喜欢他。” 罗铮的成长为教育家提出了一个令人思考的课题。 |
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