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▲素描——这是高度的艺术诚实。 ▲画素描决不单纯是打轮廓，素描不仅是由线条组成的。素描——它还具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。请注意在素描之后将产生什么把！素描本身已包含着全画的3/4。如果要我在自己的门上挂一块匾额，我将在上面写上“素描画派”四个字。因为我坚信，以为画家是靠什么来造就的。 ▲除了色彩，素描是包罗万象的。 ▲素描要不断地画，当没有机会用铅笔画素描时，就用眼睛画。在你们未能把确切观察到的事物画出来之前，你们是创造不出真实美好的事物的。 ▲依赖圆规的美术家一定也信赖幽灵。 ▲阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也不画的日子。”他已经说的这样恳切，而我要向你们补充一句：“线条——这是素描，这就是一切。” ▲假如说我会使你们都成为音乐家，那你们也都能成为画家了。自然中的一切都不是和谐的，多一点不行，少一点也不成，否则就会破坏音阶，产生不和谐。要尽可能学会运用铅笔或笔来歌唱，就像美妙的嗓音那样，唱得准确，谐和。造型的准确性和音调的准确性是同出一辙的。 ▲在研究描绘对面时，首先必须注意整体，向整体要答案，只有从整体出发。细节——应当是举足轻重的，而且是一些须使其本身就范的琐细事物。形式应当广泛，一定要宽阔些！形——这是一切的基础和条件。即使烟雾也必须用线来表现。 ▲请注意模特儿相互之间的大小关系，这里包含着整体的特色。最好是让模特儿以下使你震惊，而你们则能立即产生深刻的印象。如果谁无视奉行这种方法，他只能在纸上搜索未定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现的形面应该先在你们的头脑里整体地展现在眼前，当你们描绘形面时才能和你们早在构思中已经掌握好的形面一样得到充分体现。 ▲在画人物速写时，请首先努力把任务的动作特征牢牢抓住，并肯定下来。我还要经常向你们重复一句话：“运动——这是生命”。 ▲为了追求确凿的表现力和完美的风格，我们是不应惋惜所付出的时间和精力的。让我们把熟练的作画才能不断纠正我们的错误服务的。据说马列尔布（1555——1628年，法国诗人与评论家，法国古典主义奠基人之一）的创作是非常难产的。确是这样他是在为作品流芳百世而创作的。 ▲要在你们创作的作品上看不出来你们运用技巧时边县轻松感的痕迹。最好在你们的画上只看到成果。而看不出你们所采取的表现手段。熟能的技巧应当利用，但切不可热衷与这种技巧的轻松感。如果它值十万法郎，那你们不妨花两个苏（法国辅币，二十分之一法郎。）去取得它。 ▲线和线愈是简练，就愈有美和魅力。相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而结果一定会把形弄的支离破碎。 ▲人们为什么不创造庞大的单个人物？因为画一个大的造型，就等于少画三个小的人物。 ▲塑造任务不要只抠细部。要同时兼顾全局，正如人们所正确指出的，画是整体。 ▲不要一门寻思捉摸创作什么美的人物个性。这种美的个性要在模特本身中去探索。 ▲美的形体——就是最率直的圆周似的布局。美的形体——在这里一切都是富有弹性的和饱满的，在这种形体里的细节是不会损害庞杂众多的场面的总体面貌的。 ▲形体必须是健康的。 ▲形体的完美与否要到作品最后完成时才显露出来。有些人仅满足于素描感觉；只要感觉表现出来了，他们便以为足够了。可是拉斐尔和莱奥纳多·达芬奇却向你们充分证实；感觉和准确性是可以调和起来的。 ▲伟大的美术家拉斐尔和米开朗琪罗在完成作品时，是坚持用线条的，他们在一次以细腻的笔触肯定拉线条的定义。从而使轮廓显得生趣盎然。他们给素描注入拉神经和激情了。 ▲在实践上，我们虽不像雕刻家那样来做画，但我们应当做过雕刻一般的画。 ▲画家有权利要求自己的作品精雕细刻，但他必须赋予这种精雕细刻以感染力。感染力并不排斥精细。整幅画即包含严实的素描结构，同时也含有细腻的素描表现力。不管怎么说，绘画只不过是由坚实而自负的，并且有个人特色的素描所构成的，即使指一般的图画，也得靠其本身的优美感来激怒观众。但只凭优美还不够，正如仅仅靠素描功夫还不够一样，还应要求更多一些。即使说，要让素描的范围扩大到足以囊括一切。 ▲如果创作时是用头脑去支配手的，则不管画面上有多少缺点，情况总是比较好的。这一点应在最初起稿时就当有所察觉。手的灵巧取决与经验；但感情的真挚和理解力艘必须首先发挥出来而且在某种程度上他们是可以代替其余一切的。 ▲画素描要落笔精确，但要一气呵成。素描如果是干净利落而又深广的，这就是艺术拉！ ▲在开始颜色之前，素描应该占更多的时间。只要当你打好拉坚实的基础之后，你才可以安稳睡觉去！ ▲一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，那样，无异于在创造一种他们本来就毫无感受的虚构的人物和虚构的感情。要使形面极端的准确，要有借助最充分的素描知识。所以，文艺复兴时期的美术家门的卓越表现技巧证明了他们是伟大的素描大师。请注意以下拉斐尔的画吧！ ▲这样看来情感的表达和艺术的表现力——这是素描的主要因素，它和造型是不可分割的。色彩的完美只起着一种从属的作用，正如最了不起的色彩大师也只能望情感表现大师的项背一样。如果这种观念横加指责，就意味着对艺术缺乏理解力。我们不能一个人要求对立着的两面。此外，作品完成的快对于保持色彩本身吸引力是必须的，但它和那种为拉达到造型的纯正所必须的深入研究毫无关系。 ▲所有的修女看上去都是美的。就我的经验所知，即使修女或僧侣身上的简朴衣着只能给人以半个印象，也没有比这些更美的人为的装饰和优雅的打扮的了哦。经常在教堂里注意和欣赏善男信女的脸上那种发自心灵的虔诚与仍然柔弱的表情。他们面对圣母像或者敬畏倍至的信徒所流露的那种笃实信念足使他们深深填补心灵的空虚。我承认，我很喜欢他们的情绪。从而在我内心诅咒那种以其冷酷和微不足到优胜感为满足的哲学，他使人们变得更为固执和冷漠，把人们最细腻的情感弄的消失殆尽。 ▲尽管这样，足供艺术家研究和临摹的这种平静外表丰富的机会何止这一些呢？教堂里所见的是一种心灵的慰藉，是填补内心空虚的一个例子。从美学观点看——他是丰富多彩的可以目击到的表情谱。 ▲一幅画的光照应该有力地落在某一特定的位置上，让观者的注意力上中到哪个地方。同样，在塑造人物时光的效果也应以人物的中心点产生，然后，有层次地加深各阴形。至于行面应当让占有全画中心地位的大的形面来吸引观者的视线，这包括着素描的主要性格特征。 ▲要得到优美的形，应当尽量避免用方形的或带棱角的轮廓，必须使形体圆润。并且要防止形体结构内的细节“跳”出来。 ▲如果画面上只有一个人物，就应认真雕琢使它具有立体感这样，才能求得绘画的结果 ▲你们要经常随身带速写本，见到你们所感兴趣的景物，哪怕铅笔销画那么几下也要记下它来，如果没有充分的时间作速写的话。但是如果你们有时间去进行一幅更准确一些的速写，那你们应该非常热情地去捕抓对象。仔细观察他们，并从各个角度去再观察他们，这是为拉把他融会到自己的创作意识中去，使它在胸中酝酿成熟，成为你个人的产物。 ▲我向来主张要熟练掌握骨骼知识，因为骨头是决定人体的结构的，并确立身体各部间的长度；对于素描来说，骨骼是固定不变的支点。我不大主张学肌肉的解剖知识，这方面了解的太多会有损也素描的纯洁，使人忽视个性表现，导致形象的庸俗化。不对，对与肌肉组织间的相互关系和规律多少还应有所掌握为好否则会出现造型上（人体）的错误。 ▲所有这些肌肉，都是我的朋友，但是我对它们之中哪一部分都叫不出姓名来。 ▲外部轮廓永远不是凹形的，它们都必须是向外凸的，圆弧状的，像柳条编的篓筐。 ▲有人认为，标准的美——这是对美的模特儿不断观察的产物。比如，粗壮的膀子往往在体格健壮的男子中十有九个都可以看到，所以这种膀子可被认为是美的标志之一。但是假如你的模特儿是个细脖子，那你可别把它画粗拉；然而也应防止把它的瘦削夸大的过分。为了表现特征一定的夸张手法是允许的，尤其是如果需要揭示和强调某一因素时。 人的头和躯干相比，通常头是处在靠后的位置上，而胸脯是靠前的。这是一种即大方而又正常的姿态。头若前倾，如果不表现运动，就会失掉整个人体的实质，仅反映出一种忧郁，疲惫或醉态出来。 ▲让我们拿一个体格健壮的青年模特儿为例子，这还是个未成熟的青年竞技家，他的胸大肌和躯干部分一样是饱满结实的，上胳膊强劲有力，但关节很细，腿也是同样的，这就是力量与灵活的标志。 您决不会发现赫尔库力士（希腊神话中的年轻大力士）有一个沉重有力的下半身的。 ▲男子的躯干长度，不管是高个子还是矮个子，都很少有差别。这样说来与腿的长度相比。躯干大说的是小个子，短躯干告诉我们，这个人是高个子。 ▲头部的线条从来不能连续到颈部的线条上，这一区间的轮廓始终是要中断的。 ▲画头像时，一个艺术名家所关心的，就是让眼睛说话，即使是最一般的画眼睛。首先应该画眼窝，然后在过度到隆起的鼻子。 鼻翼只要稍加构线，就是美的标志；鼻孔和两腮结合的很好，——这也是一种美的因素。 胡子不应遮住两腮，要让脸腮完全暴露。请你看以下邱比德（可能是指在罗马梵蒂区博物馆内的一件古罗马胸像《奥特里柯尔的邱比德》。）吧。 拉斐尔喜欢画他手下学画的学生们身上的衣服，当然他们因此最熟悉用什么办法去摆弄自己的衣褶才可以使他们显得更美观些。应当准确地学习这种示范，但应避免模式化；这种示范只能在画肖像时用，而且也只用与画那些带有软丝物的妇女上面。 显然，没什么模式可循的，一俟发现人物披挂的织物具有一种华美的情调时；就应在肖像上加以采用，给模特穿上这种事先构思好的服饰并牢记这种服饰的皱褶的动势和各种细节间的辅排。 ▲我劝你们去临摹，难道你们以为我想把你们培养成复制家吗？不，我是要你们到花丛中去采集蜜汁。 ▲“要跟上时代的步伐”但是假如我们的时代不公正呢？如果我们的邻居作恶，难道我非得去照样作恶吗？如果你不承认人们最美的道德，那我也必得否定它或者转而效法起你们来吗？ ▲十六世纪的能工巧匠，都遵循着一条不变无误的准则：素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础。大量光辉的巨制和不朽的杰作就是由此产生的。 ▲一幅名副其实的素描（油画也然）是画家根据对面的独特美所给予的印象作出的那种解释，或者根据他所发现的那一部分美的印象来加以解释，并使其突出，使其对于那些经验少的目光也成为可视的，画家要凭他的天赋才能来肯定自己的视力。 ▲如果准确性事素描终极目的，那么画家之间就不存在什么区别了，……幸好，这些大画家很少关心准确性……如果我把一位最伟大的艺术天才超逸于真实的壮举视为错误的话，我会感到羞愧的。 ▲深入探求我们素描线条中的各种表现和多样对比，这是描写人物风采的唯一的手段。要突出模特儿的性格特征，就须有力而大胆地发挥这些手。如遇需要，甚至可以漫画化（这里所谓的漫画化，我是指为了更具有重点地去表达它那极其真实的状态）。 |
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