名家点评-18

名家点评

  来源：中国艺术报

　　名家：李有来  中国书协理事、北京书协副主席

          龙开胜中国书协理事、北京书协副主席

          彭利铭中国书协理事、北京书协副主席

          杨广馨中国书协理事、北京书协副主席

    作者：钱建恒  谭向彤  周洪波  高铁军

名家点评（一）

  来源：中国艺术报

    深入读帖方能笔到意到

　　彭利铭点评周洪波行书条幅：此条幅作者敢写敢下笔，放得开，对轻与重，浓与淡，快与缓，枯与润，粗与细，虚与实等都有想法，这种精神、胆识值得肯定和继续坚持。同时也说明作者在理论上对书法的艺术性有自己的理解。

　　说说不足，不妥或说重时请作者海涵。首先，作品线条的起笔、行笔、收笔，结字的变化等比较生硬，说明作者没有认真地临摹历代经典，看得少，没有深入地读帖和理解，动笔时就不知如何行笔。写得少，对笔性的掌握不熟练，不到位，动笔时就很难运用自如，这要一个长时间量的积累。这样就很难达到随心所用，更谈不上笔到意到。“书法是线条的艺术” 。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。草书的点、划、线充满着活力、韵律和节奏，显现动人之美。其二，书法有法，法就是法度，法度就是规律、规则，不能想怎么写就怎么写，要规范。草书，笔意奔放，体势连绵，用笔活泼，一气而成，偶有不连，而血脉不断。唐朝张旭《千文断碑》 《古诗四道》 ，怀素《自叙帖》 ，孙过庭《书谱》等等这些都是历代学习的范例。有人将草书艺术的美概以十点：点划飞动，笔情墨趣，结体多变，章法生动，线条优美，血脉连通，气韵天成，转化跌宕，气势磅礴，奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。要想自然流畅，就一定要熟，这熟包括字形结构，行笔走势，节奏快慢等等，这要耐得住寂寞地去探索。其三，落款、印章的位置也要用心经营，不能过于随便。

名家点评（二）

  来源：中国艺术报

    临习古帖学其精神

　　龙开胜点评谭向彤行书条幅：

　　谭向彤先生书程颢诗，有启功先生笔意，线条还算劲健疏朗，但有些字结体松散，如“水”“鲜”“隔”“断”等字，气息不畅，字与字之间萦带互不相干。学习书法最好临习古帖，取法乎上，我们不反对学习今人，但问题是我们怎么学，学其貌，失其神，不是我们所要的，要学就学其神，学其精神，学其方法和气质。张荣庆先生书法也是学启功先生的，但把启先生的铁线精神气格发挥到极致，然后把字形稍压扁，形成自己的独特风格。这才是学习书法的方法，巧学，智慧地学。所以希望谭先生多从古人那里吸收营养，在较短时间内有所突破。

名家点评（三）

  来源：中国艺术报

　　深入传统是提高内涵的有效方法

　　李有来点评钱建恒楷书横幅：

　　钱建恒的这幅楷书横幅，通篇看有瘦硬之趣，古人讲“书贵瘦硬方通神” ，能够写出瘦硬的感觉决非易事，说明作者对笔有很强的控制能力，特别强调了“提”，致使笔力中含，笔画劲挺。细细审视，觉得作者在深入传统方面显得还有所欠缺，流于表面，还不能让人一眼看出取法的痕迹，前贤论诗有云：“无一字无来历” ，书法亦然，看不出取法的痕迹，就会令观众生出内涵不足的感觉来。可以看出，作者属于聪明人，懂得如何学书，只是不愿下苦功夫，浅尝辄止，任笔为体，自由发挥，如不加以纠正，久之，可能还会形成更为严重的习气。作品落款处行草书甚佳，擒纵自如，轻松自在，真有几分大家风范，再好也只是一行款书而已，也无力挽救通篇之颓势。

　　从作者的笔性来看，宜着力于褚遂良的研究，其用笔之瘦硬有相似处。建议作者多看多临初唐和唐以前的楷书，侧重于褚遂良，久之，便能别开生面，渐入佳境。

名家点评（四）

  来源：中国艺术报

    线条要有变化相同字忌雷同

　　杨广馨点评高铁军小楷横幅

　　“工书者不精小楷焉能称为书家” ，这句话道出了学书者研习小楷的重要性。高铁军创作的此幅作品书写的是《心经》 ，作者采用横式并带有界线的形式来表现，显得作品有一定装饰性，从书写的效果来看，疏密安排也有一定的考虑。可以看出作者对小楷的书写方法有一定理解，字的结构匀称、端庄，线条有一定质量，书写较娴熟。

　　建议作者，一是多临习一些古代小楷代表作品，纵观历代书家有很多小楷代表作品供我们学习和创作参照，从前贤中汲取营养是学习书法的必经途径，具体学习哪一家，根据自己的喜爱，由作者去选择。二是创作时注意线条粗细、轻重应有些变化，要抓住一些字的主笔，如： “眼”字的捺笔不够疏朗。三是相同字的采用不同处理方法，如： “无”字、 “咒”字等有些雷同。以上几点仅一家之言，供书写者参考。