龙瑞画语录

龙瑞画语录

 

2011年有幸在宋庄听龙瑞先生给中国山水画创作院学员讲评画作，虽只言片语，然朴华意深，今录之。

 

学山水一定要有一个师傅，有一个出处。古代先贤大师如元四家、近代四王，都是很好的老师。要学谁象谁，从一个师傅进去，找一个拐杖，掌握了再走出来。现代黄宾虹、李可染，都是很好的老师。画画象唱戏一样，要有门派，再求变化。

好的山水画不是如照片那样看风景像不像，画太像不一定有味道，而是胸中沟壑，从自然到人文，升华到心灵，最后表现的是心胸、气质、学养。

画山水必须掌握一种皴法，如披麻、折带。

要中锋用笔，松一些，行笔舒缓。

线条要有干、湿、浓、淡，丰富多彩。古代人重视干淡墨，追求苍毛。现代的宣纸比古代吸水性强，勾擦点染可以同步进行。有的地方要勾清楚，有时要把勾的东西擦模糊。

线条的物象要明确。

黄宾虹的线是很好的，六种线非常讲究。线条不可太光挺，没味道。线条的质量体现在顿挫、提按、使转变化，干涩、苍毛。画山水如打家具，线条之间要有空间，留气场，一勾一折，象太极一样松。主要结构的关键线勾一勾，其它加皴擦，找黑白、疏密对比。一开始画紧了，再加就腻了。

画到熟练，干、湿、浓、淡、勾、折随心所欲，再向后发展就是格调，也就是审美追求，造境：或沉厚博大，或飘逸空灵，或野狐异类。

中国人喜欢厚、拙，山水画追求厚实，内美。石头积墨不够，飘薄，太俏，是外美。笔墨当厚、慢、苍、沉，不滑。墨法层次要够，积、破综合利用。年龄大了，自然就会慢，哆嗦，显得老道。

画面的节奏、疏密、大小、虚实、结体、明暗、黑白。。。语言多一些。下面线多，上面处理得点多，变化多，避免一道汤。

一边画的实，一边就要画的虚，实实虚虚。学会虚实结合，否则有多少画多少，就乱。年轻时实多，老了虚多。

墨要黑，不要脏。积墨要亮，一层一层要措开，积的不好容易黑气。

线条要圆、厚、沉，不可两头都虚，两头都虚的线条象素描。

点：打点要藏锋，沉实。古人打点皴的多一些。点要象高山坠石、印印泥。打点用笔要和写线一样，欲左先右，不可飘俏。整幅画点要统一，一两种即可。

笔头要硬，要有功夫。

一张画里一定要有明确的线，挺起来。就象建房子，钢筋、水泥都有。中锋线条就象钢筋一样，是画的骨头。皴擦点染就象水泥一样是肉。石头、树干、房子轮廓要象写楷书一样，顿挫、沉稳、慢行，长短结合，笔法丰富。线不要太滑，要涩一些，慢下来，如屋漏痕，截一段能吃在纸里，拐弯处方中见圆。皴的地方用一些侧锋、短线。层次关系用皴分出来，阴阳、前后，一定找一种主要皴法。

几条大线表结构，里面横七竖八，丰富起哄。

先不急于给自己定风格，一定要临古，黄公望、王蒙、沈周、王原祁等，踏踏实实，认认真真临一两年。

古人生活节奏慢，画画的节奏也慢。现代人交通工具发达，节奏快。古人追求淡雅，注重用淡干墨；现代人受光电影响，追求视觉刺激，冲击力强。过去构图多散淡，现代大块墨团，留白很少。

古画是从中间色开始，最后用蕉墨提神。黄很熟了，一笔画一幅。

黄宾虹将传统的中国画推向了现代，集笔墨之大成，过去元明笔墨之法不全面，黄推及大全。

墨法多就有了现代性。黄的破墨、湿墨，打破了古人单一的淡干墨。在笔法上以披麻皴为根本，长短线、横竖线，一段里包含干湿浓淡，抽象意义越来越多，尽管在结构图式上还是传统的平远、高远。

写意画心里要有数，胸有成竹，不可太写实，写生不要影响创作。写生以小观大，创作以大观小。

画画不要怕画黑、画坏，一张画要画很多遍，最多就是画成黑纸。

画房子竖线一定要直，不可歪，横线可斜。山水画里的房子不可画的太细，否则与整体不协调。

黄宾虹、石涛的小人小景非常好，要多研究。

篆字可以为构图的基本参照，黑白关系，左右疏密。。。

远处树中的间隙空白不可太碎，呈团块状。树林的密度与皴的密度要分开，黑白关系清晰。远处的树概念化，否则左右摇摆太花哨。选择一种格调，积墨再多一些，厚一些，慢一些，山里可再丰富一些。

画之三境：物境，结构、物理形态，自然的基本规律。情境，人对物境的认识，情感渗透。意境，人的想法，通过物象来表达。

人们都有是在建立共识的基础上展示个性。个性的发展建立在共性之上，创新必须先进入共性，然后再出来。超越共性一点就有了个人风貌。对传统了解的越深，超越容易显示个性。

画画没有专业非法专业的概念，中国文化都有是自我的，是修身之事，个人感悟，心胸气度学养，决定境界格调水平。