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第37期兰亭学习会交流笔记 2015年2月7日答问实录 答问 | 书法君 整理 | 书画源心 1、请书君谈谈应该怎么把握或者确立临习书谱的草书体系吧 关于书谱，我以前写过半篇赏析文章，说是半篇，因为后半篇是晒孙过庭的书谱。有时间不妨找出来看一看。 孙过庭的草书从最传统的二王一路而来，没有逾越或大的创新，但他的书谱做了两件很了不起的事，一当然是他的书论极其精妙，二是他通过书谱相当于将草法进行了系统地整理，学好书谱基本上很多字都会草了。 书谱怎样临写呢，要留意它与右军不同的地方，它是向字内穷微极妙的，字内的用笔法，线条的力度、角度、弧度、长度等方面都有相当精彩的表现，笔一定要沉下去，通过毛笔与纸的力量的生发，形成各种笔画的形态。 理解或者说表现好了字内的变化，基本上对书谱的草书用笔也有了不错的造诣；再加上通过书写精熟了草法，可以说书谱的草书体系也就构建好了。 我好像看过你先前的作品（有可能记错），有不错的水准，用笔上还是不够沉着，有些地方为了临形而刻意求肖，但字内的力量感、动态的势表现不够，总差一点味道。写书谱，向字内求索。 2、關於書論，有沒有好的白話文推薦一下？ 现在有一些翻译过来的，应该不难找，但是精选摘要的多，全篇的少，比如米元章、董香光都有专著，一些经典的论书片段是散见各处的，苏黄亦是如此，清人的书论也具有代表性，算是一个总结，但都比较繁杂的，真给你读也未必能读下去。建议找一些别人整理好了的，择其精华默记一些。但要说专门的白话文通俗版的，我没怎么留意。 3、书君，逐形很容易理解，就是逼近逼近再逼近，逐神应该怎么去做呢？由生到熟，然后提速？是不是量的不断累积就可达到？ 不是提速。 提速是一种近乎饥渴地接受那种书写感状态，对练习者通过大量的迅疾而为可以极大地扩展书写的量，同时形成肌肉记忆，有些以往别扭、难写的关卡，这时豁然而通畅，积累一些行笔的技巧。对于创作者，则是一种饮后有三分酒意挥笔时脱去枷锁、更近于自然的书写状态。 你所问的逐神，是需要精熟书写技法之后，一种胸有成竹，笔未至而意先行，这时候你已经不必专门小心翼翼地想这一笔写得好不好，而是去想怎么写更有意思，更能表现情绪、意趣。 这不是通过快速书写就可以的。很多人以为这样，往往就胡来了。 4、关于苏轼，之书体，如何欣赏，如何理解？实在没感受到任何美感！请老师指点迷津！ 苏轼就太了不起啦！他的美，不在于法度，不在于精美，没有标准的刻度去衡量他，评判他。这是很难被很多人理解的地方。 但是，他笔下的意趣，情绪，那种动态，那种气势，太有感染力了，越欣赏越有味，越看越不够。要讲起来，可能要结合作品，让人赞叹的地方实在太多。
5、灵飞经的特点和临习注意事项，请略谈几句吧？ 这下给我出难题了，如果有什么问题容易解决，一种字帖的临摹还真不太好用几句话表达。 灵飞经，是我认为学楷书入门最经典的字帖之一。首先，它天然离硬笔书法近，易于入手；其次，它兼具了唐人法度，同时写得飞扬生动，用笔华美，结体灵活又字字入法，学之入门能得法又不困于法，相当好。 在临摹上还真不好说，我偷一次懒，尽量写像吧，写完后尽可能复帖。 6、请问书君，行书的气息连贯，如何练出来？ 如何气息连贯，与前一个问题有延续性。 通过大量练习之后，精熟于技法，不再小心于笔画，以至于胸有竹而意先行，以意驱笔，似闲庭信步心有余暇焉。 这个时候，笔下会连续成一个完整的由笔画、线条构成的画面，像讲故事，你已经布好了局，这里抖一下包袱，那里留一个劫，这里忽然夸张一下，那里平静地娓娓道来。笔画的连绵，构成了连续的具有势能的书写，有气势，有神韵，有趣味，气息自然生焉。 7、如何欣赏智永千字文？ 今天的问题好难，相当考验我的打字速度。 赏析作品，如何临摹法帖，都是需要通过大篇帖的文章来阐述的，而且还不一定能说明白。临时对答，有点瞠目不知从何说起。 8、書法作品中的字眼是怎麼回事 ？ 字眼这个词其实不太准确。 我猜可能是想表达一幅作品中的几个突出表现的部分吧，比较抢眼的部分，一般是作品中的浓淡中的浓，疏密中的密，字的精粗中的精。比如一幅字平平淡淡不算佳构甚至可能有些歪斜飘浮，往往某一个字或某一笔的出现，镇住了整体的势，或画龙点睛，遂称于字眼。 但我认为，有时候刻意去想字眼的事，往往脱节的时候也挺多的，与整体作品格格不入。
2015年1月31日答问实录 答问 | 书法君 整理 | 弦子 【书友】某天写字，感觉到笔墨能入纸了，可隔天又出问题，全在纸上浮着，很难过，始终找不到高手们那种沉实的线条。请问有什么诀窍？ 【书君】你所说的笔墨入纸，你认为是指什么？不是让墨渗入纸里，那是浅层的字面意思。如果只是追求这一点，那么用生一点的纸很容易做到。 事实上，除了在纸上书写，是用毛笔赋予纸面上的形象以生动、活泼气息的过程，将每个字当作一个人来处理，每个笔画线条的表现如同生成人的肌肉皮肤和容貌神情，写出来的线条要有丰富、立体的面目，才具有艺术感染力。当线条有立体感、有丰富感时，它就不单薄，不是在纸面上掠过时的可有可无的飘忽的线形，而是能表达情绪、具有感染力的笔墨个体，是凝实丰满的形象，它是不可以被忽略的，就不会再飘浮了。 怎么做到这一点呢？首先要慢下来。我以前说过很多次，慢下来，体会笔与纸之间相发相生的关系，这就是还原、生成艺术骨骼、肌肉的过程。当然仅这样还不够，因为有的骨架可能是畸形的、面目也可能是粗糙的，于是有第二点（见其次）。其次，要多临帖积累，在笔法中构建一套完整的笔法，形成肌肉记忆，在书写时自然地反馈在纸面上，会是漂亮的、丰富的、具有立体感的线条，有美感，有面目。 【书友】请问临帖的深度和广度该如何控制？ 【书君】这个要视人的笔性，以及耐性毅力。我常常给人提建议，都是参考多方面的因素来作判断。有的人适合临得更深入，吃透一家；有的人适合博取诸家，自成一派，没有一定之规。 【书友】学书法最终必需要回到二王吗？又或者必需回到兰亭吗？如果非要回到兰亭，我们要从兰亭中学习什么？ 【书君】没有这回事。二王只是中国传统书法中最大的一条支流。自从王羲之增损古法，将书法从书写真正提升到表现笔墨线条的艺术上起，它就成了中国书法最底层的语言，后世很多书法都建构在这套基础语言之上，形成丰富的体系与风格。 比如说颜鲁公、米元章，他们是继承了二王，但他们在很大程度上都突破了二王的书法体系，当然也不可避免伴生一些破坏；再看明清王铎、傅山，他们就更不一样了。 另外，我们要知道不仅仅只有楷书行书，在二王之前不是还有篆书隶书吗？没有必要说非得回归二王。你能走多远都行，关键是要干得漂亮。 【书友】请问临帖时可以临得相似，但创作就写不到和原帖相似的字形。这样要注意哪些方面？ 【书君】那说明两点：第一，比较适合精临，但意识不够，未能掌握原帖笔意，更做不到举一反三；第二，临帖不足，未能出帖。解决方法，没有捷径，可以巧干，多写，多想。多写，不用说，多想，可以在每次临精之后再对比意临，有时间多读帖，多领悟。 【书友】我临乙瑛碑是只临原拓本，还是也可以临临集字？ 【书君】我是鼓励多临原拓本的。因为汉隶不仅仅是要将字的笔画学精到了，你还得解它的笔墨意韵，明它的气息。当然，对于初学者来说，原拓没有集字、精修过的版本来得清晰明白，参考是无可厚非的，而且正书毕竟章法上的要求没那么多，单个字写好了，整体上容易出彩。但是，终归还是要回到原拓，明其理，取其意。 【书友】在临乙瑛时，可否借鉴一下林散之临的乙瑛呢？可以同时也临峄山碑呢？ 【书君】第一个问题，不要，不解释。第二个问题，能否临峄山碑，你想问什么？是想通过写篆书互补吗？如果是这样，你想提升线条质量用于隶书，那么不如写散氏盘、毛公鼎、石鼓文。秦后的篆书更偏于练习控制力，要表现汉隶的笔意，先秦籀书更适合。 【书友】学习李邕重点应该放在哪里，主要学习他哪些优点？ 【书君】李北海也是二王一路，但他有两点特别的地方：一是将字的结构打开了，后面黄山谷、赵松雪的大字中都或多或少有他的影响；二是他将笔意留住了，行书用笔特别实，不取灵动而是不动如山，自有一股巍峨意。这是很了不起的。 【书友】耐心不好的博取诸家，耐心好的深入一家，顺着自己的个性来，我的理解对么? 【书君】也不是。除了耐心，还有笔性、意识等方面啊。耐性不好、意识笔性不好，博取更驾驭不了，杂学不如专注。 【书友】孙过庭的章草怎么样？可否帮忙推荐一些章草字帖？ 【书君】孙过庭章草可以学。古代章草作品不太多，学索靖、陆机的比较多，元人也在章草上下了一些功夫，你可以找一些来看看。 【书友】我用中号笔些临灵飞经感觉还好，但现在换成用小号笔写反而没感觉了，是因为不习惯吗？写小楷一定要用小号笔吗？ 【书君】其实笔的大小号并不是问题，没那么绝对。用很大的笔，笔锋聚好了，也能写很小的字。中大号的毛笔写小字，它的提按变化特别小，对于习惯用锋面去表现的人来说，就特别顺手。小号毛笔，比如用的狼毫之类，比较硬挺，柔韧性弹性好，适应不了它的弹性，处理不好提按，就会特别别扭。 【书友】请问羲之这样的字怎么欣赏？ 【书君】很好的，不过在右军作品中不是上品。欣赏书法，不仅仅看法度。跟看人一样，规规矩矩、体体面面当然很顺眼，但有些人即使衣衫褴褛、胡子拉碴，也如黑暗中的萤火虫那么耀眼，因为他的面目很丰富，很鲜活，看了一眼就忘不了。你看上面的线样，寥寥数笔中，使转、弧度用笔变化，很漂亮。当然，作为随性之笔，随意多了些，不算经典。 【书友】我刚开始临沈寐叟的，可取吗？王蘧常的呢？ 【书君】问一不可取。问二还行，但你为什么要向他取法呢？清至近代书法家，努力将碑与帖融合，确实出现了很多种面目，这些不同的风格都是有价值的，是可以参考，可以学习的。 但是，也要知道，他们笔下的习气实在太重，而且并不圆满。在那个时期，他们的眼界囿于学习某一地方的高手作品，或者当地出土的前代碑刻。当他们沉在某种格调里的时候，是看不到墙外的风景的，这一点远不如我们便利。在这些各种不同的风格中，也出现了一些比较有代表性的、个性鲜明的风格，以此成家颇为可观，但作为法帖则不够。他们是取前人的法加以夸张走出一条路，我们可以参考，但不必走同样的路。 当然，我不知道你现在处于什么水准，如果你已经写得相当扎实了，学一学近代这些书法家的风格，广取博涉亦无不可。
2015年1月31日答问实录 答问 | 书法君 整理 | 哭了，谁记录的署个名啊 Q: 曹全和九成宫可以同时临吗？ A：两者差别非常大，不构成互补，也不形成冲突，没什么可比性。它就是两种完全不同的字帖，能不能同时临，要看个人笔性与精力。 Q:刚开始学行书，从哪个帖下手最好 A:行书经典都可以，比如兰亭序，怀仁集字圣教序，苏黄米蔡赵，都可以。具体还需要进一步分析，比如书法初入门，最合适的不是兰亭序，集字圣教反而更合适；初学行书写赵松雪，不妨先写闲居赋等，有基础的可以临行书十札；对意象把握比较好的书友，写祭侄文稿、寒食帖会更容易上手，对技术处理更好的人更适合临兰亭序一路。 Q:书君，我想问一下楷书的自由度是不是也可以很大？ A：不全然。欧楷的自由度就不那么大，楷法极则，随便变一些就丑了；柳体亦如此；但颜鲁公晚年的楷书，则蕴含多般变化，这一点在当代书法展览中被经常运用；黄山谷的大字楷书，也是挥洒自如，拥有很大的自由度。 Q:關於藏鋒露鋒呢？是用筆方法還是效果？請書君解惑 A: 用笔方法，带来效果上的差异，归根结底还是看出来的效果是否符合审美规律。无需纠结。 Q:刚才看了微信中的握笔指法请问书君，您是怎样握笔的？ A:毛笔，五指执笔法。硬笔，三指执笔法。 Q:还是苏轼说得好。执笔无定法，要使宽而虚 A：苏轼是自由的天才，创作都是我书意造本无法，何况执笔。关于执笔他说的也是对的。我的观点是：1、执笔无定法，但有一定法。2、适合自己的就是最好的。如何选择适合自己的，入门的时候尽可能选最科学的、符合书写规律的“一定法”。 Q:赵松雪和文征明就是技术派的代表吧？ A:是的，他们是技术派的高峰。但技术跟艺术差一个字，有技术不一定有艺术性，有艺术性一定包括技术（行笔结字中包含着人类审美的规律，这就是技术）。 Q:黄山谷的楷书有哪些帖？ A:黄山谷晚年热衷佛老不拘一格，行楷之间其实没有明显的区隔。他是楷字行写，很多被认定为行书的大字作品，其实是楷书。我以前还想写一篇文章为黄楷正名，后来忘了。 Q:我想问问褚体圣教序怎样写才能写好 A：临帖吧，经典在那里摆着，能写到什么程度，要看天赋、耐心与毅力。 Q：想问一句，为啥楷书结构是左收右放，上紧下松（左小右大，上小下大）。我的学生问我，为什么，，可我不知道怎么答啊 A: 你看一篇文章，歪理就爱斜说。不知有没有你的答案，写很久了，我自己都记不清具体的内容了。 Q:书君，那天看你微信里的一篇邱振中的文章提到以提按为主的行书楷书，对学习草书构成障碍，你怎么看呢？ A:有提按，说明并不仅仅在于线条上的表现，还需要深入字内将每一笔的力度、角度、弧度等各方面处理得丝丝入扣，对笔法的要求会高一些。如果是从这个角度来讲，难度肯定会有一些。 但是，不着眼于提按的草书也不是那么容易学习的吧，通过线条要表现出跌宕的势，表现出强烈的气势，需要很高的意识，对学习者，又何尝不是一种挑战呢？
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