因杭州虎跑园林管理处的邀请，与两三友人于酷暑中来到虎跑，观看为纪念“弘一法师（李叔同）圆寂70周年”而编排的音乐剧《李叔同》的首映式。
说起李叔同，恕我孤陋寡闻，了解得不多。对他的印象最早来自于《城南旧事》中忧伤而唯美的《送别歌》。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”感叹于他如何能把音乐与词的意境结合得如此完美。此外，还知道他在文学、书画和话剧方面有很高的造诣，还是丰子恺先生的老师。
音乐剧在熟悉的《送别歌》中拉开序幕，展现了李叔同先生童年时潜心攻读诗书，青年时留学日本，学习绘画、排练话剧，在音乐、绘画等方面的造诣不断提升；回国后，他在省立师范学校和现在的杭州高级中学担任过教员，悉心指导学生的绘画和音乐；在他中年时期，毅然归隐山林，又成为一名颇有造就的佛学家。整个音乐剧的效果还是不错的，在简陋的舞台和简单的道具衬托下，基本靠音乐的渲染和演员的动作表达剧情，我不仅看懂了，也被感动了。我的感动来自于最后章节：悠远的古钟声中，李叔同接过方丈手中的袈裟，面对亲人的挽留，毅然抽身而去，远离尘事的喧嚣，追求内心的宁静。我的感动是一种深深的惋惜，为这样一位有才华的艺术家的最终选择。我以为，李叔同的归隐是因为他对当时社会的不满，和作为文人又无力抗争的一种无奈选择，但是，从生平介绍中看，似乎后人不是这样评价的。
带着这种疑惑，我开始从网上去寻找关于李叔同皈依佛门的原因。资料中这样说：其实人世的事，有多少是剪不断，理还乱。生活在弘一身边的人道起这段因由也都如流沙坠简，扑朔迷离。在丰子恺的「缘缘堂随笔」里，我们看到的只是欲言又止。同李叔同相交很深的夏丏尊的回忆一样不着痒处，也许是濡沫益深，反而不易下笔。晚年的弘一曾经两次提到自己出家的因缘，但外人看来依然难解个中消息。在他28年僧腊结束的圆寂前几日，他写下了最后的偈句：
“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓而忘言，华枝春满，天心月圆。”
这里的真意真如佛家说的，但只有拈花微笑“不可说，不可说”了。遁入空门，在旁人看来那是看破红尘。可对弘一来说，这里的看破更有一层深的涵义，他是把人生的悲剧看得更深更广，那种决绝的无情对他来说是对人世的太有情。以致他能舍弃被常人看作是献身于人类精神艺术的绘画，戏剧，音乐来走向更艰辛的佛法旅程。他的皈依佛门，从一开始就有着很深意义上的悲剧献身色彩。他在晚年收到一束红菊花时题诗道“问其何殷红，殉教应流血”，看来足以让人惊心！他走的是一条沉重的殉教之路，一入法门，他选择了佛教中最难修行的南山律。律宗最重修持，所谓三千威仪，八万细行，弘一不但深入研究，而且躬身实行。穷经皓首，直到晚年，终于重振了中断了 700年的南山律学，晚年被尊为“中兴南山宗”，马一浮赞弘一“自知心是佛，常以戒为师”，他是当之无愧的。
这种说法，依我看，还是有一定的道理的。从剧中可以看到，李是在自己的教育救国梦想破灭之后选择了这样的路，他的决绝来自于对社会的完全失望，他选择佛教中最严格的“律宗”来磨练自己，应该是用这样的一种方式在释放自己因“逃避现实”而带来的负罪感。在外人看来，是他达到了另一种境界。
这也只是我的随意猜想罢了，对于这样一位有才华的大师和有造诣的高僧，内心惟有崇敬！
