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中秋佳节即将到来，“故宫藏历代书画展（第九期）”亦如约而至，于今日起在紫禁城前朝西路的武英殿书画馆开门迎客。展览为期两个月，至11月4日结束。本次展览展出历代书画作品67件（套），包括郭熙《窠石平远图》、米友仁《潇湘奇观图》等晋唐宋元书画11件，唐寅《王蜀宫妓图》等明代书画22件（套）、任熊《十万图册》等请代书画34件（套），既勾勒出中国古代书画的发展源流，也包含了若干蜚声中外的巨作名品。 展柜中居于首位的，是早期人物故事画代表作之一、顾恺之《女史箴图》卷的南宋摹本。作为中国古代记载历史信息、传承文化艺术的重要载体，早期书画作品的摹本虽非原作，但也弥足珍贵，具有重要的历史、文献和艺术价值。现在，就让我们通过一张张局部特写，来欣赏这件作品。
晋惠帝时，皇后贾南风专权。文人张华遂以历代贤女事迹写成《女史箴》一文用以讽谏。顾恺之此图即以该文为表现内容，分段绘制。画作着力描绘人物，除少量器用陈设外不着一景，体现了早期人物故事画的特征。画中人物造型高古雅致，线条流畅飘逸，是早期人物绘画的代表。 由于纸寿千年之所限，此画原作早已无存，现存最早也最忠实于原作的是唐代的着色绢摹本，原藏于清宫，后于鸦片战争中被英军劫掠而去，入藏大英博物馆。可惜英人误用日式装裱修复之法，将原本完整的手卷人为切割成段，固定于板上保存。
故宫所藏此卷为较晚的茧纸白描摹本，画面按照《女史箴》文字内容，分为十二段：1、妇德尚柔；2、樊姬感庄；3、卫女矫恒；4、冯媛挡熊；5、班婕辞辇；6、盛衰更替；7、修容饰性；8、同衾以疑；9、荣辱于言；10、不可黩专；11、靖恭自思；12、女史司箴。 此卷较唐摹本多出三段，有可能是据唐摹本临写九段后根据箴文补绘。此卷为白描，故长期以来被视为李公麟摹本，画卷包首上清代书画鉴藏家梁清标题签即将其定为“李公麟画女史箴真迹”。当代学者从笔墨风格、箴文避讳等方面进行研究考证，将其定为南宋摹本。值得一提的是，画中绘有先秦彝器数件，也体现了宋人慕古收藏之风。而晋唐画家的笔下，此类器物是绝不会有的。 附一： 女史箴 ［晋］张华 茫茫造化，两仪既分；散气流形，既陶既甄；在帝庖牺，肇经天人；爱始夫妇，以及君臣；家道以正，王猷有伦。 妇德尚柔，含章贞吉；婉嫕淑慎，正位居室；施衿结褵，虔恭中馈；肃慎尔仪，式瞻清懿。 樊姬感庄，不食鲜禽；卫女矫恒，耳忘和音；志励义高，而二主易心。 玄熊攀槛，冯媛趋进；夫岂无畏，知死不吝！ 班婕有辞，割驩同辇；夫岂不怀，防微虑远。 道罔隆而不杀，物无盛而不衰；日中则昃，月满则微；崇犹尘积，替若骇机。 人咸知修其容，而莫知饰其性；性之不饰，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。 出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑。夫出言如微，而荣辱由兹。勿谓幽昧，灵监无象。勿谓玄漠，神听无响。 无矜尔荣，天道恶盈。无恃尔贵，隆隆者坠。鉴于小星，戒彼攸遂。比心螽斯，则繁尔类。 驩不可以黩，宠不可以专。专实生慢，爱极则迁。致盈必损，理有固然。美者自美，翩以取尤。冶容求好，君子所雠。 结恩而绝，职此之由。故曰：翼翼矜矜，福所以兴。靖恭自思，荣显所期。女史司箴，敢告庶姬。 附二 东晋 顾恺之《女史箴图》卷（唐摹本） 大英博物馆藏
附三 现代 于非闇 临顾恺之《女史箴图》卷 私人藏
附四 故宫藏历代书画展（第九期）简介及藏品目录（资料来源：故宫博物院官方网站） 中国书法与绘画艺术源远流长，它们同起源于原始符号，同在华夏文明的土壤中滋长。在发展中使用相同的笔墨纸砚，均以线条为基础造型手段，追求共同的笔墨技巧和抒情写意的审美意趣。虽然它们尔后成为两个独立的艺术门类，前者更侧重抒写性情，后者更强调传神写照，但二者数千年来始终相互借鉴，共同发展。书中有画，画中有书，相辅相成，相得益彰。也正因此，书画艺术在诸多中国传统艺术门类中，至今仍历久不衰，欣欣向荣。中国书法与绘画艺术以其悠久的历史、独特的表现方法和审美意趣，在世界美术之林中占有重要的地位。 故宫博物院 2014年9月 一、晋唐宋元书画 晋唐宋元时期是中国书画艺术构建体系、创造经典的重要时期。晋代王羲之天才的创作实践大大提高了汉字新兴书体的艺术品位，成为后世书法审美的基准坐标。以顾恺之为代表的人物画创作也已达到很高的水平。隋唐画坛在人物画继续发展的同时，山水楼阁、鞍马走兽等画科也相继繁荣，展子虔、阎立本、韩滉等人的名作无不呈现一派恢宏富丽的盛世气象。唐代欧阳询、虞世南、禇遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等楷书大家所确立的汉字结体用笔规范，影响深远，沿用至今。五代两宋绘画更趋成熟完备，山水、人物、花鸟名家辈出，风格崇尚写实，精能高雅。这与当时皇家设置画院，奖掖人才的措施以及文人士大夫阶层对艺术创作的广泛参与有很大关系。宋元的文人书家，强调在“守法”的前提下张扬个性，表现“书卷之气”，书法在实用的基础上被赋予更深厚的文化内涵，“宋四家”和鲜于枢、赵孟頫皆为代表人物。同样，“元四家”高张“文人画”旗帜，提倡抒写性情，不求形似，为明清绘画的发展开辟了广阔天地。 二、明代书画 明代是中国书画史上承上启下、流派纷呈的重要阶段。其书法绘画继承了宋元传统，在创作理论和表现技法上都取得了较大发展，并出现了以地区为中心的艺术群体，展现出丰富多彩的艺术面貌。明早期书法以“三宋”草书和“二沈”的“台阁体”楷书为代表；绘画则以戴进、林良等人粗犷纵肆的“浙派”、“院体”风格主导画坛。明中期以后，吴门（苏州）地区成为书画创作的中心，吴宽、王宠等人在书法上摆脱“台阁体”束缚，“吴门四家”以清雅淡丽为主的文人画风代替了宫廷“院画”；而陈淳和徐渭在写意花鸟画方面的创新丰富了绘画的表现形式与笔墨内涵。明晚期董其昌完善了书画创作理论，成为文人书画的集大成者，对当时及清代影响颇广；同时，“松江派”的赵左、沈士充，杭州的蓝瑛、陈洪绶，均能领袖一时，自具风貌，为明末社会动荡中的艺坛增添了一抹亮色。 展品： 三、清代书画 清代书画在传承与创新中形成繁荣局面。清初王铎、傅山等书家承袭明末书风，以雄奇迭宕的挥写表露孤傲愤世的遗民心态，“康熙四家”清劲秀润的书风则承续着董其昌的遗韵；绘画上“四王吴恽”以摹古集大成而居画坛主流，“四僧”、“金陵八家”及“黄山画派”等则以自然为师而开辟山水新境界。清中期盛行崇古立新之风，刘墉、翁方纲等力追晋唐而带来帖学繁荣，邓石如、伊秉绶等则以金石文字入书而渐开碑学之风；宫廷绘画以西画技法丰富中国画的表现形式，“扬州画派”又以张扬的个性为画坛注入活力。晚清书坛碑学愈盛，以何绍基、赵之谦、吴昌硕最负盛名；“海上画派”和“岭南画派”则以雅俗共赏的画风拉开近代绘画之帷幕。 展品： |
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