 忧郁的星期天 有一首很有名的据说听了会让人自杀的歌曲 这部影片讲的就是这首歌的背景…… 导演：洛夫．史巴Rolf Schubel 1999 参展纪录：2000柏林影展 简介： 大时代中三男一女与一段乐曲的凄美故事；年轻的布达佩斯餐馆女老板爱上深具纳粹理想性格的钢琴家，她的丈夫却只求过着平静无事的日子；一名德国人闯入他们的生活，在德军入侵布达佩斯时，用爱破坏三人的暧昧平衡……。导演在编织剧情的同时，让一曲简单的旋律随着角色关系发展，逐渐谱成完整的管弦乐曲，情感奔放、深具浪漫主义精神的音乐贯穿影像，丝毫不流于滥情，精致的画面律动与音乐旋律配合得天衣无缝。 故事大纲 以薄片肉卷闻名的昆德餐厅座落于布达佩斯一条幽静的巷道内，餐厅主人拉西娄雇用安德拉许为驻店钢琴演奏师，这两人同时爱上了美丽女助理伊洛娜，但三人间却能维持一种暧昧的平衡。安德拉许藉由来自伊洛娜的灵感创造出一首令听者皆闻之丧胆的钢琴协奏曲「忧郁的星期天」，这首曲子令他一夕成名。但三人间微妙的平衡，自从汉斯魏克的出现后，便遭到了破坏…… 导演介绍 洛夫史巴（Rolf Schubel），1942年出生于德国Stuttgart，在汉堡专修文学及社会学，起先在电视台磨练而后转向大银幕发展。这部影片得到德国及匈牙利文化部的支援，远征至布达佩斯及巴黎拍摄。 音乐背景 本片改编自尼克巴可（Nick Barkow）1988年的同名小说，作者尼克的灵感是来自匈牙利的作曲家Rezso Seress在1930年的名曲Gloomy Sunday当初Rezso在匈牙利的餐馆里弹奏这首曲子，但他无论如何也没有想到这首曲子后来居然成为世界知名的「自杀圣曲」，而且有五名自杀者皆选在星期天，当时匈牙利的报纸都有大幅的报导。当这首歌第一次发行时就造成轰动，发行商对于听了这首歌就会有人自杀也觉得很诡异，而作词者Laszlo Javor也百思不解，这首歌歌词就像一首诗，他认为这歌词如果能做成一本诗集，可能就不会造成那么多人自杀，歌词内容如下： 忧黯星期天，你的夜已不远 与黑影分享我的孤寂， 闭上双眼，就见孤寂千百度， 我无法成眠，然孤寂稳稳而眠，告诉天使，别留我于此， 我亦随你同行， 忧黯星期天， 孤寂星期天，我度过无数， 今日我将行向漫漫长夜， 蜡烛随即点燃，烛烟熏湿双眼， 毋须哭泣，吾友。 拍摄背景 本片是先有曲子Gloomy Sunday，而后才有电影的产生。由于此曲当时在布达佩斯造成轰动，小说作者尼克巴可（Nick Barkow）就根据此一事件撰写出一本凄美浪漫的小说，后来本片导演再根据小说拍成这部具有怀旧色彩的唯美电影。本片集合了德国、匈牙利、法国三地的资金，也囊括了这三国的顶尖演员，如饰演伊洛娜的匈牙利影坛美女艾莉卡玛洛兹珊（Erika Marozan），她出色的演技及外相当具说服力，另外饰演钢琴师安德拉许的史蒂芬洛迪奥尼斯（Stefano Dionisi），外型像极丹尼尔戴路易斯，他深沈忧郁的神情，与剧中角色十分吻合。由于制作的考究与用心，本片在德国与匈牙利上映时，相当受到重视，票房也有极佳成绩，进而美加地区的发片商也陆续买进、发行此片。 号外 你能相信吗？听了一首歌就会想自杀，在30年代的匈牙利有一首非常具有影响力的曲子：「忧郁的星期天」（Gloomy Sunday），听了这首曲子以后，很多人想自杀（事实上有150人因听了这首曲子而自杀）当地的报纸在当时对于此事件都有大幅报导。后来小说家尼克巴可（Nick Barkow）根据此曲写成了小说，而本片导演将小说改编成电影，本片是叙述以薄片肉卷闻名的昆德餐厅座落于布达佩斯一条幽静的巷道内，餐厅主人拉西娄雇用安德拉许为驻店钢琴演奏师，这两人同时爱上了美丽女助理伊洛娜，但三人间却能维持一种暧昧的平衡。安德拉许藉由来自伊洛娜的灵感创造出一首令听者皆闻之丧胆的钢琴协奏曲「忧郁的星期天」，这首曲子令他一夕成名。但三人间微妙的平衡，自从汉斯魏克的出现后，便遭到了破坏……其中女主角与餐厅主人、安德拉许三人躺在草地上此景曾备用于张娜拉、金元来与金在来三人主演的「红豆女之恋」中。 《狂琴难了》一出既是毒药又是解药的视听飨宴。 如果有一首歌，堪称举世凄美壮阔，但听了会让人想自杀，你听还是不听？ 《狂琴难了》就是叙述这样一首歌与一女三男之间，横跨两代的音乐爱情故事。本片改编自德国畅销小说，将时空设定在德军进驻布达佩斯的战乱时代，有着多瑙河的浪漫风景、复杂的男女四角关系、音乐家的传奇一生加上乱世的场面调度，已经让本片有非常丰富的电影元素。但严格说来，主角并不是风情万种的餐厅老板娘，不是痴情务实的餐厅老板，不是狂傲不羁的钢琴家，更不是阴险狡诈的德国军官，而是片中一首叫做＜爱与死之歌＞的凄美歌曲。这首歌原本是钢琴师献给已为人妻的餐厅老板娘，但令人无法想象的是在畅销之后，却引发歌迷相继自杀的社会事件，同时，世界大战也即将开打……。而这首歌犹如向导般带领观众俯瞰乱世中无奈但真挚的永恒爱情，更不时化身为主角随着故事情节由单音旋律逐渐变成交响乐曲，彻底的向观众表达何谓以音乐捍卫心灵，对抗无情时代洪流的故事。让观众除了看完一出精采好戏之外，也听完了一首美丽歌曲，更让喜爱古典音乐的观众经历一次震撼心灵的飨宴。 电影因为有影像直接刺激视觉的关系，常常会让顶级的音乐沦为背景或是点缀；又或是音乐强过影像的风采，使得剧情变得俗不可耐。综观影史上优秀的作品，通常会是以导演叙事为主，配乐为辅，交织出令人终生难忘的影史巨作。例如：奇士劳斯基与毕纽普瑞斯纳的「蓝白红三部曲」、库斯杜立卡与布列葛维克的《流浪者之歌》、费里尼与尼诺罗塔的《生活的甜蜜》等等，但有哪一位大师以一首歌曲为主干，创作出一部雅俗共赏的影片？答案可说是没有。但《狂琴难了》做了一次成功的尝试。导演为德国资深电影导演，擅长将电影语言与其最爱的古典艺术结合，再运用成熟的电影手法使本片充满魔幻写实的风格，加上选角得当，演员称职演出与配乐优异的表现，使得本片不只是德国影史上独树一格的优秀创作，更是影史上难得一见，剧本与音乐相辅相成的优秀范本。 这是一部在滚滚红尘中，横跨两代，关于一女三男的音乐爱情故事。 本片改编自Nick Barkow的小说，藉由一首实际存在的古典乐曲「爱与死之歌」为骨干，虚构出一部在大时代洪流中被牺牲的爱情旷世史诗。改编自文学的电影，往往因为影像的重现，会让观众觉得远不及文字般的令人遐想，但导演本身擅长运用古典艺术音乐与电影语言，将俗滥如通俗剧般的复杂四角恋爱关系，拍出了在大时代中无力改变现状的无奈爱情之外，还带有相当程度的魔幻写实风格，使得整部电影充满了各种元素，但又各司其职地增添电影的可看度。 《综艺报》赞誉本片「是少数能将音乐完整融入电影情节，而非仅当作陪衬的一部电影」。本片主题曲从影片一开始的单音旋律，到随着剧情愈发悲壮则转变为交响乐般的宏伟，使得电影音乐不单只是背景音乐，更使其反客为主的转变成整部电影的精髓，这个强烈的影片特色除了为这部电影加分之外，更可说是电影艺术的创举 |
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