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欲观古器，先窥型，次鉴物，逐知精良。漆器，以天然漆树分泌之液体经工匠洗练调成色漆，遂涂于器物胎骨，层层髹漆，终之，漆赖画而显，画赖漆而存，经冗长工时，繁复工艺，髹制成器，谓雕漆，日本谓之“堆朱”。
自古漆器以红为贵，《宋史》153卷载，国家祭祀、赏赐进奉、宫廷御用，多以朱髹，庶民禁拥有，故朝廷颁禁朱漆法令。自唐而始，雕漆肇兴，宫中漆制诸器厚而无裂，朱极鲜，“剔红，即雕红漆也。髹层之厚薄，朱色之明暗，雕镂之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏”（黄成《髹饰录》）。承唐宋雕漆精髓，至元更臻成熟，“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆润，纤细精致”（《髹饰录》）。
元代雕漆，尤以嘉兴张成氏髹漆山水花鸟，纤毫具备，细巧若缕，技艺了得，名噪元明，遂成壹代漆雕宗师，故明清帝王皆捧宋元所剔，“其次永宣两朝，其价几与宋埒”。谓张成者，乃明朝永乐成祖朱棣帝仰慕之元末浙江雕漆高人。《嘉兴府志》载：“张成、杨茂、嘉兴府西塘杨汇人，剔红最有名”。张成擅雕漆，长于剔红，所制剔红“漆朱三十六遍为足”（高濂《燕闲清赏笺》），且未见锋芒，乃唐宋以降雕漆工艺最高成就者。“江户有杨成者，以善雕漆隶于官。据称，其家法得自元之张成、杨茂”（清末黄遵宪《日本国志》），日本制漆诸师匠极推崇雕漆（堆朱）之乡嘉兴西塘之剔红漆器，尊张成及杨茂为“堆朱杨成”，且将此封号冠之日本剔红漆艺家，世代绵延传承。
明朝朱棣帝亦因所好雕漆，于皇城内建漆器作坊，无奈张成已殁，遂命其子张德刚进京，继父精工，率众匠续制雕漆，故永宣雕漆承袭元末张成风格，刀法圆熟光润，藏锋清晰，花纹肥厚圆润，饱满丰硕。今北京故宫存有“张成造”三字款观瀑图剔红圆盒，赭黑光漆为底，上罩约八十道漆层，呈赤红，髹以朱红罩漆，层次分明，磨工精细，入藏故宫十大镇馆之宝阵列。
元末明初之雕漆，以花卉鸟禽与山水人物贯于纹样，且以长寿升仙，福禄吉祥为饰点主流。此件《剔红富贵大吉八瓣菱花形大盘》通体髹肥厚朱漆，朱色沉着莹润，包浆厚泽，于菱形瓣沿满雕折枝花卉，主髹元代雕漆之喜用牡丹、山茶、芙蓉、菊花、梅花、桃花、栀子花、秋葵诸花，花筋叶脉清晰生动。北京故宫藏有“张成造”剔红栀子花盘，单取其壹花种独立呈现；而本件集八类花卉施于壹器，枝叶典雅，花形饱满，舒卷自如，肥腴圆润，彰显张成非凡技艺。盘中呈宋元院体之风，纹饰空隙以朱漆为地，满刻精细菱花锦纹，锦地上花草山石，疏密有秩，线条峻深而圆转自如。盘下方得悠闲之稚栖息石草，拙间取华，平中求趣。稚，宋元绘画常见，故宫藏有南宋李迪绘《枫鹰稚鸡图》及宋佚名《锦稚竹雀图》。稚拥腾飞绝技且无弯达，如弓箭之矢，故以矢为旁，“雀入于海为蛤，稚入于淮为蜃”（古官方《月令》），视为神物，深得帝王喜好。与稚相映成趣之太湖石居盘心中央，凸显“园无石不秀、斋无石不雅”之古人雅好。张成能工巧作，髹得“透、瘦、漏、皱”之太湖石特点，浑穆古朴、凝重深沉，如皇家园林之移步既景，且雏菊红枫簇拥，花朵缀锦舒展，疏朗自然，超然世外。整器漆层敦厚，得以高下磨砻，于细致处刻痕劲挺，轮廓圆润，木映花承，面面生诗，彰显元末明初剔红器布局精谨，刀法万千，赏心悦目。太湖石居中架构鲜见，于已知唐宋元明雕漆中仅此孤件。近足处有“张成造”三字款。元明剔红乃宫廷风格雕漆，精工精做，雍容华美，为历朝帝王所争，且作国礼重器馈赠。《明太宗实录卷二十四》载，永乐年间，明朝赐日本国“剔红漆器95件，剔红尺盘20件、剔红香盒30件”，后成东瀛珍藏。张成漆雕作品存量稀少，唯安徽省博物馆、国家博物馆、故宫博物院仅存三件。此件乃日本古董大家藤田男爵家族历代收藏，为世所珍。
《元末 红雕漆富贵大吉图菱花盘》 直径31cm 大阪藤田美术馆
《元 黑雕漆双凤穿花元宝形盘 》 此漆盘木胎红漆地髹黑漆，漆层较厚。器形呈分铜椭圆形，二头圆中间收腰。用细密刀法刻牡丹花满地，花鸟有一双凤鸟，其一翘尾回首，另一展翅对望。力峰锐利不做打磨处理，有元末明初滇南派的风格。宽31cm；高3cm
《明中期剔红喜鹊牡丹纹花口大盘》 中国漆器工艺自宋代已经家庭用具广传于民间，明初期达到一种完善，强盛时期。此漆盘尺寸尤其硕大，在明初期应算是相当大型的作品，盘呈十六片花瓣形，微敞口，圈足。此大盘髹漆层非常深厚，色深红为明初期较典型色调。在大幅的画片上雕四羽展翅喜鹊，畅翔在锦花丛中，整个画片充满浓烈喜气。盘背后边缘也是牡丹锦花，圈足内髹黑漆。如此大件作品在明代漆器中能届指称其为杰作。直径42cm
《明 剔红访友图四方盘》 长22cm；宽22cm
《明十五世纪 黑雕漆四季花卉纹百宝箱》 上部有盖板，下部侧面有面板，取开面板后，内有抽屉，是储蓄文房珍玩的聚宝箱。百宝箱表面红漆底上髹黑漆，雕有四季的花卉，漆地光润，经过长年氧化漆质已经透润，并且表面发生牛角纹开裂，具有明代漆器的特征。雕刻之花卉以牡丹花为主，并有其他四季的花卉品种，满工。整个器物既端庄又不失华美的质感。长27cm；高32cm；宽18cm
《宋 红漆花轮盏托》 茶盏是茶道具中之灵魂，盏托是为提升茶盏的托用道具，故盏托在茶具中的重要性也不言而论。，此盏托是宋代漆器用之典型例子。木胎轻而薄，上部是承托茶碗的部分呈素身圆形，中间是一盘呈六瓣花轮形，下部是一圆形高台。整体髹红漆，器形简朴而优美。常年使用和风化，表面漆层居部磨损变色，并起细小牛毛纹，显得相当古色具有禅意。直径15.5cm；高9cm。
《宋 红漆花轮形盏托》 直径15 高9cm
《元黑雕漆如意纹花口盘》 此剔犀云纹方盘体呈梅花形，故名梅花盘，其以木胎为质，通体髹黑漆，作剔犀工艺处理，从盘心至边缘作中心对称如意卷云纹饰，云头朵朵相连，圆转雅丽，流畅优美。此盘堆漆甚厚，漆色黑亮，用漆精良，晶莹照人，刻工圆润;器表黑面红筋，是《髹饰》中所谓‘鸟间朱线’的作法。整器堆漆醇厚，包浆亮丽，美观大方，雕刻精细。细观所雕云纹，浮起的花纹边缘略起棱角，花纹侧面隐约现出朱红纹理，使整器呈现典雅高贵同时流露富贵庄重之态。直径40cm
《元 剔犀香盘》 直径18.5cm；高2cm
 《明剔犀如意纹长方盘》 长36.5cm；宽13.5cm
《明 剔彩三多图捧盒》 直径26cm；高11cm
《明 剔红松下阅卷图长方盒》 长35cm；宽17.5cm；高7.5cm
《明万历 雕填彩漆嵌金龙纹盘》 通体髹红色及暗黄色漆为地，内填彩漆戗金花纹。盘内于漆地上，以红，黑，墨绿，褐色，及鲜见的银色填漆描绘花纹戗金细划纹理。盘心正中饰五爪龙纹一条，下为海水江崖，波涛汹涌，四周祥云龙罩，内，外壁面均饰缠枝莲花纹。器底髹朱漆，近足处刻‘大明万历壬辰年制’只六字楷书款。此盘为万历填漆的典型器物，制作规整，表面光滑，此类题材的作品在万历年间屡见不鲜，成为这一时期漆器的特征之一。直径21cm；高2.5cm
《清乾隆 剔红玉兔纹海月香盘》 此香盘呈海棠式，通体髹朱漆，盘心以戗金工艺做月兔捣药图。香盘四周隆起，下承随形圈足。足内髹黑漆。并金彩填绘“大清乾隆年制”横款并“海月香盘”四字。香盘以剔红工艺制作，外壁及内壁口沿处均装饰以波涛纹，浪花卷起。作腾跃状，动态十足；盘内壁以极细的沟槽表现海水，波纹交加，细密紧致，这种明亮纤细，运刀精致的剔红风格，是为清乾隆时期典型的雕刻风格，极具时代特征。盘心做圆状突起，犹如波涛之中生起一轮明月，明月内以单线刻画桂树玉兔捣药图，并加绘褐、绿、橘红等色，刻画形象生动。此二种纹饰合为“海月”之意，意境恬淡优雅。长22cm；宽17cm；高4.5cm
《清乾隆 红雕漆嵌白玉葫芦瓶》 葫芦是一种生命力，相当强的藤蔓科植物，因其衍生力极强，故经常被明清时期帝王族系称誉为千秋万代，代代相传的一种象征。此葫芦形瓶，铜胎包裹红漆，并在上下铜体上镶嵌两块圆形白玉。漆地上刻满工缠枝莲纹，白玉上浅浮雕太平有象等吉祥图案。整个器身彰显出富贵吉祥之气息，底部有楷书大清乾隆年制款。底座原配象牙镂雕座，容易推断出此器是乾隆本朝宫廷置办之吉祥物。宽13cm；高26cm
《清中期 雕彩漆花蓝形壁瓶》 清时期的室内摆设，主要以紫檀花梨等硬木家具为主，同时亦配有铜器珐琅及漆制品为摆设。此件彩漆雕大壁瓶是为清中期富华权贵殿廷中之饰物，呈花瓶形广口鼓腹。采用红，橙黄和墨绿三色彩漆，瓶开口部中间开窗红漆雕茶花及富贵长尾鸟，围遍用三色彩漆雕饰满各种花卉。收腰部雕九个团形寿字。下腹部亦中间开窗红漆雕行旅图，山水苍松之间二老者旅程相送，彷佛送别贤人踏入直上青云之仕途。外围亦用彩漆花卉相饰。壁瓶整体大气，线条流畅美观，漆雕工艺精细，色彩吉庆，是为殿堂之上美丽装饰，也为仕途成就暗赋喻意。大有“仕途成红为何日，待到春花烂漫时”之含义，清庭储秀宫内有类似摆设。宽67cm；高51cm
《明 千里款点金嵌螺钿四重盒》 江千里（生卒年不详）扬州人。一作浙江嘉兴人。字秋水。明末清初镶嵌漆器工艺家。王士祯《池北偶谈》和朱琰《陶说》作姜千里。善镌嵌螺钿漆器，技艺精湛。明代螺钿器传世不多，大部分归日本人收藏，中国各地博物馆收藏明代螺钿器为数极少，发表的只有十余例。明代螺钿器物里以吉安生产的螺钿最为著名。明曹昭的《新增格古要论》上有云，“螺钿器皿出江西吉安府庐陵县”，可知吉安府的威名。这个时期，正是明代螺钿器最为盛行的年代。螺钿工艺表现为贝片色泽艳丽，楼阁人物题材不再出现，图案花纹倾向通俗化，花叶夹蝶、小鸟头、儿童耍乐之类题材成为主流，“百宝嵌”型式的硬螺钿器日渐流行，螺钿工艺技术方面亦达到高峰，器物边框常见细微工整的几何纹图案，长方盒、倭角方形盘及斗形杯都是这个时期螺钿器的标志性式样。长13cm；宽13cm；高17cm
《元 堆黑屈轮香合》 直径8cm；高4cm
《元 剔犀银胆高足杯》 直径8.5cm；高8.5cm
《明初 剔红凉台赏荷图葵口盒》 长14cm；宽11cm；高7cm
《元至明初 剔红团龙四季花卉捧盒》 漆色朱红深沉，漆层深厚，雕工利落。盒呈六角捧盒形，盒盖面中央刻一团龙，长额三爪，具有元代龙形特征。图龙外围开窗上下各刻有六面四季花卉图案。雕刻工艺极其精湛。直径29cm；高17cm
《元 剔红如意纹大捧盒》 底刻“彭春居”篆书漆金铭盖盒造型饱满圆浑，平顶，弧腹，圈足外撇，盒外施朱漆，堆跺肥厚，内盒以底施黑漆，光洁亮丽，雕灵芝纹，刻勒深峻，流畅繁密，因年久而呈显蛇蝮断，古朴自然。此类捧盒始于元代，盛于明代，如意纹因其繁密工整装饰效果极佳而被广为流传。直径29cm；高24cm
《明 堆朱人物五层盒》 高12.5cm
《清初 黑漆嵌螺钿三重高足大盖盒》 黑漆嵌螺钿是中国漆艺中的一种特殊工艺，在明代特别盛行。工艺特征是将深海贝母用特殊浸泡方式进行分层，取出特别薄的七彩螺钿片，然后平整取形，刻成图案，镶嵌在黑色漆地上，显出色彩斑斓的七彩图案。此拍品形体硕大，呈八角形，高足。盖面上是山水人物图案，八角周边共二十四面上各开光，镶嵌出二十四孝图。螺钿呈七色，色彩斑斓耀眼。直径39cm；高46.5cm
《清乾隆剔红九龙宝盒》 剔红是用朱漆在器物上髹刷多层，累积到一定的厚度再加以雕刻。剔红器具经历年久，气息沉着，显露摩挲后的光泽，令人赏心悦目。此盖盒为圆形，圈足，采用雕漆工艺，于朱红大漆之上，色泽鲜艳明亮，雕琢出层层图案，盖顶雕刻五爪盘龙为主题，紧紧环绕一颗龙珠，倒发而突目，剔刻深峻繁密，四周环艺祥瑞，可谓仙气升腾，盖顶四周装饰一周回字形纹饰，盖壁和盒壁周身均各雕刻有四条飞龙，均腾动飞跃，穿行于云霞之间，神采洋溢，体态轻盈，口沿处和圈足外侧依旧以一周回字形纹饰装饰。整体髹漆厚重，质地细腻，造型雍容华贵，典雅不凡，工艺细腻，刀法快利，锋棱显露，巧夺天工，为乾隆时期皇室雕漆精品。直径20.5cm；高12cm
《清 漆地描金万代葫芦纹三层套盒》 盒通体饰紫漆洒金地识文描金银纹饰。盖面为桃实、石榴、佛手组成《三多图》，寓意“多寿”、“多子”、“多福”。盒壁四面为葡萄、苦瓜、葫芦纹。底层内有五个子盒，分饰蝙蝠与“寿”字，寓意“福寿连绵”。盒罩为金漆地，有四个圆形开光，四面及顶部均饰百花纹。底座为紫漆描金花卉纹，四角有垂足。此套盒制作年代约在乾隆后期或嘉庆早期，工艺精湛，造型新颖，集几种髹饰技法于一器之上，为同类漆器中之佼佼者。长20cm；宽20cm；高27cm
《清乾隆 胡人献宝图剔红双联盒》 内附扳指盒呈双联圆形，剔红盖面雕胡人献宝图案是乾隆时期清宫造办处喜好的题材，乾隆时期大清国力强大，乾隆帝大施国威，东亚及世界各地都使大臣携带奇珍异宝前来朝拜。故当时的宫廷画家特别喜好胡人献宝图案。本拍品的扳指，一只为玉，刻四条夔龙之有隐款刻乾隆年制，另一只为象牙，呈褐黄色，布满细小牙笑，应为明代之物。长12cm；高5cm
《明 红地剔黑出猎图五层盒》 长15cm；宽15cm；高20cm
《清乾隆 红雕漆海水龙纹捧盒》 通体以剔红工艺加工制造而成，盖面雕刻三龙争珠图案，三只五爪蛟龙翻腾于汹涌的波涛之中，呈团状分布，身躯隐现自若，灵活矫健，中心为一火焰宝珠，周侧雕缠枝花卉纹，花朵盛开，枝叶茂盛。口沿处雕一周回字形纹，其下雕饰两层连珠纹。剔红工艺技法成熟于宋元时期，发展于明清两代，作品不仅“藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致”，而且制作费工费料，工艺流程相当讲究、复杂。该器造型规整大气，观之犹被波涛汹涌之壮景所吸引，使人心旷神怡。整体作工精致，磨工圆润，寓意吉祥，雕工精细奇巧，精美绝伦，是一件代表清乾隆剔红典型风格的作品，体现了制作者精妙的构思设计和高超的技艺水平。
直径28.5cm
《明 黑雕漆如意纹圆盘》 直径26cm；高3cm
《元 剔犀圆盘》 直径18cm
《明 嵌罗钿衣锦还乡图圆盘》 表面装饰嵌螺钿纹样，螺钿乳白、有彩色光泽。盘内壁饰开光松鹿同春图案。盘内底部装饰庭院人物图，庭院宽阔。此方盘纹饰制作精致细腻，螺钿光彩熠熠，素雅端庄。直径40cm
《元末明初 黑雕漆如意纹盘》 直径33.5cm
《明 剔黑如意纹花口盘》 长18cm；高4cm
《明万历红雕漆衣锦还乡图盘》 盘心以黑漆锦地为天，回形锦地为水，剔红锦纹为地，远处群山耸立，云雾缭绕；中景水纹荡漾，松树遒劲；近处有一队伍行人，最前面有一人手持幡旗伞盖，后面两人各骑马而行，后有一童子随行，一书童背行李担，驰行于归途之中，一副衣锦还乡热闹喜庆景象，亭台楼阁处有两仆人立于门侧。科举制度是封建统治制度之中的核心制度之一，“衣锦还乡”代表了当时绝大部分知识分子的仕途之路的最完美结局。此纹饰体现了当时文人的美好愿望，当属文人雅仕之书房陈设，甚为雅致。直径32cm
《明早期剔红芦雁纹葵口盘》 底髹黑漆，其余通体施朱漆。盘心起弦纹随形开光，盘心雕双雁对望，一只作飞翔预降姿态，一只立于芦苇畔，对岸一只大雁伏身觅食。盘心主体湖水波光粼粼，水草浮于湖面，湖畔一侧芦苇从生，另一侧洞石边松林与杂草并存，和谐景面，跃然而生。盘内景物雕刻精细，画面生动逼真，一幅实景写实特点，颇有宫廷画师林良之风格。盘内外壁均饰折枝荷花纹、牡丹纹、梅花纹、扁菊纹等花卉纹，朵瓣盛开，枝叶繁茂，纹饰简而朴拙，虽非后世雕花叶之层次精巧，却独具清雅之感，体现了元代和明代早期雕漆的独特时代风格。底部黑漆较薄，呈现出浅褐色。整器锦地纹满布，剔工精细，刀法娴熟，所剔花卉表面略显平滑，在平滑的花瓣和叶面上，刻阴线花筋叶脉，给人以嫩娇、淡雅、清新之感，具有元代及明早期杨茂漆雕“隐起圆润，藏锋清楚”的艺术风格。直径30cm
《明嘉靖 雕漆星辰方斗》 木胎雕漆，器呈斗形，四方体，敞口，口下渐收，腹四壁开光，开光内红地剔黑装饰，分别剔刻天王像，形态各异，手中各持不同的法器，法器之上分别刻有“日”、“月”、“天”、“地”。天王身处高山流水之间，脚下所踩之地以剔红回纹锦纹为地，远处云纹以剔红长锦纹为地，其余山水、松林、云纹剔黑漆为饰。此方斗所雕纹饰雕工细腻，人物衣着、发式、动作各不相同，刻画清晰生动，刀工一流。此类双层剔红剔黑装饰在嘉靖一朝最为常见，装饰效果明显，颇为夺人眼目。长32cm；高16cm
《清乾隆 剔彩春寿大捧盒》 此件剔彩捧盒器型硕大，工艺精湛，即便是在故宫的皇家珍藏中也是难得一见。整器呈蒸饼式，有盖，子母口，圈足。器表施以各色剔彩有朱红，暗红，墨绿诸色之多，雕琢纹饰图案。盖面圆形开光，锦地上雕聚宝盆，盆内发出万道霞光，霞光之上托“春”字；“春”字上部中心饰圆形开光，内居寿星，端坐松下，仙鹿卧于一旁，寓意春寿之意，“春”字两侧腾龙于如意云海之中。盖及盒壁斜格锦地上各饰四组开光，内分别雕《洗桐图》，《邀月图》，《采菊图》，《米芾拜石图》，《羲之爱鹅图》，《抚琴图》，《植竹图》，《听溪图》等，以杂宝纹相间。上下口沿环饰灵芝纹一周，足壁雕回纹，器内壁及圈足内髹黑漆。此盒雕工繁复，但层次清晰，工匠运刀如笔，犀利准确细致，比明嘉靖朝所制的剔彩春寿宝盒更为出色。此件剔彩捧盒虽无乾隆官作款识，却仍可认定为当时的官作精品，原因在于：当时清宫内务府造办处虽设有漆作，但却没有雕漆的工匠。根据雍正时期的清宫档案记载：雍正年间江南的外埠官员曾两次进呈过雕漆工艺品，但当时内务府造办处却无掌握雕漆技术的工匠；1738年（乾隆三年）的内务府造办处档案更明确记载：“乾隆三年十月十四日，传旨：雕漆盒若漆得时，交牙匠雕刻，钦此”。可见当时内务府造办处没有雕漆工匠，所以只能交由牙雕工匠代劳。但是他们都没有成功地制造出高水平的雕漆工艺品，因此如同官窑瓷器在景德镇烧制一样，雍正，乾隆时期的漆器制作与修补都是由江宁织造或苏州织造代为完成的。同时根据清宫档案记载，直到乾隆初期并未要示外埠织造印刻官款，而是运送进宫后再加款，所以很多官作雕漆上并无当朝款识。北京故宫博物院亦藏有同样题材的清乾隆剔彩春寿宝盒，多不落款。根据此件捧盒的形制，以及所刻图案工艺分析，这件剔彩精品当属乾隆时期祝寿之佳器。直径48cm
《清中期 剔红牡丹纹葵口盘》 本品木胎剔红，拟物化十六瓣葵花造型，器型仪态大方。器身通体作剔红工艺处理，剔漆深厚，漆色鲜艳，包浆亮丽，色泽深红，给人典雅沉郁气息同时，又呈现雍容富贵气象。整器回纹锦地为饰，盘底处剔刻如意云头纹一周，盘心正中剔红雕饰一朵盛开的牡丹，周围四只蝙蝠展翅飞翔，外围四组拐子龙纹装饰，其间间饰四组折枝花卉纹饰，包含牡丹纹、梅花纹、菊花纹、莲纹等，每瓣葵花内壁外壁皆装饰有折枝菊花纹，盘底髹黑漆。此盘造型大方，层次感较强，花团锦簇，布局繁密，装饰极富浪漫色彩，是实用与美观的完美结合，确为佳品。直径32cm
《明 雕漆牡丹纹园盘》 直径35cm
《清中期 黑漆描金蝙蝠形套盒》 清乾隆时期漆器制作以盖盒最多，造型变化多样，除常见的圆盒、方盒之外，尚有梅花式、磬式、叶式、圭璧式、琴式、桃式、琮式等多种器形，此盖盒云蝠状，通体髹黑漆，漆质精纯，色彩沉着。盖盒子母口，盖面描金饰一只展翅的凤凰，十分华丽，描绘出凤凰的头、身和翅膀上的羽毛。花凤绘画华丽繁缛，精美细致，盒壁绘有山水风景，构图严谨，绘画工整。盒内可分为四层，为格式小盒构成，小盒形制各异，同以黑漆为底，描金绘画盖面为饰，每层所绘主题均不相同。其中一层放置七个套盒，中间呈元宝形，外围套六只形如蝙蝠套盒，形成“六福捧宝”之势。每个蝙蝠套盒之上随形描金彩绘一只形态各异的蝙蝠纹，绘画精美流畅，组合放入外盒内，组合严密，丝丝入扣，巧夺天工，令人惊叹！此盒是用来盛放干果等物。此件作品以蝠为主题，而“蝠”与“福”谐音，寓意美好与福庆，利用形制、装饰等多种形式来表现这一主题，且做工精到，细腻严谨。应为帝王与官宦贵族喜用之物。漆器描金工艺是在黑漆退光地上先用朱漆画花纹，再用朱色稠漆勾出纹理，之后打金胶描金，故纹理隐起，金色中现朱红色，工艺考究，尽显皇家风范。长36cm；宽23cm；高11cm。
《明永乐 剔红双凤穿花纹盘》 经过宋代近三百年繁荣兴盛的漆器生产，明代漆器工艺在其基础上进而日臻完善，进而繁华似锦、盛极一时，甚可称为中国漆器艺术的光辉时代。剔红凤凰纹盘形呈十二瓣葵花形，浅腹圈足，造型独特高雅，底黑漆，盘面剔红饰姿态各异的牡丹，而盘边则剔数朵鲜菊，花瓣高低错落，圆润丰满，大小相间，形态各异。每朵花都剔出至少四五个层次，边缘更有微微凸起的线条，极为精美。叶片舒展有致，叶脉刻划挺劲生动，一对凤凰于繁密牡丹丛中首尾追逐，相互顾盼，穿牡丹之景，繁复致密，搭配相宜。整体构图布局平稳丰满，使其既富装饰美观之效，又具祥和富贵之意，可谓别具匠心，殊为难得。全盘堆漆肥厚，花叶布满，刀锋犀利精密，棱线深峻有刃，纤细精致之间，不失画面韵律，令花团锦簇中凤凰首尾追逐之景自然生动，更多了几分趣意在其中。盒上有一方白文“本愿寺”钤印，可知如此精致之物出自本愿寺，乃大谷家旧藏。本愿寺大谷家中国古珍收藏甚丰，剔红器不少，流散出京都府时，被当时茶道名家争相收藏，可见藏品水平之高。而观之此作，精美绝伦，亦可知本愿寺旧藏之水平了。长50.5cm；宽37cm；高4.5cm
《清乾隆剔红雕漆九龙腾云宝盒》 “大清乾隆年制”款、“九龙宝盒”款明成祖朱棣和清朝的雍正、乾隆这三帝都酷爱剔红，剔红工艺在这三朝也得到突飞猛进的发展，尤其是乾隆年间，可谓是黄金时期。此作乃黄金时期之佳作。圆宝盒，盖面高拱，弧壁深腹，子母口相扣合，底承圈足。整体髹漆厚重，质地细腻，剔刻深峻繁密，通体剔云波锦地纹，盖面上一龙戏珠居中，盖面和盒壁各四龙相随，可见九龙于云涛中翻腾遨游之景，气势不凡。此盒硕大丰满，布局严密华丽，锋棱显露，巧夺天工，刀法精到，在清代雕漆中颇为少见，唯有乾隆朝之宫廷精品，方可在其中见此般极尽雍容之景。高21cm；直径29cm
漆器生产距今已有六七千年的历史。在经历了秦汉时期的繁盛、明清时期的辉煌后，漆器艺术以较高的经济价值和历史价值备受收藏者的青睐。此外，由于漆器不易保存，所以唐代以前的漆器，除了考古发掘出的以外，流散在民间的极少。于是，当代收藏家们把目光投向了传世较多的元、明、清，甚至现代作品上。
漆器工艺在元代至明代初期达到一个登峰造极的鼎盛状态，在当时皇宫贵族，富商巨甲都争相以拥有精美的雕漆用品而为荣耀。因为漆器工艺的制作是工序繁琐，工期长久，故流传存世的数量少之又少。又加上中国北方气候干燥，容易造成漆器开裂变形。故漆器在中国大陆的保存量很少，反之日本的气候湿润，且茶道中大量使用漆器用具故在日保存状态好，存世量也相对多。在日本珍藏保存器物时，经常会为这件器物制作一个包装袋，日本人叫做“仕服”，之外还有陈年黑漆木盒，可见对中华古漆器特别的重视。
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