在现行的人教版小学语文义务教育课程标准实验教科书（一至五年级上册）中，诗歌共有86篇，约占篇目总数的30%，已经有了很大的比例，这意味着在小学语文教学中诗歌教学的特别重要性。
因此，在小学语文教学中，对学生进行一些诗歌声律方面的启蒙教育，不仅可以使学生更好地学习语文，为中学阶段的语文学习打下相应的基础，而且非常有利于学生的精神素质的培养。但是，我们大多小学语文教师在这方面的意识还比较薄弱，我们的诗歌教学还基本上只教字词大意，很少涉及浅显的声律问题。所以，笔者提出一些相关问题，以期引起大家的关注。
一、感受诗歌的节奏
要进行声律的启蒙教育，首先要有意识地让学生感受诗歌的节奏，并逐渐认知诗歌的节奏规律。我们知道，诗歌的节奏又叫音节，大致相当于音乐中的节拍。节奏的长短、快慢，是由诗歌语言的起伏、高低和升降等特点决定的。把平仄声调不同的字词有规律地排列起来，使它们具有间歇，显示强弱，这就是节奏。节奏是诗歌的显著特点，如果不讲究节奏，用散文的句子来写诗，尽管押韵，那只不过是一种散文诗，而不是我们所说的严格意义上的诗歌。所以，学生掌握了诗歌的节奏，就能更好地朗诵诗歌，更准地体味诗歌所表达的情感内容。因此，我们在教学中就应该特别注意以下几点：
1、通过范读，引导学生初步感知节奏的存在。
古典诗歌的节奏是很鲜明的。教师只需通过范读，在朗诵时注意诗句中的停顿和强弱，学生就能很清楚地感受到节奏。我在教学《江雪》这首诗时，先进行声情并茂的朗诵，朗诵时让学生边看诗文边注意听诗中的停顿。范读后，我随即出示节奏符号“/”让学生尝试划分节奏。这样做很有效果。学生凭着听觉感知，很快就划分出了节奏，而且准确率达到了98%。具体如下：
江雪（柳宗元）
千山/鸟飞/绝， 万径/人踪/灭。
孤舟/蓑笠/翁， 独钓/寒江/雪。
2、总结归纳，引导学生掌握节奏的简单规律。
经验是在实践中积累的，规律也是在实践中得以总结的。由以上《江雪》的例子，我们不难看出，五言诗一般可分为三个节奏。前四个字每两个字成为一个节奏，末一字单独成为一个节奏。这样，每句都是三个节奏，节奏鲜明，琅琅上口。
以此类推，七言诗每句一般由四个节奏组成。例如：
望天门山（李白）
天门/中断/楚江/开， 碧水/东流/至此/回。
两岸/青山/相对/出， 孤帆/一片/日边/来。
（三年级上册）
这样，每句都是四个节奏。即前六个字也是每两个字成为一个节奏，末一字单独成为一个节奏。但因为七言诗的三字尾（每句的末三字）有相对的稳定性，所以七言诗也可以分为三个节奏，即前四字仍分作两个节奏，后三字作为一个节奏。
我们朗诵诗歌的时候，一般也应按照这样的节奏来进行。这是一般情况下常用的划分法。因为在多数情况下，诗歌音节的节奏单位跟意义单位是一致的，例如，“天门”二字，既是节奏单位，又是意义单位；“中断”二字也是这样，如此等等。因此，这样的划分一般不会发生什么问题。但是，在有的情况下，用同一固定方法去划分节奏，有时虽然勉强符合节奏单位的要求，但却割裂了意义单位。比如，我在教学《题西林壁》这首诗时，我特地“依葫芦画瓢”先划好了节奏。如下：
题西林壁（苏轼）
横看/成岭/侧成/峰， 远近/高低/各不/同。
不识/庐山/真面/目， 只缘/身在/此山/中。
（四年级上册）
划完后，随即引导学生朗诵诗歌，还未读完，反应较快的学生就发现了问题——读着别扭。显而易见，这样划分节奏，每句的前四字节奏单位跟意义单位基本一致，没什么问题；但后三字这样分法，节奏单位倒是照顾到了，却割裂了意义单位。因此，从意义单位着眼，这首诗就应当这样来划分节奏：
题西林壁（苏轼）
横看/成岭/侧/成峰， 远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真/面目， 只缘/身在/此/山中。
这样，每句四个节奏没有改变，只不过是末三字划分节奏的位置有所变动罢了。五言诗可以类推，就不再举例。当然，也不是每首诗从头到尾的节奏都是一样的，根据意义单位的需要，节奏停顿可以有变化。例如：
宿新市徐公店（杨万里）
篱落/疏疏/一径/深， 树头/花落/未/成荫。
儿童/急走/追/黄蝶， 飞入/菜花/无处/寻。
（二年级下册）
之所以出现这些状况，如前所述，就是因为七言诗及部分五言诗末三字比较固定，凝结较紧，有时候不可分割。尽管在划分节奏时可以分成两个节奏，但朗诵的时候有时却可以一气贯下。因此，我们在具体教学中，让学生学习划分节奏的时候，不仅要根据节奏单位，更重要的是要紧密结合意义单位来划分，这样，听起来仍然节奏鲜明，语意也清晰易辨，才不致引起误解。
综上所述，诗歌之间韵律的协调和联系，可以造成整齐而多变的节奏感，增强诗歌的表达效果。学生掌握了节奏安排的要领，就可以适应感情的需要，更好地理解和表达作品的思想内容。
二、认知诗歌的押韵
押韵，是任何年龄的学生在朗读诗歌时都能有所感知的。也正因为诗歌的押韵，才形成了它易读易记和便于意义传达的文体优点。但是，我们则很少有效地让学生认知诗歌的押韵。我觉得我们应该清醒地注意以下的问题：
1、标注拼音，抓住韵母，引导学生认识“韵脚”。
所谓韵，指的是音韵相同的读音；用汉字来表达，就是韵母相同的字。我们所说的“韵”，大致相当于汉语拼音方案中的“韵母”所发出的音。而诗歌总是要让这韵母相同的字出现在句末的相同位置，所以我们就把这个地方（押韵的地方）叫做“韵脚”。学会找出“韵脚”是认知押韵的第一步。以三年级上册叶绍翁的《夜书所见》为例，我们可引导学生为每一句诗句末的字注音，结果就一目了然了，第二句“江上秋风动客情”的“情”字与第四句末的“明”字，都包含了相同的韵母“inɡ”，那么，这两个字就是“韵脚”。
2、对比观察，触类旁通，引导学生了解“韵律”。
押韵，同样也有一定的规律。在学习诗歌时，教师只需引导学生多朗诵、多观察、多对比、多归纳，就不难发现：旧体诗一般都是逢偶句押韵的，单句不用韵。绝句是第二、四句押韵，第一、三句不押；律诗是第二、四、六、八句押韵，第一、三、五、七句不押。但是，在有的情况下，第一句也有用韵的，不过并不那么严格。例如：
游山西村（陆游）
莫笑农家腊酒浑，（un） 丰年留客足鸡豚。（un）
山重水复疑无路， 柳暗花明又一村。（un）
（四年级上册）
就这样，我们不仅可以给小学生讲一点简单的押韵知识，而且可以引导学生自己总结出押韵的基本规律。
同时，还要注意：由于古今语音的发展变化，或者由于一个字有两种读音，结果有的字好象并不那么合韵。但是，如果按照古音或者按照另一个读音来读，它仍然是合韵的。例如，“斜”字古音读“xiá”, “蛇”字古音读“shá”,“夜”字古音读“yà”等等。下面举一例说明：
山行（杜牧）
远上寒山石径斜，（xiá） 白云生处有人家。（jiā）
停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。（huā）
（二年级上册）
这里，“斜”字跟后面的“家”、“花”押韵，所以应读作“xiá”。唐代诗人刘禹锡有一首《乌衣巷》，用的也是“花”、“斜”、“家”的韵。
由此可见，古典诗歌押韵的要求较严，即便是现在的自由诗，也需要大致的押韵。押韵，可以使合乎韵律的相同的声音在诗歌中形成有规律的反复，给诗歌的声音组合创造一种回环相押、抑扬顿挫的音乐美，从而加强诗歌的表现力和感染力。这样，也就易记、易唱，而且悦耳动听，达到声情并茂的效果。如果不押韵，那就会如同分行散文，既显得松散，又不易记，唱（吟诵）起来也不顺口。有了韵，学生就能由音响的回环而产生意义上的联想，既有利于记忆，朗诵起来也琅琅上口。因此，可以说押韵是加强诗歌节奏感和音韵美的有效手段。
认知了这些，并且在教学中着意发挥，还会大大增加课堂的审美感染力。
三、体味诗歌的平仄
我们知道，旧体诗歌都十分注重平仄，因为它是构成古典诗歌错综音韵的最重要的因素。但是平仄的掌握比较困难，因为它有严格的格式要求。我们没有必要让小学生在这一方面了解太多;只是希望在可能的情况下，使学生略有体味。而我们如何引导学生体味诗歌的平仄，还是一个有待进一步探索的课题。我初步有以下想法：
1、从体味四声入手，深入浅出，简简单单识平仄。
在具体教学中，我们不能枯燥地讲解平仄的理论知识，不能把平仄的有关知识硬塞给学生，而是要从四声入手，让学生简单领会。以四年级上册陆游的《游山西村》中的两句诗为例：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我先让学生为这两句诗的每一个字标注音调。具体如下：
Shān chónɡ shuǐ fù yí wú lù
山 重 水 复 疑 无 路，
liǔ àn huā míng yòu yì cūn
柳 暗 花 明 又 一 村。
然后告诉学生，一般说来，凡属于阴平和阳平（第一声和第二声）的字，都是平声字；凡属于上声和去声（第三声和第四声）的字，都是仄声字。（当然也有特例，小学阶段不宜多讲。）接着，让学生自己给这两句诗标出平仄关系。于是，就成了：
山重水复疑无路，平平仄仄平平仄，
柳暗花明又一村。仄仄平平仄仄平。
由此，可得出平仄的基本规律：①在出句中，平仄是交替的；②在对句中，平仄是对立的。（至于特例，小学阶段不宜多说。）简而言之，平仄的应用对于调节诗歌音律至为重要。因为平仄在句中交替出现，就能使句式多样化，音节回环，抑扬顿挫，增加声调旋律的美感。如果不管平仄，就可能使诗句产生枯涩、单调之感，势必削弱诗歌的感染力。如此一来，原本看似复杂的“平仄”，就这样化难为易了。
必须强调的是，平仄现象可以让学生知道其存在，但不必甚解；平仄规律可以让学生知道其确有，但不必甚知。这是我们在小学语文教育阶段应该掌握的度。
2、与反复朗诵结合，化难为易，轻轻松松品诗味。
我们教学活动的主体是小学生，根据小学生的年龄特点和认知规律，对于平仄的有关知识只适合点到为止，不宜深究。我们认识了诗歌的平仄，懂得了平仄的规律，其最终的目的就是为了更好地品诗。众所周知，品诗的最好方法是朗诵。如果我们把体味平仄与朗诵诗歌有机地结合起来，通过反复朗诵来体味平仄，就能有滋有味地品诗歌。
认识了平仄，在朗诵诗歌时，我们可以告诉学生：遇到平声字，一般要读得高而长；遇到仄声字，一般要读得短促。还有，我们可以在指导朗诵时，以手势的起伏，音调的变化来帮助学生理解平仄的存在。就这样，经过反复训练，一再朗诵，学生果然能读出抑扬顿挫的效果，从而使得诗歌的节奏更加鲜明，音韵更加美妙可感。
可以说，不少古典诗歌之所以传诵不衰，不胫而走，除了内容反映了人民的思想感情之外，声律之美不能不说是一个重要的因素。
四、理解诗歌的对仗
笔者认为，我们倒是应该特别注意诗歌的对仗问题。对仗就是把字数相等、意思相对（或相反）、结构相同（或相近）的句子对称地排列在一起，使句与句之间形式上互相映衬，内容上互相补充。这是汉字独具的特点所形成的表达艺术，有着意义表达的优长和审美形式的优长。传统的语文教育是非常重视教学生“对对子”的，我们现在不太可能在这方面特别用意，但结合汉字的特点，进行一些相应的练习还是必要的。
记得上海交大附小的丁慈矿老师对于《声律启蒙》颇有研究，于是从一年级开始教学生对对子，经过几年的训练，他的学生可以自己写对子，也可以根据所给的上联迅速对出下联，令人啧啧称奇。
有了这一成功经验的启迪，我们在平时也可以让学生多念一些对句，比如象：云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。等等。古人云“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。经过长期的积累，学生的脑海里逐渐有了对仗的影象。这样，当学到对仗的时候，就无须费劲的讲解了。
当学到二年级下册杜甫的《绝句》这首诗时，由于有了背对子的积累，我并不先讲对仗这个概念，而是先拿出第一、二句，让孩子们找出这两句诗中有那些词是相对的。学生很快就有了答案：“两个”对“一行”，“黄鹂”对“白鹭”，“鸣”对“上”，“翠柳”对“青天”。接着，我又让学生标出相对的词的词性。标注如下：
两个 / 黄鹂 / 鸣 / 翠柳，
（数量词）（名词）（动词）（名词）
一行 / 白鹭 / 上 / 青天。
然后，我告诉学生，这就是对偶句。于是，学生知道了对偶句要字面相对，词性相同。（当然，这个结论是不完整的，但毕竟才二年级，不能多说。）接着，再抛出第三、四句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”学生一下子就明白了，后两句诗也是对偶句。那么，像这样多数的对偶排列在一起就是对仗，对仗就是扩大了的对偶。正如“仪仗队”那样，两两成对。
当学到四年级上册的《游山西村》时，我又让学生为这两句诗中的对偶句标出平仄格式。具体如下：
山重水复疑无路，平平仄仄平平仄，
柳暗花明又一村。仄仄平平仄仄平。
由此，学生又明白了对仗除了字面相对，词性一致，还要平仄相对。
至此，就可以引导学生归纳出对仗的基本规律：除了一般要求（字数相等、结构对称）之外，还要求字面相对，词性一致，平仄相对。当然，还有重要的一点就是避免同字。因为同字相对一方面字面意思容易重复（相同而不是相对），平仄也必然是相同而不是相对。因此，同字相对是格律所不允许的。
总之，我们提出在小学语文诗歌教学中进行声律启蒙，并不是要讲解系统的诗歌声律知识，而是要在教学中特别注意对学生进行这方面的感知教育，使他们对声律有一些基本的体验，为以后进一步学习打下一定的基础，并且有助于学生在幼年时期美好情愫与高远精神境界的形成。
