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定韵之余，还需定律。诗之声律，讲求平仄协调。声律之基本规则，概括言之：“节间相反，偶句相对；邻句相粘，首尾相应”。 诗句中，以五言为例，一般把头两字称“头节”，中间两字称“腹节”，后一字称“脚节”。声调相对的两句为一联，绝句只有两联；律诗有四联，即首联、颔联、颈联、尾联。 观今人作诗，为什么懂行者只需看前三句的“头节”共六字就大概知其是否入门，就是因为世人皆知偶句“相对”，而未必知道邻句“相粘”；失对者少，失粘者多。相对者，即每联出句和对句的平仄相反；相粘者，即下一联出句的平仄与上一联对句的平仄相同。以每句“头节”为例，也就是说，首联“头节”若为平平、仄仄，颔联应对仄仄、平平，以下类推。而不是很多人笔下的平平仄仄平平仄仄，句句相对不已。 有人说，麻烦，合平仄则意受限。其实不然，格律诗“规矩”多，既是古人对声韵认识的发展，也是为了追求声律之美，丰富节奏的变化，使其抑扬顿挫，朗朗上口。况且，古人并非拘守，亦知变通，还有“拗救”。 “一三（五）不论，二四（六）分明”，这是格律诗一句之中各字平仄调配的变通规则。但在特殊情况下（如必须考虑韵脚规定），一三不能不论，四也不见得分明。一句的重心在后半部，特别是韵脚处，故一般离韵脚越远，变通的自由度越大，离韵脚越近，限制就越多。 格律诗中，平仄不依常格叫做“拗”，改动相关字的平仄对其进行补救，即为“拗救”。常见的拗救有出句自救、孤平拗救、对句相救等形式。拗救的规则，简言之就是：“三头”自身三四救，“双头”自身一三救，出三出四对三救，小拗可救不可救。 有人会问，缘何按平仄规律套之，有些古代的格律诗并不合矩。这其中除了“拗救”外，还有入声字的原因。古时的四声指“平、上、去、入”，至现代“平分阴阳、入派三声”，阴阳指阴平和阳平，三声指平、上、去，没有了入声。如黑白、得失、学习、吃喝、发达、积极等，这些现代读起来已为平声的字，在古代是入声字，应为仄声。 除了讲究用韵、平仄外，律诗还要求对仗。对仗是古代诗歌的重要修辞格式，体现诗歌均衡美的特色，在先秦诗歌中就已存在。律诗要求颔联、颈联对仗，要使相应词语的词性相同或相近，常见的对仗有工对、借对、流水对等。 诗律精深，若要深研，上述任何一项都需长篇大论。也许被前辈的严谨之风“吓”着，自己略通诗律却很少写诗。毕业后就“离经叛道”改作新闻报道，从业十多年来，培训通讯员无数，真正给诗词爱好者讲授专业却仅有一次。课间反复强调，学诗律和品好诗，就像学弹琴和赏名曲，后者是赏心乐事，前者却有些枯燥，需勤学多练。待娴熟运用，便不会困于平仄和用韵。即使师从精通诗律的训诂专家，自己偶作格律诗，仍觉束缚，盖因不敢妄为，也因平日诗情不盛、研习太少，此乃经验之谈。 河南有位老友，退休后喜欢赋诗，“作品”良多，还出合集。出差偶遇，聊起诗作，老哥愤愤然：“总有人说我的诗不合平仄，意境好即可，要什么平仄！”我不好强辩，只委婉劝道：“学习平仄也是乐事，可以一试，待熟练使用，感觉自会不同。”其后不久，再见老哥诗作，已是更上层楼、更入佳境。 习格律诗当学老杜，因其严谨，故少出格。找几首代表作，横线为平、竖线为仄，画画平仄，查查用韵，想想用典，也非难事。然后自己有意识地去改进，作诗的自信便会与日俱增。据说现在已经有相关网页，把诗发上去，就可以帮人检测平仄和用韵是否正确。其虽便捷，但总少了些自己推敲的乐趣。格律诗规矩虽多，但较之一千多个词牌，还是易于掌握。作格律诗，可耐心研习规则；填词，还是先找度娘问问词牌要求吧。 不过，知之、用之，乐之；不知、不用，亦乐之。诗词本随兴，只要从中得到乐趣，意到亦可。只是不要在诗题上随意冠以“绝句”、“七律”就好，否则学专业的，又要“矫情”了。 诗律精深，受篇幅所限并考虑受众层次，本文只作普及。如欲精研，可参考王力先生《诗词格律》、启功先生《诗文声律论稿》，或我的导师郭芹纳先生所著《诗律》。文中不当之处，欢迎探讨。 上一篇：“诗”事求是（上） 云无心，以出岫
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