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安东尼奥·洛佩兹·加西亚（Antonio López García） 1936年1月6日，洛佩兹出生于西班牙雷阿尔城省的托梅略索一个农民家庭。洛佩兹本人喜好写实而不喜欢抽象派的形式主义，由于更偏好于对自然的探索精神，所以一直沉积在本真的艺术之路上。 西班牙当代写实主义大师安东尼欧·洛佩兹·卡西亚他以魔幻写实手法进入超现实的时空，秉承了西班牙的写实传统，亦曾衷情于罗马的壁画艺术。 卡西亚把传统媒材的表现效果带到了现代的时空，所以他的油画、素描、木雕和浮雕，都有鲜明的个性和时代感。然而这种时代感是以扎实的传统绘画根基为支撑点的，是横跨古典与现代的一种清丽新奇的感觉。而卡西亚的近作更是进入了澄澈透明和煦的新境界。 从巴列卡斯火塔上看到的马德里风景 320x160cm 布面油画 1997-2006年 卡西亚的雕塑成就亦不能忽视，他做了不少木雕和木浮雕，且数量较青铜为多。卡西亚的木雕均是着色的，把他的绘画优势运用到木雕之上，打破了绘画与雕塑的界限。 冰箱 总的来说，卡西亚的艺术属于超越时空的写实主义，他画中再现的客观物象，已然经过画家思想的提炼。卡西亚的画既有传统艺术之典雅，又有现代艺术之明丽；它有西方之精确理念，又有东方之含蓄诗情。卡西亚把古典带入现代，又将现代指向未来，所以卡西亚的艺术是超越时空的。 盥洗池与镜 《盥洗池与镜》（Washbasin and Mirror，1967年）中，艺术家铺陈的是高明度整体协调的灰色调画面，当观者的视线关注在这熟悉却又生疏感觉真实却又仿佛在梦境的场景时，发现洛佩斯成功地打破了视觉物理上的必然性，以色彩传递了一种人类心灵皆可触及的神秘之境。 局部 洛佩兹在美术学院接受的，是典型的传统教育；但是，教授们的具体指导却并不多。藏品精彩丰富的普拉多美术馆，成为他的重要学习场所。在学习期间，他主要学习绘画，兼学雕刻，因为他不但对雕塑发生浓厚的兴趣，而且认为绘画与雕刻是相辅相成的。 1964年与1969年，他应聘在母校任教，向学生讲授色彩。以后，他除了偶尔在欧洲作些旅行，便作为职业艺术家，潜心从事绘画与雕塑创作。他的创作态度十分严肃，每创作一件作品，总要反复琢磨，反复修改；不少作品是历时四五年甚至十余年才完成的。 他曾对笔者说：他并不是故意要慢，而是往往对自己不满意，往往没有达到追求的目标。因此，他的作品相对不多，展出更少。但是，他初登艺坛，便不同凡响；到六十年代后期，更是引起欧美普遍的重视。时至今日，洛佩斯已被公认为世界艺坛具象界的一位杰出代表。 洛佩兹出生于一个普通农民之家，家庭的环境为他的审美观播下了无形的种子： “要向大自然学习。”这成了他一生的艺术追求。从学生时代起，他就确立了写实具象的绘画追求，毕业后不久，便与几个志同道合的同学组织了一个被称作“马德里写实小组”的绘画小团体。 虽然其间也受到超现实主义风格的影响，但当他画风成熟时，贯穿整个20世纪60年代中期的“魔幻现实主义”，被写实具象风格所取代。如他所说，“物质世界在我眼中有了足够的重要性”。其含蓄、细腻的写实具象画风一经确定，一直保持至今。在这种含蓄与非物质真实的诉求中，洛佩斯的作品无时无刻不显示出当代性，主要呈现出三方面的特点： 画面色彩的当代感。由于社会审美好尚与色彩知识的局限，西方古典绘画强调和谐的褐黄色表现，色彩单一性；在工业文明的大背景下，现代绘画强调的是画面原色般的红黄蓝等色彩的强对比与构成。而反其道行之的当代绘画，则强调色彩整体的中间色调。
洛佩兹钟情于描绘熟悉与感兴趣的事物，那些空旷广阔深远的市郊风光、楼房林立的城市景观以及寻常院落、居家物什等等，人们认为枯燥的甚至不入画的景物，经过他极尽精微的描绘、独具匠心的处理和长时间的锤炼，都会富有诗意般地呈现于画面。 在他的作品中，无论是宏大的城市景观，还是细腻的肖像刻画，观者都能看到凝固的光阴，感受到流动的四季，体会到人生的百味与世事的变迁，这正是洛佩斯绘画艺术的魅力所在。
写生现场 洛佩兹的画作基本上是亮灰的如同水粉色般的粉色倾向，不仅与古典传统不同，与现代绘画色彩亦不相同：没有凝重的、或者热烈的色彩，整体的“平淡”与柔和中寻求一种隐含的冲动或出格，用色彩把自己身边的日常生活环境升华成意境隽永的画作，使其拥有很强的现场感，又超越了具体场景的限制，走入观者的心灵深处。
画风细腻，描绘性强，画面有着虚实相生的效果，是洛佩斯画作的又一特点。他的画风属于典型的写实主义，画面并非精密的刻画，虚与实没有绝然的分别，虚中有实，实处有虚：对画面看似无意的“破坏性”，往往以似未完成之感呈现，给予观者异常的感受。
隐含在洛佩兹画作中，决定其具当代性的另一特点，是画面中的时光恒定性。洛佩斯的很多作品都不厌其烦地修改重画，直到满意为止。有的画作甚至断断续续画了十几年时间，为的就是追求时光的恒定性，他还曾说过，他作画并非刻意求慢，而是因为他不确定是否已经把要表达的东西完全表达出来了，所以一幅画总是反复玩味和润色，个别画作最后被改得面目全非。
洛佩兹的油画作品和他的素描作品之间的关联是密不可分的，我们会时常以为注重素描的艺术家可能在色彩上并没有过多的发挥体现，由于审美习惯与色彩知识的局限，洛佩兹的油画在观者看来没有西方古典绘画强调和谐的褐黄色表现色彩单一性，更没有那种抽象表现主义的用鲜艳色块表达形式，也不像印象派那样把色彩关系强调的非常高调，但洛佩兹的色彩变化非常微妙，以至于要以研究的态度去观察，笔者认为真正的色彩大师对色彩感觉要有一个极其细微的态度，以及超强的色彩把控能力。
卡雷特罗与阿·洛佩斯·托雷斯谈话
洛佩兹的色彩始终呈现一种接近真实的灰色格调，然后在这些灰色的色阶的一个段落长度下，去感觉颜色之间细小的关系，使其协调，对中间色调具有深入研究的过程，和其素描作品一样有忧幻的感觉。 洛佩兹在造型上并不像常规的写实艺术家作品那样注重物体边缘线的划分，而是将边缘线处理出一种迷离状态，然后和颜色的块面融合一体，上色用平行笔触，大多沿结构控制走向，如刻画建筑物主体部分用笔规矩，但处理如树木、天空又采用放松笔法，看似艺术家在绘画过程中的洒脱程度。
其作品虽属写实类作品，但并不是要做到接近刻画对象本身，而是增加其绘画性，传达真实内在的情感意图。在其作品可明显的看到上色之前的素描底稿，每一个小的细节都在画布上呈现出来，上色后并没有将素描稿完全覆盖，刻意的留下原来的底稿痕迹，而这些痕迹却巧妙的强调了画面的结构感以及空间感，所保留的线条都有效的为整个画面服务，都起着关键性的作用。
常规看来是作品未完成，其实不然，这也正是艺术家的意图所在，严谨的画风给人及其放松的感觉，当参观者的视线停留在这熟悉又陌生、真实却又仿佛在梦境般的场景时，不难发现洛佩斯已成功地打破了视觉物理上的必然性，以色彩传递了一种人类心灵皆可触及的神秘之境。
初领圣体的小卡门
大师洛佩兹在工作室
《晚餐》(The Dinner，1971-1980年) 餐桌静物与人物的处理十分特别。画中的餐桌静物整体笼罩在暖黄的光线下，盘碟杯瓶和食物显得柔和而暧昧，局部有类似丝网版画才有的印痕感与颤动的效果，造型严格但不刻意寻求精确，有一块肉甚至是用照片拼贴上去的，真实的质感与餐具的朦胧形成十分强烈的对比。 此画第一时间映入观者眼帘的是，餐桌对面女儿沉静的神情和专注的目光。为了减弱画面右边母亲的脸在画面的分量，洛佩斯不惜将她的五官画错位，以“未完成式”使画面产生镜头晃动、时光游移感。这幅画中，在其以往画作中那种样式化的构图、立体主义式的造型、堆砌的笔触、诡异的画面氛围等常见因素已经全部消失。 充满画面的那种沉稳含蓄的家庭气氛，斑驳感十足的制作效果。作为洛佩斯艺术语言的典型特点，显示出了他对材质的高度驾驭能力，及其对家庭亲情的温存眷顾。
埃米利奥与安赫利内斯
局部
黎明静物
鸢尾与蔷薇
雕塑作品
素描作品 玛利亚·洛佩兹像 洛佩兹的素描有别于我们接触的素描作品，比如文艺复兴时期，在那个时期的素描功能性，针对性极强。出现的更多，更偏向于速写，内容方面直接是有造型的人物、景物亦或是研究解剖、结构、表情的习作，所有素描作品更多的是为以后的油画创作服务。
在表现手法上也是也更倾向于古典主义绘画的特点。在文艺复兴后期，例如安格尔的作品相对更柔美一些，并不过分的强调被刻画事物的内在结构的真实还原，而是在其中进行传统美感的提炼，艺术家的自我直觉处理以及对客观存在事物的感知经验占有很大成分。
当然，近现代时期的苏派素描也在美术学当中占有较大的席位，特别是对我国解放初期美术潮流起到了很大的推动性作用，以至于当今的美术教育之中也应用了很多苏式美术作品的元素经验，成为了基础绘画不能回避的专业学科，在画面上更加放大其表现力，以及很强的明暗关系。结构更清晰明确。
再从洛佩兹的素描作品上看，画面为写实主义风格，从中有一个很明显镜头感，带有了一些细小的颗粒状笔触，类似于胶片拍出的照片，而这种颗粒并不是像照片上那样均匀的分布，洛佩兹在这一点上巧妙的运用了绘画的一些技巧和方式，进行了科学分割取舍，使画面呈现一种朦胧感，画面的有些部分若隐若现，虽严谨却又放松，让读者在现实与虚幻中徘徊，这些魔幻现实主义元素完全的释放出来。
艺术家影像
安东尼奥·洛佩兹·加西亚和他的夫人玛利亚·洛佩兹 未经允许请勿搬运图文 |
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