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尼奥·劳赫1960年生于德国莱比锡。就读于莱比锡平面设计与书籍装帧艺术大学。莱比锡视觉艺术学院教授。是“新莱比锡画派”的中坚人物。是20世纪最优秀，最受关注的德国艺术家，他代表了他这一代德国的国际艺术水准。 尼奥·劳赫的作品线条清晰，有着寓言和神话主题的烙印，他赋予了超现实主义传统一个意想不到的现实，并用奇特的意象表达了自己的观点。他的绘画主要集中于社会问题和面对当代文化，人们的心灵状况。作品折射了20世纪早期人类社会在同等程度上体现出的觉醒和懵懂，全球化的隐现与遮蔽，有意的隐瞒和公开的撒谎，这些思想都在其作品上有所体现。 尼奥·劳赫的作品，体现了德国新表现主义潮流的影响，尤其是在追求自由、打破传统方面，将艺术创造与德意志内省、严谨的文化精神相联系，使画面具有一种隐喻性和暗讽。在画作内容上，他的具象画运用超现实主义的手法和形而上的意境，加上一种漫画式唯美主义与社会主义现实主义结合的场景，让人想起前民主德国时期的创作特点。而彼此不相连的、拼贴画的构图组合，更增加了一定意义上的不确定性，在超现实的日常场景中，时而有一些长相奇特诡异不同于“莱比锡画派”的创始人马托伊尔再创造的希腊神话人物出现，多样的主题，增强了叙事性情节，创造出一种既继承传统又有时代性的个人特色。
尼奥·劳赫的作品色彩醒目，尺幅巨大，具有混乱、不安的特征来自于特殊的梦一般的生活现实。士兵、工人、商人以及狂饮的宴会和奇怪的仪式等特殊时代的历史面貌，有一种对叙事性绘画模仿的风格，其作品中各种人物的边缘线有意不融于背景之中，清晰而硬挺，如同剪贴的画报。他还利用各种纵深的透视角度，使画面产生深远感，把观者引入某段既明了而又模糊的历史。 对于自己的作品，劳赫承认它与超现实主义有着密切的联系，但他又不想用超现实主义这个名称来指代自己的作品，而只是在他的画布上，用他自己的想法去画，一切都是可能的。来自现实中的元素在他的潜意识中自然而然地生发，然后他就把那些生发物，编织在他画面的结构中去，他认为自己发展了一种灵活多变的画画过程，同时又具有持久的效果。最重要的是，他在现实与超现实的矛盾中保持了平衡。由于他对东德的自然环境和社会还怀有依恋情绪，他的画作，给我们带来了一种充满了时间碎片的记忆和想象。 尼奥·劳赫的作品所传递出的那种现实与梦幻、传统与创新以及脱胎于现实又非现实的表现，得到了国际艺术界的认可，2002年获得了“文森特奖”。 尼奥·劳赫作为德国具象绘画的领军人物，和马提亚斯·怀瑟、大卫·施奈尔、克里斯托弗·胡克赫伯勒、提洛·鲍姆加特等人一起，组成一个“新莱比锡画派”，在国际艺坛上为德国绘画艺术作出了贡献。
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