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近几年，国内提琴专业领域已经开始重视室内乐的教学，比如，金钟奖就设置了重奏比赛。但是，大部分业余学生还缺乏室内乐的学习，许多提琴老师也不知道如何建立、组织一支弦乐团。
中提琴演奏家、中国人民大学艺术学院音乐系弦乐教研室主任齐悦从事室内乐教学近十年，对欧美国家的少年弦乐团发展做过详细的考察与研究。对于训练、打造少年弦乐团，他有许多独到的经验与见解。他希望用自己的实践经验帮助国内广大的弦乐老师，逐步建立起更多优秀的少年弦乐团。
学习合奏提高音乐表现力
在齐悦的专业指导下，山东烟台金帆少年室内乐团获得2014年“金色北京”艺术节弦乐比赛金奖，这些8至15岁的非专业学生，出色地完成了格里格、德沃夏克的高难度作品。齐悦认为，建立一支弦乐团需要家长、学生与老师三方达成共识：家长与学生要开放观念，不要只把眼光放到小提琴上。老师不只教学生一些演奏技巧，还要关注孩子听觉与合奏的意识，在独奏时只听见自己的声音就可以了，而合奏时还要听其他声部，从而在伴奏或旋律等不同状态下学会及时调整自己的演奏方式、音量与关注方向。
“及早对孩子进行室内乐的训练有助于提升孩子的音乐表现能力，对他们的独奏能力也会有极大的促进。许多孩子认为一对一地跟老师学习提琴独奏非常枯燥，但是在乐团里他们发现，许多同学一起配合是一件非常好玩的事。”学习弦乐的孩子，最好大、中、小提琴都接触，它们是相辅相成的，不要只局限于一种乐器。齐悦认为，“孩子的适应能力其实很强，尤其学习过小提琴的孩子，学习中提琴、大提琴很快。我有个学生，最开始拉小提琴，后来拉中提琴、同时也拉大提琴，在乐团中还成为大提琴首席，前两年他已经考到中央音乐学院附中。”
齐悦介绍，“我有不少中学的业余学生本来不太喜欢练琴，但是自从参加乐团之后一下就喜欢上那里热闹的气氛，学习音乐的热情被点燃了，练琴也积极了。团队内部的竞争与合作往往能够激发孩子们提出一些富有想象力的建议，比如，有一个学生对我说，我们能不能演奏电影《加勒比海盗》的主题曲？我说可以呀，但是你有谱子吗？没过几天，这个学生就拿着谱子来了：'老师你看看，这是我编写的弦乐四重奏版本的谱子。’”
建立弦乐团四步走
首先，老师对所有学生的演奏水平先做了解，规定一个曲目进行考试，根据考试情况来决定学生在乐团中的具体座次。
第二步，老师要制定一个排练计划，比如，一学期要排练多少次、完成哪些曲目、是否要安排一些演出等等。
从孩子对声音的概念入手，教会孩子们看懂指挥图示，比如，两拍子、三拍子和四拍子分别怎么打，他们就会有意识地去看指挥；了解小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的声音平衡的比例——要像一个金字塔一样，低音乐器数量多、在下面，高音乐器在上面，这要求演奏大提琴的人多一些，或者参照弦乐四重奏的比例来配备，要视参加学生的具体情况来定。
通常从一起拉音阶、找声音开始，从D大调或C大调这样容易的、不复杂的音阶开始，让学生们听不同乐器之间的声音差别，听出谁早了、谁晚了，或者谁的声音压过谁了，做到每个学生既不能像南郭先生那样不出声地“混”，也不能冒出来。这样的基础训练对于刚开始加入乐团的非专业、初级演奏水平的学生特别重要。
日常训练的四个必须
在拉音阶的训练中，如果每个人的音准都稍微差一点点那就不和谐了，因为大家都拉一个音，这时不是听一提琴的音准，而是先听低音，然后听大提琴、中提琴、小提琴，这样以大提琴的音高为基准一点点去靠近、叠加，直到非常精确。
这是许多孩子不愿意做的，独奏的时候如果调弦不够精准至少不会影响别人，但是在乐团里，稍有一点不准确就会影响其所在的声部甚至整个乐团。“有个外地乐团请我去帮助训练，他们训练一会儿之后，我就对他们说，请先把弦调一下，之后我拿校音器将每件乐器、每条弦都调了一遍，花了二十多分钟。每个人的乐器都调整到它应该在的音高之后再听，音准就发生了很大变化，孩子们非常兴奋。”
在弦乐演奏中，有的老师会使用442赫兹作为标准A，有的老师用440赫兹，如果是独奏，两种都可以，但是在弦乐团里，这一点差别就会造成不和谐，尤其在一起拉空弦的时候，有的是442、有的是440，那就非常难听，必须统一一个标准A，目前通常以442赫兹为标准。
好的指导老师对整个弦乐的技巧非常了解，在弦乐合奏中针对大、中、小提琴的演奏技巧各自进行训练，比如，告诉学生通过弓子接触点的位置越来越接近琴码、弓速加快等方式达到渐强的效果。
曲目安排先易后难
以最简单的弦乐作品开始，比如莫扎特的小品，几个声部之间的关系非常平衡、精致，还可以《弦乐四重奏》、《弦乐合奏训练》这类比较简单的教材为基础。慢慢增加难度。每个阶段的曲目既不能太容易也不能太难，对学生来说一定要有挑战性但是经过一段训练可以完成。老师一句句地解释这些困难与挑战，告诉学生怎样应对，例如，四个声部之间的衔接与交替、音量的变化、一个声部之间和弦的演奏方法等等。
老师要找到适合自己学生程度的曲目。基础好的学生可以演奏格里格的《霍尔堡组曲》、德沃夏克的《弦乐小夜曲》之类比较难的曲子，这些曲子即便专业学生都需要经过一段时间认真排练才能很好地完成。齐悦指导的烟台金帆少年室内乐团达到了可以背谱演奏、不需要指挥即可很好地完成这类作品的程度，包括完成很复杂的声部间的衔接、力度的变化等等。
不以年龄而以实际的演奏水准来决定座位。这样会准确地告诉学生，谁演奏得好谁就会得到奖励，在学生之间建立一种专业上的竞争关系。
当然，也提倡经常换座位，因为在不同的座位上听觉感受是不同的。如果让拉得很好的学生坐到后面，必须提前和他沟通，让他知道这是为了带动一下有点落后或者新加入的学生。
让学生在声部之间互相轮换。比如，一提琴和二提琴之间的轮换，通过互换角色，让每个学生学会注意聆听别人在拉什么，慢慢通过拉不同的声部加深每个人对整个作品的了解。弦乐老师需要专业培训
齐悦认为，从小学阶段就应该开始合奏的训练。可能有许多老师会问，自己是教小提琴的，不会拉大提琴、中提琴和低音提琴，那怎么教合奏团呢？
他建议一些有能力的小提琴老师可以试着自学中提琴——两者有很多相似的地方，大提琴的演奏方式虽然不太一样，但是对音高、节奏的训练和中提琴、小提琴也有相似的地方，许多小提琴老师开始尝试拉一拉大提琴。
当然，如果想建立一支好的学生弦乐团，老师最好参加专业的培训，毕竟建立弦乐团是一项比较专业与系统的工程，需要丰富的实践经验，并不是会拉几种弦乐器就可以胜任的。
齐悦表示，未来他将面对国内的弦乐老师编写一本讲述如何打造少年弦乐团的教材，在今年暑期，他也将举行针对弦乐老师的专业培训，希望帮助老师们尽快掌握建立少年弦乐团的好方法。
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