印壇點將——张　钧

	作者简介 　　　張鈞，一九七三年生，湖北鍾祥人，二〇〇三年定居福州。西泠印社社員、中國書法家協會會員。精書、畫、印、題跋、考據鑒賞等。二〇〇五年於西泠印社首屆國際藝術節通過現場決賽加入西泠印社。 作品獲獎 　　全國首屆青年書法篆刻展　全國獎 　　全國第十屆書法篆刻展　全國獎 　　全國第五屆篆刻展　提名獎 　　紀念抗日戰爭勝利六十周年書法展　銀獎 　　西泠印社五屆篆刻展　優秀獎 　　紀念建黨八十五周年全國書法展　三等獎 　　西泠印社首屆國際藝術節　篆刻單項最高獎 作品參展 　　全國第三屆書法百家精品展 　　全國第四屆書法百家精品展 　　全國第九屆書法篆刻展 　　當代篆刻藝術大展 　　當代精?典印風邀請展 　　當代書法精品工程千人千作展 　　當代書法精品工程五百人展 　　中國書法家協會會員優秀作品展 　　全國首屆篆書展 　　全國第六屆篆刻藝術展 　　全國第七屆篆刻藝術展 　　全國第三屆青年書法篆刻展 　　中國篆刻藝術雙年展——二〇一三中國篆刻藝術名家邀請展 　　紀念長征勝利七十周年全國書法展 　　首屆『王羲之獎』全國書法展 　　首屆『張芝獎』全國書法展 　　首屆『趙孟頫獎』全國書法展 　　首屆『鄧石如獎』全國書法展 　　首屆『媽祖獎』全國書法展 　　首屆『鐘繇獎』全國書法展 　　首屆『三蘇獎』全國書法展 　　首屆『雲峰獎』全國書法展 作品收藏 　　吳昌碩故居、吳昌碩紀念館、中國印學博物館、劉少奇紀念館、中國文字博物館、門裏博物館等 報刊專題 　　《福建日報》《福建畫院》《福州日報》《福建畫報》《中國書法》《書畫世界》《篆刻研究》《中國書畫》《邊防研究》《書法報》《福建文藝界》《海峽都市報》等 出版著作 　　《當代名家印譜?張鈞卷》《三且堂竹譜》 作品入編 　　《中國當代文藝名家名作譯介工程——中國當代文藝年度名作》

	我學會了篆刻 張 鈞 　　我很慶幸生長在這個開放的時代，得以讓我自由自在地南北漂流，無牽無掛地上下求索。我自知成不了『壯夫』，最終愛上了藝術。十多年前，我拿起了刀，從沒想過做大刀王五一類的俠士，只是尋思著為自己鐫刻快樂一點的人生。一路走來，看秦璽的天真爛漫，自在多情；漢印的雍容典重，雄渾豐滿；明清的流派紛呈，各具異色，我徜徉其間，興趣盎然，清風明月亦不忍擾也。而最終迷上了古璽，它精緻舒美的線條，參差錯落，如亂石鋪街一般的佈局，讓我感覺到生生不息的律動，一種春花般的恬靜、秀美。我陶醉了，我拜倒了，莫非她就是我夢寐以求的『新娘』？ 　　生活，竟因此有了很大的不同，我守著這『小技』中的『小巧』不再躁動，不再迷茫。咯咯之聲過處，線條帶著我的生命的韻律在奔突，回轉。我沉浸在快意的沖切之中而忘乎所以。每次從紙上掀起新成的印稿時，總是閉氣凝神，小心翼翼。印蛻出來了，才始相識，卻又似曾相識，於是喜悅漸漸從心頭化開，至胸腹，至四肢，最終化掉軀殼，只剩靈魂。 我，無可救藥地愛著她。聽慣了『大江東去』，我且唱『天涯芳草』。唱多了『高原紅』，我且哼『茉莉花』。琵琶錚錚讓人不願意睡，檀板噠噠讓人不願意醒。我且沉睡在這溫柔的夢鄉。 　　我不幸，沒有成為『壯夫』，卻有幸學會了篆刻。 　　附刻印詩稿一首：鼎彝壺爵巧成文，參差入印煩推行。識得其中玄妙處，虎踞龍盤嶺上雲 十届全国展 画室唯一一张合影一个比一个稚嫩 2005年五位通过现场考核入社社员 2005年，陈振濓先生现场颁发社员证书 西泠雅集与韩天衡老师、李平兄在一起 与中国书法家协会主席张海合影 与李刚田老师在一起 与台湾著名收藏家、诗人、画家陈子波先生一起欣赏祝枝山墨迹

	張鈞篆刻 朱文湘 　　張鈞的篆刻主要有兩個特點：其一是中庸之美；其二是生活之趣。 　　一、中庸之美 　　縱觀張鈞的作品，可以說個人風格不強烈是他最強烈的特點。在『展廳效應』、『眼球效應』大肆流行的今天，能堅持自己的審美取向，認清印面效果不是個人風格，保持修養與風格漸變的節奏是一件很不容易的事，作為真正的藝術家，張鈞知道篆刻藝術的真正功能就是表達內心的感受，要真正地『發於心』，而他內心的中庸思想便合情合理地表現在了篆刻裏。潘主蘭先生評價『……其不染時風而面目不板滯』也可說是一注腳。 　　中庸是什麼？程子說：不偏之謂中，不易謂之庸。中者，天下之正道，庸者，天下之定理。『中』就是不走極端，就篆刻而言就是安排欹正有度，佈局不誇張，氣勢內斂，柔外剛內，字法不求新奇怪異。『庸』就是不可改變定理，就篆刻而言，應該就是藝術家的赤子之心。 　　我們看張鈞的篆刻，字法上，傳承三個，漢印的中和之美，流派印以書入印，印從書出的思想，字法嚴謹，字形優美自然，以原字形為主，變形適度；刀法上沖切結合，用刀爽快，細而不弱，粗而不俗，勁健決無霸氣，佈白方面平正為主，平中求變，靜中求動，整個感覺不偏不倚，不激不勵，溫文爾雅有君子之風。李剛田論《和諧之美》時說：『……漢人罷黜百家，獨尊儒術，在小小的方寸印面上充分體現出中正平和，寬博醇厚之美，後世文人篆刻家「宗法漢式」，不但在形式上以漢為本，而且在審美思想上也確立了儒家的中和之美為最高境界。能體現這種中和之美的篆刻是什麼樣子呢？陳巨來說：「仿漢鑄印，不在奇崛，當方圓適宜，屈伸維則，增減合法，疏密得神，正使眉目一似恒人，而穆然恬靜，渾然湛凝，無忒無挑，庶允獨到。」形質上要「方圓適宜，屈伸維則，增減合法，疏密得神」，而神采上要「穆然恬靜，渾然湛凝」，這是文人篆刻的形式特點和審美特點。清人陳錬在《印言》中說「大凡伶俐之人，不善交錯而善明淨，交錯者，如山中有樹，樹中有山，雜亂成章，自有妙處，此須得老手乘以高情；若明淨則不然，階前花草，置放有常，池上游魚，個個可數」，這是一種使人凝神靜慮，志氣平和，神情愉悅的美。』看了張鈞的篆刻後，毋庸置疑，李剛田先生的這段話是對張鈞篆刻最佳的解讀——志氣平和，神情愉悅的作品。 　　二、生活之趣 　　要說表現生活情趣，詩、書、畫、印四者當中，書畫可上『廳堂』，但不能入『廚房』，上得『廳堂』則高雅，入了『廚房』則『庸俗』，詩印則不然，雅，故可顯高雅，俗能透其情趣，隨心所欲，無所不包，張鈞篆刻的印文表現的都是一些平常生活的感受： 　　『己丑開張大吉』：二○○八年張鈞在福州學軍路新開了個工作室，刻此印，邊款：勤勤懇懇做我事情，種下二兩，收穫千斤，己丑大吉，戊子暮月，三且堂主人張鈞識。這方印表達了對新設置的工作室的興奮和對前景的展望。 　　『峰巒疊翠』：二○○五年西泠印社決賽，游仙居山水後作，邊款：綠柳低垂溪水出，峰巒疊翠意難休。仙人居處遠塵世，俗子得閒此一遊。二零零五年仙居山莊西泠決賽得遊山水並記之，三且堂主張鈞刊石。這方印表現了西泠決賽後愜意和輕鬆的心情。 　　『稻田深處草蟲鳴』：是在閒暇時回憶在家鄉務農生活所作，邊款：日頭黃，農夫忙，汗滴腳下鋤頭揚；稻花香，蟲兒唱，一派田園好風光。歲在丁亥初夏於三且堂，荊北張鈞篆刻並識。務農的生活雖然清苦，但過後給人的記憶是最深刻的，影響是長遠的，沒有幾個有此經歷的藝術家能對此真正釋懷。 　　凡此種種，舉不勝舉，當然這也不是張鈞的獨創，而是繼承了明清以來的文人印風，如吳讓之印『但使殘年能飽飯』、趙之謙印『餐經養年』、吳昌碩印『明月前身』等等，都是直抒胸臆的作品，充滿人文關懷和生活情趣，可惜歷經多次運動，這種抒發個人情感為主的藝術形式幾乎斷代，葉一葦先生曾提出『以文入印』以傳承文人印的優良傳統，減少一些像街頭耍把戲一樣的創新，增強篆刻藝術的內涵和耐讀性。可惜，整個大環境處在『為別人讀書』而產生的人文修養嚴重不足的情況下，能發乎本心回應的自然寥寥無幾，張鈞的篆刻契合文人印風的傳統，因而顯得富有異趣了。 　　三、總述 　　影響作品風格的主要有時代因素和個人因素，其中時代因素占主要作用，『文革』期間的主流精神是否定、懷疑、破壞，所以在『文革』期間成長的一批藝術家的主流是叛逆、否定、破壞、焦慮、急躁，這種特色也是當代藝術的基本特色。張鈞作為改革開放以後成長的一代，有了寬鬆、自由的思想環境，加上進入師門的時候路子很正，所以能夠在篆刻裏直抒胸臆，而不必違心地創作『假、大、空』的作品，他的作品給人以愉悅之美，使人心歸於寧靜，而不是暴躁、苦澀、心氣激蕩。『小橋流水』、『大江東去』藝術的境界無大小，只有高低，只要能以赤子之心去創作，不管你的審美取向如何，都能創作出打動人心的藝術作品，而我，當然偏愛張鈞篆刻，如沐清風，如品清茶，如見細腰楚女，如讀一首清新雅致的古詩。 　　贈張鈞工作室開業 　　農家四月笑顏開，瓜豆禾苗次第栽。 　　喜看經秋歷夏後，珍饈時果進倉來。 央视彩排 与熊伯齐老师在一起 2006年著名收藏家、西泠印社理事杨鲁安先生作客张钧工作室 与朱文湘学习交流 与江爱松老师在一起 与余正老师在一起 与各地青年印友学习交流 张钧摄影作品——嵩口古镇

	刀下乾坤寫心志　胸中意氣自成趣——張鈞印象 倪可風 （海峽都市報副總編） 　　 　　志不立，天下無可成之事。當我捧著張鈞送來的厚厚的一疊印稿時，心中油然生出如此的感慨。第一次見到他，是他剛來福州的幾個月後，至今已十年有餘。這十餘年裏，他在印學上的每一個進步、每一個困惑，乃至於在生活中的每一個喜悅、每一個痛苦，我自認為是個見證者。可在花了整整兩個晚上，細細品讀完他每一方印文、每一個邊款時，我有點恍惚，這真是我認識的張鈞嗎？究竟從何時開始，他的內心變得如此豐富多彩，他的表達變得如此絢麗多姿，而我居然熟視無睹？於是，又花了一個晚上，試圖在印裏去還原一個真實的張鈞，一個多樣的張鈞。我做到了。那一刻，我真真切切地感受到了，這是一個有心、有志、有趣、有成的年青人。他就是張鈞，一個正在不斷爆發自己能量的印人。 一、蝸居潛伏 石破天驚 　　每個人都有過去，張鈞也不例外。至今，他仍念念不忘把他帶入印學聖地的恩師谷有荃，如果不是老師，他無以窺得印學中種種不可言喻的美麗。在『西泠印人』印中，他以一顆感恩的心鐫刻下了這一句話：『西泠印社功名事，良師益友記心間』。 　　因為感恩，所以幸福。一九九七年夏天，他從武漢來到福州。那時的他，以為福州只不過是他生命中的一抹細微的記憶，很快就會離開。也許是福州的山水感染了他；也許是福州的朋友感動了他；也許，還有那一丁點不為人道的情愫左右著他，最終他留下了，死心塌地，並生根發芽，如今他有了一個幸福的家，一個讓他甘之如飴的家。 　　我第一次見到他，是在福州畫院。那時他以流浪的姿態來到福州，靠著手中的一把刀，討生活。他刻得很認真，我看得很仔細。然後，我們就成了朋友。從那時起，他的住處不斷地變，從蟑螂老鼠四處亂躥的小屋，到略微寬敞潔淨的房子，再到窗明几淨滿室良朋的住所，再到前有蒼竹後有青山的獨立工作室，他一步步地挺過來了，越來越自信、越來越受關注。 　　他說，剛來福州時，為了付房租，曾經一個晚上刻了七十方印，然後美美地睡了一天一夜。醒來後，他就不再懼怕生活的不堪、不再畏懼時境的惡劣了。置之死地而後生。從此，他的刀更勤也更有力量，力量源於閱歷，更源於思考。做一個有思想的印人，而不僅僅是刻刀匠，他給自己立下了目標。他不斷地探賾索隱，上三代，入戰國，下秦漢，大凡能看到的有關古文字的書他都看，大凡能借鑒的古文字，他都一一記錄在案。十年不懈，他積累了十幾萬字的古文字，一一注明出處，做出簡要說明，並彙編成冊。他說，有機會的話，他希望能把這些年的心得出版，並擬書名為《古篆文字彙編》。十年，十幾萬字，這勇坐冷板凳的功夫，使他獲得了破蛹化蝶的能量，也讓他的聲名一次次地在全國產生共振——第一屆全國青年書法篆刻展惟一的篆刻金獎，在印人雲集的西泠印社大賽中取得『探花』稱號…… 　　福州是個不溫不火的城市，容易讓人心生偏安一隅的自我滿足感。張鈞不是，他在福州安靜地蝸居著，悄悄地潛伏著，等待著石破天驚的那一天。 　　如今，他做到了，不著痕跡卻一舉成名，不事聲張而美名遠播。 二、猛志修煉 自成面目 　　明人謝楱《四溟詩話》曾云：『詩有可解，不可解，不必解，若水月鏡花，勿泥其跡可也。』 　　細品張鈞的印，我也生出這般感慨。他的印，猛一看，似乎大同小異；看多了，也許覺得，與他人風格並無二致，都是精於佈局而長於用刀。這是種誤讀。張鈞的印，要慢慢品、細細讀，偶爾還要嘗試著去揣摩他當時情境下的思緒。只有這樣，你才會讀懂他的印，品出與眾不同的感覺。張鈞篆刻，其可解處正是源于古璽而不拘古璽；不可解處在妙處橫生而形跡若無；不必解處在性靈成趣而意象深遠。一個內心豐富的人，其印跡自然與眾不同；一個內心純粹的人，其印品自會高人一格。 　　如今的社會色彩斑斕，可謂是生、旦、淨、末、醜盡登場。在這個當下，藝術家缺的不是發聲，而是慎獨默語，讓心澄澈，去尋覓、傾聽那大音希聲的境界。這兩年來，張鈞更安靜、更清醒了，我知道他在努力洗滌過往的浮華與風塵。劉熙載曾云：『書要兼備陰陽二氣』，篆刻更當如此。在方寸之間，要展示一位篆刻藝術家對美的思考、對道的追求，殊非易事。張鈞曾刻了一方印『東邊不亮西邊亮』，在邊款中他刻下了自己的思考——『命運關了一扇門，會為你打開一扇窗。』這扇窗，不僅是命運之窗，更是心靈之窗。透過它，他不斷潛入古人的靈魂，甚而在夢裏撫摩古楚文字的精豔、感歎石鼓殘片的蒼茫。一次次夢醒後的悵然若失，陪伴的卻是心靈的蘇醒。他終於悟到印之大美在簡、在空：惟簡能遊刃有餘、氣息純厚，惟空能自出機杼、返璞歸真。 　　習慣了與古人對話後，張鈞便愛上了『穿越』。古人論畫，謂『山有三遠，曰高遠、平遠、深遠，最難惟深遠』；他則化而裁之，認為『印有三境，曰古境、雅境、化境，最難是化境』。 　　當代篆刻大家王鏞在論印時曾說過『古璽貴在一古字，其妙處全在刀筆之外』。張鈞十幾萬字的古文字的積累，使他在古璽印創作中能舉重若輕，遊刃有餘。穿插騰挪、虛實照映、輕重緩急、化繁為簡，無不妥帖到位。每當一方印蛻慢慢揭開之際，他就會『喜悅漸漸從心頭化開，至胸腹，至四肢，最終化掉軀殼，只剩靈魂』。也許正是在不斷滋長的喜悅裏，他開始不知不覺地向『化境』挺進。 　　要談張鈞在篆刻上的成就，就不能撇開他的邊款創作。自古到今，似乎少有篆刻家能像他那樣，嘗試著把各種字體融入到邊款中，並與印文相映成趣，完美統一。三代鐘鼎文、戰國文字、大篆小篆、漢隸楚簡、磚文鏡銘、魏碑唐楷、大草小草，無一不用。妙的是，他的邊款詩句常讓人耳目一新，傾情表達的同時，讓我們獲得了一種精神上的享受。我將他的這種創作手法概述為『一方印、一首詩、一座碑』。每一個邊款，都稱得上名符其實的一個碑刻。他說，有些印文，只要半個小時就刻好了，而邊款，有時要花上兩三天的時間才能打磨到位。 　　在張鈞那裏，刀不僅會說話，還會唱戲，有京劇的高亢激昂、越劇的幽柔纏綿，甚至有閩劇的地瓜風味。『只有讓刀有表現力，孩子們才會愛上篆刻』。基於這樣的認知，在教學時，他用上了十八般武藝。朋友們曾開玩笑對他說：『我看你好不容易從古人身上擠出了「奶」，都喂給學生了。』他哈哈一笑，很認真地說：『這些學生未來一定會把中國印學發揚光大。』如今，他的很多學生已在全國各大賽事中嶄露頭角。在欣慰之餘，他常常會提醒學生，要『學會與心靈溝通，去尋找自己的面目，把老師忘掉』。『我只是一位二傳手』，張鈞的眼神很淡定。在淡定中，在喜悅中，他其實已收穫了更多的藝術能量。 　　『長安何處在，只在馬蹄下』，其用心之苦，其用志之堅，其用情之深，由此可見一斑。 三、快樂生活 意趣天成 　　一個真正的藝術家，不能不問世事。 　　張鈞雖然年輕，但他對生活、對當下社會，樂於直抒胸臆，發出自己的聲音。這種聲音，使他的印文有著強烈的現代感，流淌出一股源源不息的清新之風。他的發聲，透著他慣有的幽默與俏皮。當《百家講壇》在熱議《紅樓夢》時，他刻下了『也看紅樓』，似乎不屑於那些雜亂不堪的專家猜想。看看那一方『說到人情劍欲鳴』，那扭曲而又冷靜的線條，就能看出他借古諷今，而又脫身不得的煩惱。若說有趣，莫過於『颱風來了豬都會飛』，這一方印以戰國文字入印，以極古的文字表達極時新的生活常識，突兀之間，你自會心一笑。 　　張鈞的印中，很多是關於兒時的回憶。每一段回憶都配上一首小詩，不拘平仄但卻情真意切，讓人感同身受。『豆豆香』就是典型的代表，他的邊款是這樣表述的：『但支鐵鍋放粗沙，且取黃豆與鹽巴。大人聞香試成色，小孩急得叫哇哇。』兒時那貪嘴的場面便躍然印上。 　　關於情感，他也多有涉獵，不改俏皮本色——『藤纏樹』的邊款是這麼寫的：『青石搭橋走到老，黃豆開花合到尾。好水洗衫不用槌，好妹戀哥不用媒。』據說，當初他與太太就是那樣一見鍾情的。 　　張鈞好交友。認識他的人，都說他很風趣。他是個天生的樂天派，整天笑口常開。如今，他的工作室裏常常高朋滿座，總有四面八方的人來找他，向他請益，與他切磋，跟他探討。關於人生，關於藝術，關於當下，他都能侃侃而談，忘了天昏忘了地暗。 　　張鈞是快樂的，也是幸運的。他從沒忘記那些幫過他的長輩、朋友。他說，人要感恩，老天才會幫你。於是，他想借這篇文章，感謝那些曾經無私幫過他的人。 　　因為懂得，所以慈悲。最後，我想把海子的詩，稍做改動，送給張鈞，並祝願他印藝更上層樓，早登『化境』——從明天起／做一個幸福的人／磨刀刻石／周遊太虛／從明天起／關心藝術和青菜／我有一所房子／面朝大海／朋友常來 工作中 工作室1 工作室2 工作室3 张钧个展观众进入展厅 文庙 海边

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