摄影大师郎静山拍的30张水墨江山，比国画还美-头条网

“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念、实用的价值，创造出‘美的作品’。”——郎静山

郎静山（1892年－1995年），民国时期极负盛名的摄影家。郎静山是一个有风骨的人物，他对传统文化精神属性的认同、延伸和再创造，构成了他作品的一种超然的气度和个性，形成了独有的“朗氏风格”。

郎静山以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，将绘画的高超境界融入摄影艺术之中。他认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、画面本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面。

要达到于尺幅之中成影于气象万千的画意效果，这样的作品来得非常不易。每一帧作品花费的时间、功夫不一。有的只要拍几次即可成功。有的得花上几十张甚至几百张照片素材，才得以完成。通常一幅作品约需数十次试验放大，用尽匠心，方能浑然成趣。例如他的《百鹤图》完成时间跨度长达77年。《松鹤长春》时间跨度达33年。

据郎毓祥先生回忆：“父亲热爱中国艺术与民族文化，为了探索和创造能够反映灿烂的中国文化的摄影艺术，下了很大功夫研究历史画论，咀嚼山水画花鸟画、人物画等艺术精髓；遍阅唐诗、宋词、元曲，背诵其中的精篇名篇，他要把画意、诗意融进摄影作品。创造属于自己的摄影艺术，属于中国文化的摄影艺术。”

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