 回头看自己的人生，最欣慰的是作为一名摄影工作者，站在该站的地方，记录了历史、表现了历史、传承了历史。自己的摄影之路没有白走，为未来的生活、时代做出了自己的贡献。 ——张桐胜 “本来与未来”解决的是拍什么，为什么拍，如何拍，怎样去拍的问题，这是一个最核心的问题，而我们提倡摄影要深入生活、扎根人民。生活又是“本来”的基础，是任何精神艺术的核心，我们要感受生活、发现生活、研究生活，创造生活，表现生活，让摄影找到“本来”的价值，“本来” 的源泉。 摄影的本来，就是要拍摄自己熟悉的、经历过的、有感受的东西，为未来提供一手的、有价值的影像资料。 一个摄影家，并不是说照片拍得有多么好，也不是器材设备有多么齐全高端，最重要的是思想要跟上时代的步伐。我在部队工作了40多年，我本来的生活就是要表现我所经历的这个时代，我所肩负的这个任务。我要让我的照相机始终把握好这个脉搏，拍摄好内容，当40年走过去以后，我要给大家留下一个有价值的、有分量的、有收藏意义的未来。这就是我始终坚持本职工作的意义所在。 人的生命都是有限的，但是有限的生命阶段当中，用相机表现什么，比相机本身要重要。我也经常讲，当我走过40多年的摄影道路以后，让我最感到欣慰的是，在国家的重大历史发展时期的重要的节点上，我作为一名摄影工作者，站在了我该站到的地方，用我的相机记录了它，表现了它，传承了它。 我拍摄过国家的第一次人造卫星发射，第一次返回式卫星的返回，第一次一箭三星发射，第一次同步轨道卫星发射，潜地导弹发射、洲际导弹发射，从神舟一号到神舟十号我都拍摄过。有一次，我接到嫦娥三号发射的拍摄任务，当时我特别忙，没有时间去，但是我感觉到，作为航空摄影工作者，这个任务很重要，我必须要去，后来我就连夜赶往西昌，赶到发射场时刚好赶上发射，记录下了历史性的一瞬间。作为一个摄影人，必须要知道哪些东西必须要去拍摄，而不能盲目拍摄。  作品《取水有道》拍摄于陕北吴起镇，完全按照中国传统文化思考、哲学理念进行创作。照片拍摄于春节前夕，表现的是当地老人和孩子到山下取水的画面。按照中国的传统习俗，过年前，百姓需要把家里的盆盆罐罐都装满水，预示着来年五谷丰登，丰收满满。照片体现的就是这种中国人吉祥的文化理念。照片的整个构图也是东方式的传统构图，画面更是传统美学意识上的一种表达。老子的《道德经》里说:人法地、地法天、天法道、道法自然。顺应自然，创造美好生活，这是老祖宗的哲学智慧。在拍照时不要忘记我们自己的文化精神，传统的美学理念和美学基础。  《世纪飞越》是20世纪末柯受良飞越黄河时拍的照片。飞越黄河， 很多人觉得是车技的表现，但我认为不仅仅是这样，更深的意义在于，这是中华民族即将跨越世纪的瞬间。流淌千万年的黄河，从来没有经历过聚集20万人的活动。当年黄帝统一黄河两岸、大禹治水、秦始皇进攻中原都没有在黄河两岸聚集过这么多人。只有新中国在进入信息化时代、进入新世纪时，才成为可能。为了拍好这张照片，我前一天下午就到达拍摄地，第二天一早就上山准备拍摄。我选择在黄河岸边一个山上的高点，以俯拍的角度将整个壮观的场面纳入镜头。拍摄完后，我观察到，当地很多老百姓都来观看这个活动。他们有的是走路的，有的骑摩托车，有的骑驴，还有的坐马车，都是前来看飞越的。照片反映了中华民族从一个世纪进入下一个世纪跨越的瞬间。黄河里流淌的是黄河水，黄河两岸流动的是黄河人，是中华民族的黄河精神。照片的拍摄不只是从技术角度考虑，而是从中华民族的层面考虑的，从中国几千年历史的角度，从中华民族飞越历史发展的角度来考虑的，我认为只有这样的照片，才能真正反映它的意义。拍摄一个题材，一定要把这个事件读进去，并不仅是为了抓一张照片，这样才能真正反映出影像的价值和力量。     拍摄完地震灾难现场照片之后， 我在思考拍摄这些照片的意义，我希望可以通过摄影挖掘更多的内容。于是，我就打听北川中学(新区)有没有幸存的学生。有人告诉我说，当时，有一个班在上篮球课，上篮球课的这个班的22名学生幸免于难，都逃出去了，这就是未来，这就是希望。第二天，我就回到了绵阳，到了他们的帐篷学校里，我就一个帐篷一个帐篷地去打听，最后找到了他们这个班的所有学生，灾难使他们坚强成熟，更有使命感。其中俞川、刘玉梅、刘伟这三个孩子都是孤儿，后来我通过组织的关系，把他们接到北京，做了很多工作，让他在最艰难的时刻度过来了。这三个老子从高中、大学全是我照顾的，现在他们都长大走上自己的工作岗位了。从那之后他们的生日都改成了5月12日。我希望这些影像，记录的不仅仅是当时，更重要的是要在未来发生价值和作用。  照片表现的是废墟上学生的日记本，通过影像记录这样的细节，是非常有意思的。日记本里记录着孩子们天真无邪的生活，上面的文字真实再现，但是，美好的生活突然间就没有了。通过这样简单的照片可以了解到当时是一个什么样的状态，什么样的精神世界。此外，在灾难现场拍照片，一定要注意被摄者的心理状况，要关心他们的内心世界和背后的故事，艺德很重要，而不要因为拍照片而伤害到被拍摄者，这时候，这些细节的静态画面也是可以被关注的。拍摄灾难，不是为了渲染残酷的场面，而是为了唤起人们对灾难的思考。当我们抚平大自然给家园造成的破坏和心灵的创伤后，这些影像却能提醒我们，警示我们。  都江堰的二王庙是世界文化遗产，汶川地震时，二王庙破坏比较严重，我当时冒着生命危险，用相机把王庙所有破坏的状态记录下来了。二王庙现在又重建好了，对外开放了，但是这段历史留在了我的照片里。这张照片是当时的主殿，受地震影响，整个大殿上所有的瓦片全都掉下来了，但是大殿并没倒，只是大殿上的龙头被震掉了，瓦的碎片和中国龙不屈的精神形成了鲜明的对比。 作为一个摄影师，在国家重大题材上一定不要缺课，要尽力表现。世博会期间，超过7000万人去参观，很多人都在看在拍摄，如何从自己的审美意识上拍出不一样的世博，是需要思考的。世博会我先后去了13次，共计拍摄了一万多张照片， 我在世博园中静静地寻找灵感，寻找我的摄影符号、色块、线条，把时代发展的理念放人其中，进行摄影创作。  这张照片是在中国2010年上海世界博览会意大利馆中所拍摄的。通过取景构图、充分利用各种元素，照片中有冷与暖的对比、虚与实的对比、曲与直的对比，用自己独特的表达语言，通过几个不同的东西，把本来的生活反映出未来绚丽的光彩。在日常拍摄时，要按照自己的想法慢慢琢磨，认真观察环境、反复实践，最终才能出精品。 下面的照片拍摄于十多年前，是陕北省安边镇的老油坊传统榨油的过程，这是一组照片中的一张。去年，我再回去找这个老油坊的时候，已经没有了。当年，我用一种“本来”的理念，寻找生活中最重要的一代代传承千年的“本来”生活本源的东西，用影像记录传承，这就是影像的价值所在吧。 在壶口乡拍摄的这幅照片是一个结婚的场景，很多人围在这里看结婚的花轿从这里经过，很热闹的一个画面。但是，现在再去这个地方，已经很难看到这么多人了，尤其是这么多孩子。年轻人都外出打工了，留下来都是一些空窑洞、空家。这也是历史的一个变化。这些照片现在来看是非常珍贵的。 我是最早发现丽江，拍摄丽江的人。我第一次到丽江去的时候，丽江连一个带洗手间的宾馆都没有，更没有游客。但是，去年2016年，丽江的游客已经达到3600万人次，这也是一个时代的变化。当年，出于对古城的一种历史文化的担当和责任，我认为，我有义务把中国民族古老的文化传统，留在影像当中，我拍摄了很多丽江的画面，并出版了一本丽江的画册，这张照片作为封面，在封面上我写道:“ 是昨天还是今天?是天堂还是人间?悠悠岁月，历经兴衰，数千年的文化积淀，讲不完的人间悲欢，古老的历史，悠久的家园。”这就是影像的力量，是摄影带动了丽江的发展。 照片拍摄于陕北的延川县，这样的景象只有在中国才能看到，这就是黄土高原。照片充满了中国传统文化的符号，中华文明从黄土高原开始，我们的祖先在这片土地上生存繁衍，孕育了中华民族的历史和文化，我们永远不能忘记这片土地给我们带来的一切。中国是农业大国，中国人离不开这片土地，所有的文化都是从土地来的。照片中所有的山包，都是农民的足迹，农耕文明的痕迹，所谓的小路都是人走的路。这里的房子都是人用手、用工具在黄土高坡上雕琢出来的作品，每一个窑洞都是一幅雕塑，非常精彩。这也正是中国几千年来农耕文明的面貌。那么多年吸引我到这块土地上去拍摄，去创作，孜孜不倦地反反复复去拍摄，就是因为它有一种无限的魅力。 但是，今天变了，近十年来，我们国家实行了退耕还林的政策，像这样的景象现在已经拍不到了。这些照片记录了中华民族几千年农耕文明的一个真实的面貌，为国家提供了很好的精神的遗产，是非常有价值的。 在陕北的安边、定边、靖边三边地区的，沙漠边缘地带，树是非常宝贵的。这些树学名叫砍头柳。老百姓在这里边种地，边种树。陕北背粮食的筐、放玉米的大的围栏，都是用这些粗细不同的砍头柳编制的。这就是生活创造历史，生活创造文明，而且所有的历史和文明都是来自于我们对自然的认识，都是取之于自然。我把这样一个具有着中国特色的环境，通过像宋代壁画样的艺术形式，由高角度拍摄，使其具有很强的装饰感和艺术感，把文化和艺术的表现形式结合在一起。 《大河风》也是一张比较有代表性的作品，拍摄于黄河壶口。当时，组织了延安大学的200名腰鼓手，到壶口进行腰鼓展示，表演之后，我给他们拍了一张大合影。 这张大合影具有中国式的表现形式，是典型的中国形象，中国色彩、典型的黄土高原的文化内涵。照片中的每一个人物和穿戴，以及整个黄河边上的黄土融为一体、展示了中华民族的伟大的乐观主义精神，展示了一种特殊的力量。《大河风》其实也是中国风，红颜色腰鼓、白色的羊肚子毛巾，非常有地域特色，有中国特色，展示了中国传统美学，是各种元素有机地融合起来的一种展示。 这张照片是具有中国符号的一个非常难得的作品。 作为一名专业摄影师，需要有一个很高的标准和要求，要有历史责任感和文化的自觉，要站在民族的高度，历史的高度来看自己的影像。用影像表达一种精神， 一种形象，而留下来的作品，不是一个人的，留下的是这个时代和历史，我认为这个很重要。 所以，今天我们考虑“本来与未来”，最重要的是一定要立足在中华民族这个伟大的时代上，立足在中国民族几千年的文明的时代上，立足在当今中华民族伟大复兴崛起的这个时代上，应该把这些东西充分展现在影像上，通过影像，把这些人的形象，真实的生活表达出来，留存下去，我认为这才是我们的历史的担当和责任。 我认为，我在思考我的每幅作品时，都是和时代、国家紧密相关的。今天看到的只是我在普通文化生活当中的作品，我还有其他的作品，但是，不管什么样的作品，我所用的艺术形式，艺术表现方法，艺术理念，都是站在历史的高度，站在国家主旋律的高度，站在时代的高度去思考的。 全民摄影时代，对于更多的摄影爱好者，摄影能带来健康、亲情和美的享受，让生活更加丰富多彩。希望大家不要自我设限，去拍自己钟爱的题材，让摄影自由奔放，让摄影为我们带来无限的快乐和希望。 几十年的摄影生涯，让我确实感受到，一个摄影人在民族历史的拐点上，所站的高度和角度很重要，不是问照片拍得多么好，是问自己去了没有，拍了没有，反映了没有，这个非常重要，因为这些不是靠相机，是靠我们的思想，靠我们的感情,靠我们的责任，去发现，去记录。历史的责任感，文化的自觉，历史的担当，对一个摄影人如何追求他“本来与未来”至关重要。 摄影离不开创作理念，创作理念离不开与自然、生活及文化的融合。影像必须具有自己的特点，通过摄影语言准确、真实地把一个个故事述说出来，并有价值地传承下去。源自本来，展示未来， 这是我们义不容辞的责任。 |
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