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摄影是一种生命的体验、生命的体悟，摄影作品同时是艺术品，以真实、生动的画面反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。对于刚刚学习摄影的爱好者而言，学会欣赏是必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。只有在欣赏学习中懂得什么是美，慢慢模拟，才能踏出摄影之路。 摄影作品一如美学中的接受主义美学，他们的观点大致是：一部小说的生命只能从读者的阅读开始，否则只是一堆印有铅字的纸；一件艺术品的审美价值只能在欣赏者和评论家在接受过程中得到反馈，这叫二度审美创造。 概括起来有以下四个步骤：1、从读图开始；2、了解画面的真实意图；3、解读摄影师（尽量去了解与作品创作相关的背景资料）；4、分析画面内容与形式的关系。 图为郎静山作品。郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。其实西方在一九二○年代就已有人使用“暗房叠放技术”，郎静山的“集锦摄影法”之所以显得别具风格，主要应是他本身本来就具备了深厚的国画造诣与修养，并将国画中的画理与摄影技巧融合为一。 比如这幅作品《沼泽的黄昏》，摄影家借鉴了18、19世纪欧洲的画家喜欢使用的自然风光表现手法，表达人在自然之中的自在。森林里的光层次很多，光的交织也很复杂，中间的亮点实际上是切光的源，它带来的暖意，以及被它照亮的景物 ，唤起人对美的一种渴望，一种把生命的蓬勃记录下来的渴望。泰戈尔有句诗“夕阳收起了他最后的金子”，正是这样的感觉。 烟雨迷蒙，一派水黑画风的田园景色。雾岚起伏缥缈，梯田若隐若现。山脊线和梯田的圆弧线遥相呼应，摄影家过滤掉其他色彩，只留黑白在其间。比五彩更鲜艳，影调也更丰富。大音希场，大象无形，老子认为最完美的艺术作品必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境界。 摄影之路很难，最难能可贵的地方就在于坚持和学习，只要一直不懈努力下去，相信真正的摄影爱好者一定会有所收获的。 |
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