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先秦文学中的骚体是韵文体裁的一种，得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。秦汉以后，人们也将带有浓重骚体色彩的诗歌称为骚体诗，如项羽之《虞姬歌》、刘邦之《大风歌》、蔡琰之七言《悲愤诗》、李白之《鸣皋歌》等等。骚体，也称为楚辞体。它起于战国时的楚国，是屈原创立的。屈原以及其他诗人用这种文体写了许多优秀的作品。这类作品富于抒情成分和浪漫气息，篇幅、字句较长，形式较自由，句尾多带“兮”字。 简介 骚体是韵文体裁的一种，得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。由于汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以后者亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。 骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。另外，过去有人总结过，“骚”调以虚字为句腰，腰上一字与句末一字平仄相异为谐调，平仄相同为拗调；《九歌》以“兮”字为句腰，句调谐拗亦同。骚体可以称诗，亦可以指赋。汉以后署名蔡琰的骚体《悲愤诗》后半部分，韩愈的《复志赋》，柳宗元的《惩咎赋》、《闵生赋》等均可归入骚体类。 骚体主要作家：屈原、宋玉、蔡琰。 骚体诗主要特征 较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征： 一是句式上的突破。屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。这是对四言体的重大突破。 二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。 三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代歌的长篇体制。 如何写骚体诗骚体的特点 骚体的特点一，模仿古代楚语的特点，大多数有兮字或语气词者  楚辞 二，骚体的句子字数很少是等字句，一般都是参差不齐的句子。 三骚体诗她是古体诗，没有凭着对要求，韵呢，也没有具体的限制，但是是要押韵的 巧绘声与色 骚体诗作应描写声色以移人。即所谓“曲尽丽情，深入冶态，词人之赋丽以淫”，“长言摹写，极女色燕昵之盛”.写美人之艳丽致淫，乃词人之职分。古今中外优秀文学作品中对丽人的描写太多了。只看下面引用的一小部分就可知： 杨慎《丹青摘录》卷八：“《九歌》‘满堂兮美人，忽独与予目成',宋玉《招魂》‘娭光眇视目曾波’，相如赋‘色授魂与，心愉于侧’，枚乘《菟园赋》‘神连未结，已诺不分’，陶渊明《闲情赋》‘瞬美目以流盼，含言笑而不分’，裴硎《传奇》，元氏《会真》，又瞠乎其后矣。”宋代文学家周密《浩然斋雅谈》卷上：“昔人有言，韩退之《送李愿归盘谷序》所述官爵待御宾客之盛，皆不过数语，至于说声色之奉，则累数十言。或以讥之。余谓岂特退之为然，如宋玉《招魂》，其言高堂邃宇，翠翘朱被，畂猎饮食之类，亦不过数语；至于‘兰膏明烛华容备，二八侍宿射递代。九侯淑女多迅众，盛鬋不同制，实满宫。容态好比顺弥代，弱颜固植謇其有意。绔容脩态絙洞房，蛾眉曼睩目腾光，靡颜腻理遗视目緜’又曰：‘美人既醉朱颜酡，娭光眇视目曾波。被文服纤丽而不奇，长发曼鬋艳陆离。二八齐容起郑舞。’又《大招》云：‘朱唇皓齿嫭以姱。比德好闲习以都。丰肉微骨调以娱。‘……皆长言摹写，极女色燕昵之盛，是知声色之移人，古今皆然”。 由上可知，骚体诗对声色的描写，是不可放过的。是不能缺少的。人有七情六欲，食色性也，描写声色而不淫乱，描写美人艳丽而不使人产生邪念，而又移人动人感人娱人，何乐而不为之！ 沟通巫道儒 写骚体诗应通“巫”、“道”、“儒”。这一点是笔者从当张正明先生《巫道骚与艺术》发现的：“巫学给艺术带来的是狂怪真率的意绪，道学给艺术带来的是睿智玄妙的理念，骚学给艺术带来的是融狂怪真率的意绪和睿智玄妙的理论于高洁绮丽的情思之中。” 因此，欲作骚者，应必通“巫”、通“道”、通“儒”.通“巫”，则诗作更可狂怪率真，绚丽奇诡；通“道”,则诗作更可睿智玄妙，奇境迭出；通“儒”，则诗作更可堂皇正大豁然开通；知神话，解神巫，则善作神游，驰骋想像，文思如山耸海振，巍巍浩浩，不可穷极，诗作可写得汪洋恣肆，大开大阖，显出磅礴大气。 妙设体与言 骚体诗对文体、文格、语言有较高的要求。 明代学者胡应麟《诗薮》指出：风雅之规，典则居要；《离骚》之致，深永为宗。四言典则淳雅，自是三代风范，宏丽之端，实自“离骚”发之。纡回断续，《骚》之体也；讽喻哀伤，“骚”之用也；深远优柔，“骚”之格也；宏肆典丽，《骚》之词也。 由上我们可知，骚之文体必纡回断续，因这种诗体，是用来叙哀伤之情的。骚之文格，须深远优柔。骚体诗的语言，一定要写得宏肆典丽，不可以俚语民谚民谣入。 说到创作骚体诗对于语言的要求，不可不注重双声词、叠韵词，特别是叠音词。因为它们之于骚体诗，有如下好处：便于作者创造幽深的意境，使作品中的人物与情景妙合无垠；便于作者描绘社会生活的鲜活，使人如临其境如见其人感同身受；便于抒发真挚情感，使读者与作品笑怒与共；便于描摹真切的声音，使读者身临其境；能增加诗作的韵律美和修辞美，使读者美不胜收。 屈宋运用叠音词为我们做出了榜样。屈赋共25篇，除《国殇》、《礼魂》、《惜往日》、《橘颂》未用叠音词外，其余各篇皆用，《山鬼》短短28句，168字，就用了等9个叠音词。《离骚》373句，2490字用了17个叠音词，《悲回风》104句，728字，用了25个叠音词。如果加上宋玉的《九辩》40个叠音词，屈宋诗赋共计20000字，共用叠音词136个。 叠音词是汉语中极富感染力的词语，它最细腻、最精致、最幽深、最含蓄、最玲珑、最甜美、最婉曲、最富有音乐感，它在写景、状物、抒情、论理上，都有极特殊的表现力，具有音乐的节奏感，结构的对称感，在营造文章意境时，能事半功倍。古今优秀作品都有大量使用叠音词。因为它能以一当十，短小凝练、含蓄无尽、回味无穷、生动形象，起到画龙点睛的作用，特别是能为诗文增添色彩、增加语言效果，加深意境氛围。 妥施章与法 骚体诗结构的回环往复，可以表现诗人感情的回旋起伏，象《离骚》那样，自前至后，由浅入深，其中有虚有实，又有虚中之实，实中之虚。全诗是从实境逐渐升腾，最后骤然跌落到实境，中间云蒸霞蔚，虚实变化多姿多彩。到临近结尾时，升腾到幻境的极峰，一下子从幻境的最高峰，跌落到现实的最低处，乐极生悲，欲抑先扬。我们虽不可一一摹仿，但我们是完全可以从中得到有益的启示的！ 本立而末就 写骚体诗应先求“本”,再求“末”。只有先求“本”,“末”才能有所附丽。“本”指什么呢？沉郁顿挫忠厚缠绵之谓也；什么是末呢？幽深婉曲，瑰伟奇肆之谓也。决不可舍本而求其末。然既得其“本”,则应百尺竿头更进一步，而求其“末”--枝叶繁茂，群花怒放，词藻华美，奇诡浪漫，婉曲幽深，以求达其极致，然后与古人比肩可也！ 韵求婉而转 写骚体诗如何用韵，今人史墨卿《中国国学》1984年第12期《楚辞用韵艺术初探》中，为我们详尽地总结出楚辞用韵规律，可以作为我们写作时的借鉴： 第一，诗作每句用韵，又分为三种情况：1.每句用韵，诗中仅一段节；2.每句用韵，二句一转韵；3.每句用韵，四句一转韵。 第二，隔句用韵，有十三种不同情况。1.隔句用韵一韵到底；2.隔句用韵四句一转韵；3.隔句用韵六句一转韵；4.隔句用韵八句一转韵；5.隔句用韵十句一转韵；6.隔句用韵十二句一转韵；7.隔句用韵十四句一转韵；8.隔句用韵十六句一转韵；9.隔句用韵二十一句一转韵；10.隔句用韵二十二句一转韵；11.隔句用韵二十四句一转韵；12.隔句用韵二十六句一转韵；13.隔句用三十二句一转韵。  屈原与楚辞 第三，四句三韵法，即首句次句连用韵，隔第三句而于第四句用韵者是也。 第四，其它韵法：有三句两韵者，五句三韵者，六句四韵者，六句五韵者，七句三韵者，八句五韵者等。 参差兼整齐 骚体诗的句式，有下列多种情形： 整首诗每句皆为四言而未用“兮”字的；每句皆为四言，其中含有 “兮”字的。 整首诗中有四言加兮字的； 整首诗中有五言六言加兮字的； 整首诗中有六言七言加兮的。 有的句子根据感情的需要，突破句式之规整，有长达32言、56言为一句者。 兮些呈其彩 写骚体诗，运用“兮”、“些”等字意义重大。可每句用之，亦可隔句用之，或用于句中，或用于句尾。用于句中，则“兮”字前后文字少，音节短，歌唱时逢“兮”,则气出而扬，可呈“安歌”、“浩唱”、“展诗”、“容与”之状；用于句末，则“兮”字前后文字多，音节长，歌唱时大概呈现“长言”、“咏叹”之状。 恰当运用“兮”、“些”等字，对调整诗歌节奏增加其音乐性有帮助，对诗歌的表情有帮助，有时又兼具介词连词助词“乎”、“与”、“之”、“其”、“以”、“夫”等的具体作用。而最主要的是恰当运用“兮”、“些”等字，可使诗作或者就具有了楚风楚韵古色古香的特别韵味。请注意，这里只说了“或者”. 作骚体诗联，不用“兮”字也成，只要写得奔放驰骋浪漫奇诡，得楚辞之神韵，即有可观处。如：“女娲补天，明妃出塞，秋瑾舞宝刀，胡兰殇国难，皆为巾帼英雄，英雄虽死，英雄不死；浮世得爱，情场畅怀，书山寻凤鸟，墨海缚龙螭，此乃平生壮志，壮志难酬，壮志已酬。”《放旷联》：“侧身崧岳，雄赳赳，鬣蹄开张云窟马；独立苍茫，坦荡荡，心神放旷海隅龙。”作品有楚辞韵味和无楚辞韵味，只要一读，便可感知。 人物展丰姿 作骚体诗，当然还需要借鉴古今中外各类文学样式塑造人物的方法，将写景抒情叙事议论融为一体，刻画心理，塑造人物。塑造人物宜用四美统一的方法，那就是：内美与外美的和谐统一，自然美与人格美的和谐统一，情感美与理性美的和谐统一，优美与壮美的和谐统一。 作骚体抒情长诗，还应注重塑造抒情主人公形象。抒情主人公形象是作者在诗中把自己面对客观实现所产生的或欢喜、思慕、爱怜，或忧虑、悲痛、愤怒，或酣畅、自在、优游，或无聊、烦闷、惆怅，或厌恶、怨恨、窘迫、恐惧等等情绪加以典型化、人格化而塑造出来的形象，这一形象应是理想崇高、人格峻洁，感情强烈，源于生活高于生活而超出于流俗之上，这一形象应使读者感奋，因此能鼓舞人、教育人、激励人们向上。 我们今人写骚体诗，要写出时代特色，要写新人新事新风尚。要用当代人的人生观、宇宙观、审美观、价值观去观察，去审视，在语言文字上让大多数人能看懂、读懂，要写出时代的强音，要写出人民的心声！ 苏轼《书鲜于子骏楚词后》说：“鲜于子骏作楚词《九诵》以示轼。轼读之，茫然而思，喟然而叹曰，嗟乎！此声之不作也久矣，虽欲作之，而听者谁乎？好之而欲学者无其师，知之而欲作者无其徒，可不悲哉！今子骏独行吟坐思，寤寐于千载之上，追古屈原宋玉及其人于冥寞，续微学之将坠，可谓至矣，而览者不知其贵。”苏轼慧眼识佳作，实乃子骏之幸矣。 当今之世，罕人作骚。予欲继作，而观者阿谁？而读者阿谁？而听者阿谁？而解者阿谁？而知音阿谁？姑且作罢，于心不忍；犹豫彷徨，内心愁惨。伟大的骚体诗作，必定交织着作者灵与肉的冲突，折射着作者高洁伟岸的人格。吾虽生而愚鲁，但向往之心未泯。 |
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