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众所周知，书法艺术是通过毛笔书写汉字来表情达意的，汉字是书法的载体，书法艺术藉由用笔、结字、章法三要素等来表现其美学思想。我们通常也说书法是“线条的艺术”，有了线条就会有线条分割产生的空间，因此空间的美也是书法艺术不可或缺的美的因素。
书法美的创造离不开笔法，笔法技巧都归功于毛笔的运用。“惟笔软则奇怪生焉”，颜柳欧赵的楷书，同样的书体，却能给人不一样的感觉，原因即在于笔法表现形式的不一致。笔法技巧的高下，使线条本身质感和分割空间造成的节律让人产生多种视觉效应，粗犷豪放、含蓄蕴藉、恬淡沉静、险峻峭拔、空灵洒脱，具备一定的节奏和旋律。宗白华在《美学散步》中说：“中国这枝笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美。”用笔讲究藏露互现、方圆兼备、中侧锋转换等。汉字中线条的空间性决定了书法的空间性，因而讲究线条构造的字法，字的排布形成的章法也具有了空间。王羲之在《记白云先生书诀》中阐述了天台子真对书法的理解：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气名则华壁立，阴气太则风神生。”从这种意义上说，书法的空间不是直接描绘出来的，而是通过书法的线条、结构、章法、墨法等来表现的。即在勾勒整幅作品时，表现出对人生、宇宙的理解，这就是书法的空间。
杨凝式《韭花帖》继承了二王的魏晋风骨，在帖学正统的基础上，发展了二王妍美流变的书风，颇多新意创造，被誉为天下第五行书。他的这幅《韭花帖》结体别具匠心，空灵而不失温厚，萧散舒朗的空间，产生了淡雅、洁净平柔的风格，给人一种“疏星朗月”的幽雅气息，树立了一种别样的审美范式。
一、用笔的空间美
“夫三端之妙莫先乎用笔”，杨凝式《韭花帖》的用笔出于颜而秀于颜，自颜入二王，从二王尤其是王羲之当中汲取营养，但他一改王羲之温柔俊雅的线条，用墨稍淡且略枯，因而线条略带枯涩，迟重又不失通畅。起笔有藏有露，并融入方笔、侧锋以取势，笔画轻重对比强烈，淳厚不失灵动，笔画收敛蓄力，放纵有度，不急不厉，笔断意连，立体感极强，营造出空间的变化美。如“忽”、“盤”、“味”、“佟”、“鍳”等字，较之王羲之的行书，强化了粗细、方圆、浓淡、枯干的对比关系，大大丰富了作品的空间表现力。在俊雅秀美之间多了些淳厚和凝重，营造出一种有别于魏晋风度的书风新天地。
二、结体的空间美
《韭花帖》是行楷作品，它创作的年代正经历了唐代楷书兴盛时期，楷书经历了魏晋南北朝三百多年的发展，在点画和结体上创造了许多形式，积累了各种经验，到隋唐终于走向成熟，并出现百花齐放的局面。杨凝式在颜真卿、柳公权的书法上下了很大的功夫，这些都能从他的墨迹中发现，《神仙起居法》和《夏热帖》表现得尤其明显。颜体结字外拓、撑挺饱满，外拓写法被推向极致，这在《韭花帖》中可以找到范例，右数第三行的“乃”、“味”、第六行的“謝”、“伏”等将外拓特征表现得比较明显；柳公权的楷书字型挺劲峭拔、骨鲠气刚，但有失温和，而且法度森严，有拒人于千里之外的感觉，杨凝式及时地规避了这种缺憾，他将颜体的开阔、柳体的峭拔巧妙地融为一体，颜柳结字主要的表现皆为外拓，如果通篇都用此法，难免单调，杨凝式同时引入王羲之的内结字法，右数第一行的“甚”、第二行的“簡”、“賜”、“盤”、第三行的“韭”、第四行的“其”等，甚至还出现了一字之内两种方法同时出现的现象，比如右数第二行的“賜”字，左偏旁“貝”用外拓法，右边的“易”用的却是内法，第二行的“飧”字，左边“夕”用的是内法，右边“食”用的是外拓法，这一左一右遥相呼应，空间上也形成了流动变化的美。在唐人规矩森严的结字中加入魏晋潇洒飘逸的美，突破前人纯外拓和纯内的窠臼，这不能不说是杨凝式的一大特色。这件手札连同落款在内共有七行，字字独立，不相连属，偶尔在一字之内出现牵丝，这就减少了牵丝映带对空间的琐碎分割，只是在字势上暗含了那种连绵流动的感觉，“若连还断，将连而未连”，更加营造了那种“心有灵犀”的距离美。
《韭花帖》的空间力求在平稳中不失变化，例如右数第四行第四个字“實”上面的宝盖头与底下的部分拉开很大的距离，中间形成空白，上面的松与下面的紧构成强烈的视觉反差，更加突出中间的那段空白形成的空灵之美，真可谓是“疏可走马”。右数第一行第四个字“興”、第二行的“盤”、第五行的“其”却极力挤紧，加上浓而重的墨色，形成了“密不透风”的空间感觉。
杨凝式《韭花帖》
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