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书法的韵律节奏美 ●吴忠雄 人们谈起韵律节奏，总以为它是音乐的专用术语。我们在聆听某人的歌声是否动听，一般以是否有韵律节奏感的表现程度来评论。对书法 来说，韵律节奏也是书法艺术不可或缺的内在因素。 古代许多骚人墨客从不同角度阐释了它的内涵。“喜则气和而字舒 ，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则 字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”指出书法韵律的情感性。颜真卿 的《祭侄稿》更是抒情作品的典范，他以情感为主笔墨，直抒胸臆，把 感受到的痛苦、悲愤，倾泄于笔端，读之感人肺腑。司空图说：“近而 不浮，远而不尽，然后可以言韵之致。”指出书法韵律的层次性。羊欣 《采古来能书人名》曰：“（王献之）骨势不及父，而媚趣过之”，欧 阳询《用笔论》曰：“用笔之趣，信然可珍，窃谓合乎古道”。指出书 法韵律的品味性。这些性质正与音乐的韵律相吻合。 书法的线条、结构、墨色等方面是构成书法艺术美学的原理。一幅 作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨 色的变化都影响到韵律。作品中的神韵、墨韵，促人深思、遐想。常言 道墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色都能产生不同的韵 味效果。书法史上的用墨高手，有“浓墨宰相”之称的刘墉和“淡墨探 花”之称的王文治，也有淡、浓相杂的王铎、傅山等，王铎、傅山的用 墨有味可嚼，浓淡揉合水墨晕化的色泽如同白雪覆盖枝头，秀润清雅， 春风化雨般湿润读者的心田，使人获得美的享受。又如墨中的“飞白” ，飞白的出现增加作品的气势，书写板书，就需要有一定的速度，墨的 飞白呈现作品苍茫、大气，造成力的冲击。像近代书法家林散之其书有 不少的飞白，达到笔墨沉着酣畅，而又枯而不燥的完美境界。宋代米芾 的《虹县诗》蘸一次墨竟连写四至七个字，枯笔飞白，表现气韵、墨韵 ，以无写有，以虚写实，可谓精妙。书法的韵律是多元、丰富的。具有 韵律的作品才生动，如闻鸣钟，声尽而韵余。 如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是赋予书法的精神灵魂。 没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的 节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚 实。 轻重。书法贵在用笔，而提、按是用笔基本又是重要的技法。笔在 纸上运行过程提按的交替运用，产生轻重，笔画粗细变化，具有节奏。 如写长横笔画，落笔为按，中间行笔为提至末端按笔作收笔，产生笔画 重轻重粗细的节奏。姜夔《续书谱》“一点，一画皆有三使，一波一拂 又有三折”的起伏节奏之变。笔画的轻重粗细与提按是密切联系的。 徐疾。徐疾快慢指书写速度，仍离不开提按，提则快，按则慢。楷 书似是静止，却讲究速度徐疾变化，通过提按使笔画间映带相连，达到 笔断而意连，浑然一体。唐代书法家孙过庭说：“草乖使转，不能成字 ”。行草书写速度、节奏比楷书快，笔毫在运行过程不能停顿太久，试 看历代名家行草，有的像春风拂柳，娜娜多姿；有的像江河滔滔，激扬 澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极具韵律节奏，扣人心弦，使 人流连忘返。钢笔字、粉笔字的书写也要一定的速度，横、点、提、撇 节奏快，体现钢笔字、粉笔字的神采。 虚实。有笔墨处重要，无笔墨处也同样重要。颜体结构向外的张力 ，主要是白处的充足空间，给人雄浑、阳刚之美。一个字中有虚实，一 幅作品中也有虚实。不光是书法，篆刻、国画艺术也非常注重虚实的变 化。欣赏八大山人的画，极简单的一只鸟，或几叶残荷，留下是大部的 空白，充满灵性的自由，使人浮想翩翩。“计白当黑”的虚实组合带来 书法美学的效应，通过虚实、黑白的对比，形成书法的节奏。我们常在 书论中读到“一幅字就是一曲音乐”，书法无声而有音乐的韵律节奏就 是这个道理。黄道周的书法韵律节奏强烈，他以韵律节奏为主旋律贯穿 在作品之中，表现息息不断的生命力。 书法同音乐一样都讲究韵律节奏，体现了不同艺术门类之间的统一 规律。韵律节奏是书法生命与精神灵魂。 |
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