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贵州人文风情诗《鶺宇鸟》选自名列国家“非物质文化遗产”项目第一号的《苗族古歌》中核心故事---鹡宇鸟的形象及意象来进行创作，是其最为核心、也最精彩的部分。而苗族芦笙文化也是国家非物质文化遗产的一部分。 苗族芦笙文化是雷山县重要文化事项。雷山县交通不便，但生态环境优美，使苗族芦笙等文化得以全面发展，保存完好。苗族居住区，村村有芦笙，寨寨有场地，无论男女老少，个个都能舞，人人都会跳，如今能吹能舞的女青年也有不少。芦笙制作工匠，分别居住在丹江镇的排卡村，方祥乡的平祥村和雀鸟等村寨，这些村寨都藏在大山里，交通极不方便。 苗族芦笙源远流长，是苗族历史文化发展的见证。芦笙是苗族传统乐器，芦笙制作工艺伴随着芦笙文化的兴起而不断传承发展。在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧鼓簧”的诗句。屈原《楚辞·天问》（阚子篇）称：“楚笙冠中国，楚人吹笙天下第一”。战国时楚称荆蛮之地，“荆蛮”是苗族曾居住的地域。“楚笙”就是苗族芦笙。《新唐书·南诏》说：“西南蛮“吹瓢笙，笙上管，酒别客前，以笙推盏又酹”。“参差六竹管，长芦黄钟涛，短声清微散，舞来随节施，吹去别促缓，苗女共苗男，纷月花满山”。《宋史·西南溪峒诸蛮传》说：“一个吹瓢笙如蚊纳声，良久，数十辈连袂宛转而舞，以足顿地为节。”说的是芦笙与芦笙舞。《黔南识图》说：“择平壤为月场，男女皆艳股，吹芦笙，踏歌而舞。”《黔书》卷四“释名”说：“笙生地，象物贯地而生，以匏为之。其中空以受簧，是为匏笙，女娲氏之笙也。”
簧片，用响铜铸成（也有少数用黄铜），由工匠艺人将木炭在小红炉把铜烧熔后，按大、小芦笙需要，轻轻打成厚、薄、大、小、长、短不等的长形铜片，然后在铜片方匡内凿通三面，成一个梯形小簧舌，又多次烧红锤打，铸成光平密封似的整块铜片，用刀片刮平现黄、检查舌边缘是否空隙、防止漏气，当吹、吸气时，中间簧舌就上下抖动发出响音，响音的高低取决于簧舌片的长短与厚薄。 竹管（也叫笙苗），一般用白竹、紫竹、苦竹制作，其竹节长，中空大，竹壁厚薄适中，且不易裂破。制作时竹子洗净晒干，把竹节凿通至尖端，把底部堵严，在竹管下端适当位置割开一长方口，把铸成的簧舌片安放在竹口处，边缘封实，以防漏气，每根竹管要凿通一个眼，吹奏时能随音按眼。 气斗也叫笙柱，它是用来装竹管簧片部分的，一般用杉木等木料做成。先把木柱下端至吹气口间挖空中心，后削成下端大，上端小的园柱体或方柱体，在下端适当位置按6音竹管从正面往斗脚斜度为75度－90度角分别挖凿对通6个眼子，把已安装好的簧片竹管插上气斗眼，调式音量、音节，能吹出6音，芦笙就制成了，这是传统6管的工艺。在此基础上同时制作成15管、17管、18管、21管的，其调门分为C、B、E、F、G的中、高 音多管芦笙。 芦笙具体分为以下几种类型：高排芦笙，这是方祥地区苗族的芦笙，是世界上最高的芦笙。雷山地区的芦笙多数是三支为一付，唯方祥地区的芦笙与众不同，高达五六米，七支以上为一组，所以叫高排芦笙，声音宏亮。芒筒芦笙，是芒筒加芦笙的合称。当地苗族叫“敢懂”，即芒筒芦笙之意。芒筒若干对，加芦笙若干支，吹奏时高、中、低音互和，组成和谐的曲子。芒筒由单音簧管加上竹音筒做成，亦有高、中、低音制品。大芦笙，是在普通芦笙的基础上笙管加高，音量放大的大芦笙。这种芦笙制作工艺精湛，美观大方，吹奏时音调悠扬。另有一种用杨山竹经过精制加工成小喇叭形和一个倒挂竹筒，配装在芦笙中管上端用于扩大音量的芦笙，也叫大芦笙，当地苗语叫“敢折”。若吹奏小调时，婉转动听，柔情绵缠，动人心扉。多管芦笙，是经过改良而成的品种，少的十二管，多的达十八管。多管多音，完全可以演奏音乐。另有一种小芦笙，仅长尺许，音斗气管安衔接口，可装可卸，方便携带，工艺别致，十分美观，既是芦笙，又是工艺品，很受顾客欢迎，远销国内外。 雷山苗族芦笙制作工艺的系列化，将芦笙音乐丰富发展得多彩斑斓。芦笙制作工艺保存了中国远古即有的传统簧管乐器的制作技术，并在其基础上发展成具有鲜明个性。雷山地区制作的芦笙音质纯正，外表光洁美观。芦笙制作是乐理学和物理学的完美结合，制作芦笙，除了要懂得一定的乐理知识外，还要具备物理知识和力学原理。工匠在当地世代相传，芦笙型制多样，不同型制的芦笙在使用中有不同的功能。庄重场合多用高排芦笙、芒筒，歌舞时多用多管芦笙、小芦笙，节庆时大芦笙、多管芦笙更为常用。 芦笙工艺与相关音乐、舞蹈、制品及其功能，是苗族社区的历史记忆、族群认同、社交活动、文化传承的重要手段，在苗族社区具有极为重要的文化适用价值。芦笙蕴涵着苗族人民的智慧和信仰，极富地方民族色彩的苗族芦笙舞，在其发展的过程中表现出身心健康、文化传承的价值。 |
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