蒙童之二——往事

蒙童之二——往事

                                                                                          挖墓取法
 

三国时期，有一位年轻人，非常仰慕书法大家蔡邕的书法，可惜蔡邕很早就逝世了，不可能当面求学。有一次，他发现另一个书法家的家里有蔡邕写的《笔法》，但却无法一饱眼福，心中郁闷，只能用拳头狠狠锤击自己的胸口，一连三天，胸口被捶的发青，而且还吐了很多血，眼看着就要死了，最后，还是曹操用丹药把他救好的。他好了以后，对蔡邕的《笔法》仍然不死心，就求持有者把《笔法》给他看看，可持有者也是把《笔法》当着传家宝一样看待，无论说什么都不肯给他。

此后过了很多年，持有者也逝世了，然后就要求后人把蔡邕的《笔法》跟他一起埋葬。那位年轻人却还是念念不忘那本记载蔡邕笔法的书，于是便派人在一个月黑风高的晚上偷挖了持有者的坟墓，才如愿以偿，最终得到了《笔法》。最后，经过《笔法》一书的帮助，再加上不分昼夜的勤学苦练，这个人终于成了历史上被万世敬仰的一位大书法家，他就是被后世称为“正书之祖”的钟繇。据说钟繇临死的时候，把《笔法》传给了他的儿子，他的儿子在书法上也有很高的成就。

 
                                                                                               潜心苦学墨当饭

         东晋的大书法家王羲之被后人称为“书圣”,他在儿时便拜当时著名的女书法家卫夫人为老师学习书法。由于王羲之学习书法很勤奋，因此他的书法水平进步的很快。八岁时因为字写得好就在当地小有名气了，得到了很多前辈的喜爱和鼓励。

王羲之临帖用心、刻苦钻研，甚至达到了废寝忘食的地步。有一天到了吃午饭的时间，小书童送来了他最爱吃的蒜泥和馒头，几次催他快吃，他像没听到一样连头也不抬，专心致志地看帖、写字。直到饭都凉了，书童没有办法，只好委屈着去请王羲之的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房后，只见王羲之手里正拿着一块沾了墨汁的馒头往嘴里送呢，弄得满嘴乌黑。原来王羲之在吃馒头的时候，眼睛一直盯着帖子，脑子里也在想这个字的具体写法，结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到眼前的情景，憋不住放声笑了起来。此时的王羲之还不知道是怎么回事呢！一脸的惊讶，听到母亲的笑声他还说：今天的蒜泥可真香啊！

王羲之坚持数十年如一日，勤学苦练，临池不辍，练就了很扎实的基本功，这为他以后更高的发展奠定了基础，铺平了道路。

 
                                                                                               子换父字

         书法史上，把东晋的王羲之、王献之父子合称为“二王”，王献之是王羲之的第七个孩子，从小就跟随他父亲学习书法，王羲之也曾经说过：等七儿子长大了一定比自己的书法还要厉害。有一天，王羲之喝完酒后，有了书写的兴致，随手就在家中的墙壁上题了几个字，这时候朝廷有事，就匆匆的走了。此时王献之正好在刻苦学习书法的阶段，并且自认为取得了一些成绩，他回到家后看到了墙上父亲的题字，小献之突然产生了一个想和父亲开个玩笑的想法。

他把父亲的题字都擦掉再按照原来的样子写上了自己的字。写完之后献之认真仔细的观看了几遍，自认为已经写得很不错了，应该能够以假乱真骗过父亲的眼睛，不自觉的自己竟然还得意的笑了起来。不久后，王羲之回到家中，看到了墙壁上的书法，确实没有发现自己的题字被替换掉，但总是感到很不满意，摇着头叹气地说：难道我走的时候是真的喝酒喝多了吗，怎么会写的这么难看呢？这时候在一旁的王献之听到后心里非常的惭愧，于是从这时候起，他下定决心要更加刻苦的学习书法。功夫不负有心人，他最终成了和父亲一样著名的书法家。

 

                                                退笔冢与铁门限

       智永是陈隋年间的著名僧人书法家，是王羲之的七世孙。据记载，当年智永和尚在吴兴（今属浙江省吴兴市）永福寺内刻苦学习书法，一支毛笔用到笔毛全秃才舍得扔，就这样数十年如一日的练习，用废的毛笔笔头竟然积攒了十瓮，一瓮就有几百斤重，后来他就像埋葬过世的人一样，把这些废弃的笔头，用土掩埋了起来，并为这个埋笔头的地方起了一个名字，叫“退笔冢”。

古代人居住的房子的门都是木门，在门洞的下方通常会有一块木板横在那里，叫做“过门”或“门限”。智永在永福寺内的事迹被当时人广为流传，书法名气也大了起来，来寺内求智永墨宝的人络绎不绝，寺门前如同闹市一般。智永所住房子的“过门”本来也是木头的，可因为求字的人太多，时间久了，木板竟然被塌穿了，不得已，智永只能用铁皮裹在上面，想铁皮应该能坚持的时间长一些，这个裹着铁皮的门限就被人们称为“铁门限”。

智永刻苦勤奋的学习书法的故事随着智永的盛名一直流传到了今天，它曾经激励了一代又一代的学习书法者们，现在，我们虽然做不到智永那样，但“退笔冢”、“铁门限”的故事对于今天的书法学习者来说仍有很大的启迪作用。

 

                                                                                                  初唐楷书四大家

        初唐四大家，指的是唐朝初年的四位书法家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。他们四人都擅长楷书，在吸取前人经典的前提下又融合了个人的特色，为唐朝初期的书法文化注入了新鲜活力。

欧阳询（公元557－641）字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，曾经做过弘文馆学士、太子率更令，世人都称他为“欧阳率更”。他的楷书险劲有力、法度严谨，被称为“欧体”，代表作品是《九成宫醴泉铭》。

虞世南，字伯施，余姚人（今浙江余姚市）。唐朝的时候当过秘书监、弘文馆学士等，他的书法刚柔并济，代表作品是《孔子庙堂碑》。

褚遂良(公元596－658)，字登善，钱塘（今浙江杭州）人，唐高宗时封河南郡公，世称“褚河南”。他书法学习的欧阳询、智永、二王，又把汉隶和楷书融合到一起，使他书法方圆兼备、灵动而又华丽。同时他又精通于书画鉴定尤其是对二王父子的真迹，是当时的权威人物，书法代表作品《雁塔圣教序》。

薛稷（649～713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣）人。学习褚遂良，当时的人说：“买褚得薛，不失其节”，他的书法代表作品是《信行禅师碑》。

                                                                                                              颜筋柳骨

        “颜”是指唐代书法家颜真卿，他出身在有名望的人家，为人忠厚耿直，以忠义闻名于官场，曾为四朝元老，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，被杀害。颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，笔力雄强而有力度，可谓是骨丰肉润，横画细，竖画较粗，而且带有弧形，挑踢变化丰富，极其有弹力，像有“筋”涵于笔画之中，故称为“颜筋”。

“柳”是指唐代书法家柳公权，他最初学习王羲之的书法，后来融入了欧阳询、颜真卿的用笔方法，形成了自己的风格。他的楷书斩钉截铁，沉着痛快，横竖笔画均匀，整体瘦劲爽利又不失挺拔之姿，充满骨力，故称为“柳骨”。

颜真卿与柳公权都是中国古代书法史上著名的书法大家，“颜筋柳骨”表述了颜、柳在笔法形象上的基本特征以及他们在楷书艺术上的联系。楷书发展至颜、柳，使楷书的点画线条更富于立体感和节奏感，颜、柳把楷书又推向了更高的层面。

                                                                                                       五代“杨风子”

 
         五代大书法家杨凝式，字景度，华阴人（今属陕西省华阴县），他面貌丑陋而天性聪慧，能诗擅文，尤其以善书法而广为人知。有一年冬天，他家没有御寒的衣服，朋友便从洛阳给他送来了绵和绢，让他做衣服使用，他却把全部绵绢都捐给了寺庙的和尚，人们认为他傻，而且有时看见光洁的墙面就往上写字，于是，人们就送了一个“风子”的外号给他，其实他是为躲避当时的黑暗统治故意装疯卖傻的。

“杨风子”的书法在五代时期可谓是独树一帜的。五代时期，战争连绵不断，政权更迭较快，书法的发展也停滞不前，杨凝式处在如此的“乱世”之中，稍有不慎就会引来杀身之祸，他故意装傻以换得平日的清闲，天天以书法消遣度日，书法水平高出同时代人很多。他的书法取法于唐代的颜真卿和欧阳询，体势纵逸，天真烂漫，恣肆欹斜而又潇散开朗，被后世公认为五代书法家中第一人，传世经典作品有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》等。

 

 

“瘦金体”书法

        宋徽宗，名赵佶，在位25年，最后沦为俘虏，是个失败的政治家，但却是个成就非凡的书画家。他精通琴、棋、书、画，艺术造诣深厚，是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。“瘦金体”是赵佶独创的楷书字体，也叫“瘦金书”或“瘦筋体”。

赵佶早年受薛稷、黄庭坚书法风格的影响，后来参杂入褚遂良风格特征，融会贯通又加以变化，最终形成了自己的风格。他的楷书结体修长挺拔，中宫收敛外画伸展，运笔极瘦而不失其肉，行笔爽利，劲健有神，横画末尾收笔带钩，撇画好像一把锋利的匕首，依据此形，赵佶为自己独创书体起名叫做“瘦金体”。我们大家今天所看到的现代美术字体中的“仿宋体”就是模仿“瘦金体”神韵而创造的。其代表作品有《千字文》、《闺中秋月诗》等。

 

日以《千字文》自课

        文征明（公元1470——1559年），初名壁，字征明，号衡山居士，长洲（今属江苏吴县）人，“吴门四大才子”之一，诗、书、画兼善，是明代中期“吴门书家”的代表人物，也是明代书坛少有的实力派人物。文征明一生参加科举考试十三次，到五十几岁还是一介寒儒，最后经人推荐才当上一个职位低微的翰林院待诏，三年以后，主动辞官，回到故乡，终日与书画为伴，直至终老。

文征明小的时候，不是很聪明，七岁才学会说话，但学习书法却非常勤奋。每天起来的第一件事，就是拿着《千字文》毕恭毕敬的书写一遍，然后再去干其他的事。这样日复一日的坚持下来，文征明打下了非常好的书法基础，为他以后在书法绘画上能取得非凡成就做好了铺垫。后来，果不其然，文征明跟随李应桢学书法，向沈周学习绘画，最后终成明代一代书法领袖人物，代表作品有《琴赋》、《滕王阁序》、《赤壁赋》等。

 

 

                                          馆阁体

        馆阁，是指掌管图书经籍和编修国家历史的地方，里面聚集了大批的擅长书法的人。“馆阁体”是特指流行于清代馆阁及科举考场，书写风格端正整齐的字体，它与唐代的“干禄字”、宋代的“院体字”、明代的“中书体”风格相似，就如同今天看到的报刊上的字，都属于官方使用书体。“馆阁体”一般的特点是“乌黑、方整、光亮”，它并不强调像今天所提倡的书法个性，故宫、颐和园的题匾题词多数都属于此类。

由于“馆阁体”千篇一律，状若算子，毫无生动气息可言，故书论家在品评书法时，多加以讥讽的言辞，其实，“馆阁体”并非一无是处，它是特殊情况下产生的必然产物，有时也是不得不为的，如乾隆时期编撰《四库全书》，文字量大的惊人，对于它的誊抄必须有相当多的人共同完成，这样的情况下，就必须有一个共同的书写特征，这样的情况下“馆阁体”必然形成。乾隆时期被称为馆阁体代表书家的汪由敦、嵇璜等人的书法也并非一点特色没有。这件事告诉我们，看问题不能人云亦云，要透过现象看书屋的本质，同时还要有细致的观察力，才能在学习上有所进步。