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孤帆一片日边来（节选） 文/董曙光 宏泉来京的十年，是他大展身手的十年。北京的文化氛围正合他的口味。 2001年，他主编《边缘·艺术》杂志，将艺术批评还其本来面目。虽然后来陆续出现不少艺术杂志，但多千人一面，人云亦云。《边缘·艺术》让人耳目一新。发新声，推新人，展新画，从此人们认识了吴藕汀、刘知白、尤无曲诸画苑“遗老”……他们的作品以独特的风格，纯正的笔墨冲击着时下颓废的画坛。生动的《编辑档案》，记录着真实的社会百态，至今都还让圈内人难以忘怀。 继而，他又主编《神州国光》《艺观》等刊物，都给人们留下了深刻印象。其间又陆续出版了不少著作：《戴本孝》《乡事十记》《燕山白话》《一棵树栽在溪水旁》《听雪集》《黄宾虹》等，又沉浸戏曲，迷上程派，得此因缘而与高马得先生合作出版了《醉眼优孟·画戏说戏》。 学问是做出来的。由于他的切入点的不断深入，清初以来的文人、学者，都成了他关注、研究的对象。在当今火热的拍卖场上，当人们把关注点都放在时髦大师的身上时，他清醒地认识到有清以来学者墨迹的潜在价值和文化内涵，他悄无声息的对心仪作品辣手收购。许多人对他敏锐的眼光和出手的速度都抱以惊叹。而他收集的这些文人墨迹，都是他研究的第一手资料，在这些年的研究中，连续出版了《管领风骚三百年》一、二、三集。对近三百年来文人、学者、政客、艺术家都作了深入研究，特别是那些已被遗忘了的人。用宏泉的一句话来说：“他们有可爱之处，他们有故事可讲。”不管他们做过什么，当今的人对他们又有怎样的评价，都不影响他们在历史长河中的存在。或因有了他们才显得这个大舞台的生动来。 他特别关注乡贤，由对乡贤的崇敬之心到对乡贤的倾心收藏付出了许多心血。和州的吴盛藻、陈廷桂、鲍源深；庐江的吴保初、陈诗；巢湖的姜渔、杨欲仁；桐城的姚鼐，吴汝纶、吴生；宣城的梅曾亮；泾县的包世臣；徽州的程邃、查士标、程瑶田、巴慰祖、黄士陵、黄宾虹等无不竭尽全力搜罗。 宏泉不但文章好，画也很好，我很喜欢。正由于他怀有不一般的情怀，笔下的花花草草好像也通了人性，妩媚地，千姿百态地鲜活在他的笔下。 他对黄宾虹极推崇，对黄宾虹的艺术理论和绘画作品更是比别人读得深，理解得透。环视当今研究“黄学”的两类人：一种是不断写文章，作理论研究，将“黄学”搞得很神秘，东扯西拉，听来滔滔不绝，却让人一头雾水，又谈不到点子上。另一种是临学黄的绘画作品，貌似而神离，许多自认为是学黄的最佳实践者，视其作品连门都没进。宏泉是真正的黄宾虹先生的再传弟子，他的老师石谷风先生上个世纪三十年代在北京拜黄宾虹为师，从游十余年。宏泉于宾老的画论与绘画的作品是结合起来读的，理解最深，也最彻底。在黄宾虹浩瀚的著作里，他认识到黄宾老反反复复提出的对用笔的认识，以及用各种比喻来让人加深理解用笔的重要性，并说：“有笔画就能立”。宏泉对这一点理解最深，也实践得最好。他在续承黄宾老的笔墨中，张扬了他自己的“滴汤滴卤”法，使他的花鸟画赋予了鲜活，能使人感受到缤纷色彩中的温馨和笔墨飞扬里深层文化的慰藉。 实际上，宏泉这样的人的出现，这样的文章的出现，这样绘画作品的出现，都是一种历史的必然。虽然这个世界对像他这样有代表性的一些人，在某些方面会不公平，给了他们太多的艰难，但我还是要感谢这个时代，终于能让石缝里的种子也能长成大树。 一千多年前，李白曾咏天门山：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”一千多年后的今天，一个小伙子就从李白诗中天门山走出来，他就是李白看到的那片孤帆，穿越天门山，乘风踏浪。
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