黄宾虹黄宾虹（1865年-1955年），现代杰出国画大师，自幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。6岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，1887年赴扬州，师从郑珊学山水，陈崇光（若木） 黄宾虹花鸟画在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，影响着当今中国画坛。 黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已显示出来，而其艺术价值的显现，又是全方位的。除为人熟知的山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。黄宾虹花鸟画 黄宾虹花鸟画早年间黄宾虹的花鸟画受到扬州著名画家陈若木的影响，在临摹宋元花鸟画的基础之上，同时又继承了明沈周等人的理念，用草书笔法和水墨或色彩来渲染表现“物物有一种生意”的写意路径，而这也正是黄宾虹花鸟画中和宋元不同、并且进行创新的表现。 黄宾虹花鸟画黄宾虹花鸟作品中的“沉与凝”正是来源于他的山水作品中的墨法，最为独特的是把山水画创作中的“渍墨法和破墨法”运用其中，尤其妙在“淡破浓、水破墨、水破色”。 黄宾虹花鸟画在这种别开生面的用墨法中，黄宾虹把花卉对象放置在雨后和晨露中，用宿墨借助水分滋润，配以笔尖的刚柔相济形成特色。 黄宾虹花鸟画而“点染写花”更是黄宾虹花鸟画探索中的一个重要尝试。他在90岁所作的一幅《芙蓉图》中题道：“以点染写花卉，含刚健于婀娜。”黄宾虹以简洁而清朗的笔墨把芙蓉的秀丽和枝叶表现的淋漓尽致，笔墨的浓淡干湿，用笔的老辣苍拙，叶子的勾线在随意中流露出功底的深厚，画面中线条与书法的用笔同出一辙。 大师的作品之所以能流传百世 ，除了绘画方面的成就，也脱不开个人的文化修养，艺术思想的前瞻性，这些足以让后世领悟学习很多年了，直到出现又一个时代的艺术领跑者。
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