百眼通 / 05中外女红-133 / 刺绣4-刺绣的品种

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刺绣4-刺绣的品种

2015-05-29  百眼通

 
        以苏州为中心的刺绣产品的总称。苏绣是我国四大名绣之一,历史悠久,春秋战国时期,吴国人已用刺绣礼服作为国家礼仪的服饰。三国时,吴国赵夫人亲手绣制"山川地阵图",被称为"绝针"。这也是画绣的开始。但南方当时的刺绣技艺仍不及北方。晚唐时期随着南方经济文化的发展,苏州刺绣技艺逐渐提高,与北方绣系相比,显现出"精细、雅洁、秀美"的优点。
        苏绣在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷,宋代苏绣欣赏品多以古人书画为绣稿,题材广泛,有花鸟、人物、山水等,刺绣技艺精细,形象真实生动,广泛运用各种针法。由于绘画的影响,刺绣者懂画理,能画善绣。宋代苏绣已达到相当高的水平,北宋末年朝廷在苏州设立了织造衙门,兼办宫货绣品。
        明代苏州设有官办刺绣作坊,专为朝廷绣制服饰。明代苏绣在原料上、针法上与山东鲁绣、北京的洒线绣形成不同的风格,以精细雅洁的风格著称。苏绣与顾绣一脉相承,又各有千秋。两者都以摹古为主,但前者讲究针法效果,追求秀丽精细,后者刻意仿效绘画,追求绣画结合。
        清代的苏绣商品增多,针法更多,技艺娴熟,特别是双面绣独树一帜,它在一次操作中完成双面相同的艺术效果。在日用绣方面,品种繁多。室内装饰绣品有门帘、帐幔、椅披、床帏、枕套、被面,服饰绣品有云肩、补子、袖边、袄裙、鞋帽,袖珍小品有荷包、扇套、褡裢、香囊。在刺绣欣赏品方面有闺阁绣和商品绣。闺阁绣出于名门闺媛之手,以国画为绣稿,绣技熟练,精工细绣,不计工本,这种绣品主要用于书房、深闺装饰。
        清代欣赏性的商品刺绣品,主要由刺绣工场生产,是赠礼佳品。绣稿出于民间之手,装饰性强,均衡、丰满、质朴、古拙、不强调仿真效果,它注意省工,比较粗放,注重针法本身的装饰性。在题材上表现吉祥心愿,如鹿鹤同春、喜报佳音、一路荣华、诸位祝寿等等,以迎合购买者的心理要求。清末至民国初年,由于商品绣的发展,特别是海外市场的开辟,绣品更丰富了。
        苏绣的主要特点是构图简练,主题突出,形象生动,意境深远。在色彩上,文静而典雅,虽鲜明而不单薄,给人以柔和、清秀之感。在技艺上,绣工精巧、细腻,劈线细如游丝,于细致处见工夫。例如:小猫的眼睛、茸毛和孔雀的翠羽等,丝毫毕现,被人们称誉为"鬼斧劈线,神工运针"。
        苏绣的针法,多种多样,变化无穷,并且各具特点。现在,主要有齐针、戗针、散套针、施针、接针、滚针等约九大类,近五十种针法。各种针法都有它不同的线条组成形式和独特的表现法。例如:用施针、滚针绣制的小猫,毛丝松软,双目有神,形态生动,呼之欲出。用散套针绣制的花卉形态娇艳,娇美鲜嫩。用虚实针绣制的金鱼,生动活泼,立体感强,闪闪鳞片发出五彩变幻的光泽。用打籽、纳纱、点彩绣等针法绣制的图案,具有浓郁的民间特色和装饰趣味。
        双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。它以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名。苏绣品种也不断增加,不仅有"单面绣"、"双面绣"、还有装饰味浓郁的"彩锦绣"、以头发作为用线的"发绣"、手掌大的观音像内绣有七百八十字的"精微绣"、点状组成画面的"打籽绣",以及近几年新创的"双面异色绣""双面三异绣"(异色、异样、异针法)。如今的苏绣园中百花齐放,蓓蕾盛开。
        苏绣的主要品种有以下几种:
       (1)双面绣:双面绣是在同一块底料上,在一次针上针下的过程中完成正反面同样构图,而且针法和色彩都一模一样。艺人们运用娴熟的技巧把千万个线头、线结藏得无影无踪。绣品装在镜框中,可供两面观赏。因此称"双面绣"。

金鱼与水草

双猫
       (2)双面三异绣:在双面绣的基础上,正反两面所绣的颜色不同,画面不同,针法不同的绣品,称之为"双面异色绣"亦称"双面三异绣"。

双面三异绣

双面三异绣

       (3)平绣:平绣亦称细绣,是苏绣常用的一个绣种。在平面底料上运用齐针、戗针、套针、擞和针、施针等针法进行刺绣,画面绣得细致入微,纤毫毕现,形神兼备,富有质感。
       (4)发绣:发绣是苏绣中别具一格的绣品。它以"发"代线,利用头发的黑、白、灰、黄、棕自然色体的色泽和细、柔、光、滑的特性,运用滚针、缠针、接针、切针等不同针法刺绣书法、楼阁、人物、花鸟等形象;作品图象生动、文雅洁净、针迹细密、色彩柔和,形成了独特的艺术风格。还有用棕、黑、白色马尾毛或马鬃而绣的刺绣,亦称"马鬃绣"。
       (5)乱针绣:乱针绣运用看似杂乱的直斜、横斜长短交叉的线条,分层逐次的手法表现画面,酷似西画的素描手法,给人以"乱"中见形,神秘异趣的艺术感受。擅长表现油画、摄影、素描等画稿。由于改变了整齐紧密的传统刺绣线条组织,创造了新的独特风格。

平绣

发绣

乱针绣

精微绣

(6)精微绣:所绣作品规格微小,绣工精湛,寸人豆马均可绣得神情毕肖,有些在衣饰纹上所绣小字需用放大镜才能看清。它与微型雕刻有异曲同工之妙。
(7)彩锦绣:彩锦绣以"点彩"与"纳锦"两种绣法组成,其工艺特点是在方格纱的底料上灵活运用点彩、纳锦针法以及染、衬、钉、盘等各种工艺手段,组成独特的点、线、面的刺绣画面。作品具有造型简练、色彩明快、装饰性强的特色。

       粤绣是我国四大名绣之一。粤绣包括广绣和潮绣两个体系,粤绣历史悠久,图案严谨,色彩华丽、浓艳、强烈,多为贡品,善于用金线、绒线结合绣制,因而富有装饰性和地方特色。从故宫收藏作品看,粤绣针法丰富,能运用丝理表现物象的肌理,运用绣线的排列、疏密、方向以及丝结卷曲形态等等加强了表现力。粤绣有绒绣、线绣、钉金绣、全绒绣4种类型。绒绣以广州绣品为著,钉金绣、全绒绣以潮州绣品最具特色。主要针法有擞和针(粤称洒插针)、套针、施毛针等。粤绣的艺术特点是花纹繁缛,喜用百鸟、鸡等为题材,色彩浓艳,对比强烈,具有明快热烈的艺术效果。

百花争艳

龙凤吉祥

静物


孔雀开屏

    广绣的线绣是吸收少数民族的线绣发展起来的,图案富有民间情趣,不受宫廷程式化刺绣所影响。广绣大型方围巾,装饰浓郁,活泼有趣。
潮州刺绣独树一帜,唐代潮州开元寺中的装饰帐围,都是潮绣佳作,特别是潮州刺绣的钉金绣和金绒线,其主要特色是垫凸。从明末清初的薄浮垫。发展到厚浮垫、绣底垫棉絮、垫纸钉等,富有凸雕立体效果。浮垫钉金,金碧辉煌、明丽夺目,多用于绣龙、绣麒麟以及戏袍战甲等。
    清代粤绣已大量出口,主要品种有衣料、挂屏、团扇、戏服、舞台陈设、彩挂彩围攻、庙堂陈设、幔帐桌裙、标旗等等,题材多为百鸟朝凤、孔雀开屏、三羊开泰、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、龙飞凤舞、佛像、福禄寿星、八仙等等。
    近十几年来潮州发展了新的品种--珠绣,最突出的是珠绣时装。用珠、片钉于丝质软料上,随人的姿态变化,抖动飘逸,珠光闪闪,它多用于礼服、表演服、珠袋、珠鞋等。

     蜀绣又称川绣,是我国"四大名绣"之一。相传晋代时四川已有刺绣,早年属四川民间刺绣,具有悠久历史。其特点是绣工精巧,用线工整厚重,设色艳丽,富有民间艺术特色具有很强的表现力。蜀绣以套针为主,分色清楚,针法主要有斜滚针、旋流针、参针、纺织针、以长针加扎针、色彩鲜艳,富有立体感。蜀绣名作《鲤鱼海棠》、《峨眉山》、《鹰》等,都具有很强的表现力。《鲤鱼海棠》针法严谨、平齐、光亮,鲤鱼在水中漫游,形象丰满,有光影,富有立体感。《峨眉山》云雾漫漫,山峦重叠,层次分明,虚实相间,是现代蜀绣佳作。蜀绣艺人张万涛,继承川绣传统,作品有被面、枕套、桌布、头巾、鞋面,图案有喜雀闹海、鸳鸯芙蓉、百鸟朝凤、龙凤抢喜等。
    "芙蓉、鲤鱼"和"公鸡、鸡冠花"是蜀绣的优秀作品,"芙蓉、鲤鱼"是在洁白的绸缎上绣制粉红色的芙蓉花和几条肥腴丰满的鲤鱼。大小参差的鲤鱼,摇头摆尾,前游后随,或浮于水面,或沉于水底,层次分明。

公鸡、鸡冠花

芙蓉、鲤鱼
     湘绣是我国"四大名绣"之一。湘绣起源于家庭绣工作业,以绣工胡莲仙和魏氏为代表。胡莲仙是江苏吴县人,早年学苏绣,后创办"彩霞胡莲仙女红"及"吴彩霞绣坊"专制绣品。她会绣会画和剪制绣稿,奠定了湘绣的基础,她同她的好友魏氏(长沙人)在苏绣的基础上参合粤绣,创立了湘绣。当时,初期发展绣工达2000人,主要绣制小品。在针法上区别苏绣的"齐针",而运用乱针(乱插针)的方法,使色彩混合生动。湘绣劈丝精细,丝不起毛,用参针表现阴阳浓淡,层次变化丰富。
在湘绣的发展过程中,形成了它独特的艺术风格--质朴而优美。湘绣比较写实,形象生动,设色鲜明,针法多变,特别是善于借鉴国画的长处,线条准确,层次分明。湘绣的针法多种多样,有游针、毛针、平针、网针、打籽针、交叉针等十几种。艺人们十分强调"应物施针",即根据不同的对象和题材,灵活地运用各种针法和线色。


    
     狮、虎、松鼠是湘绣地传统题材,其中虎最为著名。为了表现猛虎皮毛的质感,湘绣艺人在毛针的基础上创造了鬅毛针。用鬅毛针绣制的虎毛刚劲而坚硬,力贯毫端,根根直竖,仿佛通过老虎斑斓的皮毛,看到了它那雄健的肌肉和筋骨。此外又以擅长表现眼睛的旋游针法,着力刻划老虎的眼睛,通过眼睛丝光的反射,无论你站在什么位置,似乎都会感到它那虎视眈眈,咄咄逼人的眼神,显示了湘绣的高超技艺。

百鸟朝凤
    苗族是爱美的民族,苗族每个妇女都是刺绣能手,在服饰衣裙上绣有龙、凤、夔、蝶、鱼、虫、荷花、百合、牡丹、喜鹊、蝙蝠等,表现喜鹊噪梅、双凤朝阳、五谷丰登、鸳鸯戏荷等题材。其表现风格独特,极富个性,表现手法和艺术形式多反映丰富的民族生活。装饰形象夸张变形,运用梦镜般的幻想色彩,针法丰富多彩,大体有绣、插、捆、洒、点、挑、串等综合针法。色彩古朴协调而又鲜艳明朗,在配色时,要考虑底布的作用,在明、清时期就有红苗、花苗、青苗、黑苗、白苗之说,说明了苗族刺绣配色习惯和风格以及配色方法。

绣花裙(局部)

刺绣背裙

刺绣披肩

刺绣花神帐(局部)
    苗族绣品多用于服饰特定位置,如衣袖、帐檐、围裙、裙子、枕头、鞋花、背袋等等。总之苗族刺绣色彩夸张,对比强烈,色调明确,彩面闪亮,布局匀称,装饰形象简练、浪漫、夸张,在我国民族刺绣宝库中是很精彩和优秀的。
    黎族刺绣是海南岛黎族人民精彩的艺术创造,即表现了生活,又创造了生活。
    黎绣中有人祖纹、鸟纹、花棚纹、挑但纹、踊子纹、捣米纹、人纹、蛙纹、刀人纹、熊纹、斑鸠纹、花树纹、犬纹、骑羊纹、合抱婚礼纹等,表现了丰收、耕作、狩猎、婚嫁、祭祀等生活生产活动,反映了黎族生活和对生活的热情。
庆丰收纹女上衣(局部)
庆丰收纹女上衣
刺绣龙被
    黎绣的特点是强烈、夸张、满密、重复、多几何形概括、形象朴实无华。黎绣主要用于服饰,特别是黎族妇女筒裙,最富有特色,上衣的花饰主要用于袖饰和上衣下摆,其艺术风格是几何形,形象简练,色彩丰富而又和谐。黎绣品种还有头巾、背包、背带、鞋花、手巾、枕头等。

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