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北京故宫博物院PK台北故宫博物院,谁家更厉害?|诸君觉得呢

 慈溪全媒体 2015-06-11

  京故宫博物院和台北故宫博物院的对比吵了许多年,智者见智仁者见仁。诸君想必心中也都了了。收藏君分门别类把两大故宫博物院里的宝贝放在一起给诸君对比着瞧一瞧。


  北京故宫的建筑世界第一。北京故宫建筑面积15万多平方米,是世界上最大最完整的古代宫殿建筑群,是我国古代建筑物中的精品。殿宇重重,楼阁座座,千门万户,巍峨庄严,故宫里最吸引人的建筑是三座大殿:太和殿、中和殿和保和殿。所有建筑物为木结构,黄琉璃瓦顶,远看一片金光闪闪。


  

  台北故宫位于台北山清水秀的外双溪,占地面积1200亩。是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑,从外观上看,台北故宫与北京故宫截然不同,但是整座建筑的设计理念显然秉承了中国宫廷式的建筑风格,碧瓦黄墙,雕栏玉砌,在青山掩映下,显得典雅而壮丽。


  下面一起来看看宝贝吧。


青铜器

酗亚方樽 (北京故宫博物院)

  青铜之宝酗亚方樽为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器,流行于商早期至春秋战国时期。方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器。



毛公鼎 (台北故宫博物院)
  这件西周的毛公鼎通高53.8厘米,清道光年间于陕西省岐山县周原出土,毛公鼎系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后,在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后,经多次转手秘藏,抗战期间,险为日本军方所夺,抗战胜利,民间献鼎归公,现由台北故宫博物院典藏并展示。铭文中有阳文网格线,是西周中晚期制铭的习惯,因此除了史料的价值外,毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。


书法

陆机《平复帖》(北京故宫博物院)

  《平复帖》为晋代陆机书法作品,牙色麻纸本墨迹,9行84字。《平复帖》书写于西晋,是传世年代最早的名家法帖,也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上,墨色微绿。笔意婉转,风格平淡质朴,其字体为草隶书。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位,同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。2011年4月15日,中国邮政发行《中国古代书法——草书》特种邮票1套4枚。其中之一为陆机章草书《平复帖》。



颜真卿《祭侄文稿》(台北故宫博物馆)
  纵28.2厘米,横72.3厘米,25行,共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿,他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的,由于心情极度悲愤,情绪已难以平静,错桀之处增多,时有涂抹,但正因为如此,此幅字写得凝重峻涩而又神采飞,笔势圆润雄奇,姿态横生,纯以神写,得自然之妙。元代张敬晏题跋云:“以为告不如书简,书简不如起草。盖以告是官作,虽楷端,终为绳约;书简出于一时之意兴,则颇能放纵矣;而起草又出于无心,是其手心两忘,真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中,所有的渴笔和牵带的地方都历历可见,能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙,对于学习行草书有很大的益处。



绘画

张择端《清明上河图》(北京故宫博物院)

  清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米,长528.7厘米,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了814个各色人物,牛、骡、驴等牲畜73匹,车、轿二十多辆,大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。



赵干绘画,李煜题字《江行初雪图》(台北故宫博物馆)
  绢本水墨设色 纵25.9厘米,横376.5厘米。全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒,苇业树林,江岸小桥,一片初白,寒风萧瑟,江水微波;渔人卫寒捕鱼,骑驴者缩瑟前进,表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况,绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬,水纹用笔尖劲流利,天空用白粉弹作小雪,表现出雪花的轻盈飞舞。



瓷器

郎窑红釉穿带直口瓶(北京故宫博物院)

  郎窑红釉穿带直口瓶,清康熙年制,高20.8厘米,口径6.1厘米,足径9.1厘米。瓶直口,长颈,垂腹,圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔,可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法,拆卸容易而又非常实用,也可以使器物在摆放位置上固定,不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载:“故官哥古瓶,下有二方眼者,为穿皮条,缚于几足,不令失损。”该器通体施红釉,因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体,底部红釉凝聚,釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗:“晕如雨后霁霞红,出火还加微炙工。世上朱砂非所拟,西方宝石致难同。插花应使花羞色,比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古,谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。



北宋汝窑天青无纹水仙盆(台北故宫博物馆)
  北宋宫廷御用瓷器,高6.9厘米,横23厘米,纵16.4厘米,口径 23 厘米,足径 19.3×12.9厘米,重670克,椭圆形盆,侈口,四云头形足;周壁胎薄,底足略厚。通体满布天青釉,极匀润;底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧,底部有六个细支钉痕,略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗,纯洁无纹片,据考证为传世仅存的一件。



玉器

大禹治水玉山(北京故宫博物院)
  “大禹治水”玉山,是中国玉器宝库中用料最宏,运路最长,花时最久,费用最昂,雕琢最精,器形最巨,气魄最大的玉雕工艺品,也是世界上最大的玉雕之一。



翠玉白菜(台北故宫博物馆)
  翠玉白菜一直是台北故宫博物院最高人气的藏品,从不外借展出。翠玉白菜长:18.7公分,宽:9.1公分,厚:5.07公分,与真实白菜相似度几乎百分百的作品,是由翠玉所琢碾而成,亲切的题材、洁白的菜身与翠绿的叶子,都让人感觉十分熟悉而亲近,别忘了看看菜叶上停留的两只昆虫,它们可是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫。此件作品原置于紫禁城的永和宫,永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫。



传国之玺- 鎏金质(北京故宫博物馆)
  清嗣天子宝,通高7.6厘米,印面7.9×7.9厘米。金质,交龙纽。据《交泰殿宝谱》,此梁海燕装置艺术大清嗣天子宝宝作“以章继绳”之用。玺文朱文,玉筋篆,左满文本字,右汉文篆体。制度规定其"以章继绳〃,即大清遵照上天的标准而行事。



传国碧玉玺- 玉质(台北故宫博物馆)
  加上现存宝玺只有存放在北京故宫博物院的清代二十五宝,清以前的宝玺全无踪影,只有一些印拓流传至今,使现代人对历代宝玺知之甚少。



珐琅

珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉(北京故宫博物馆)
  珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉为故宫珐琅的代表作品。元代出品,通高13.9厘米,口径16厘米,足径13.5厘米,清宫旧藏。此器釉质莹润,有的部分釉质呈玻璃般的透明状,珐琅色泽浑厚谐调,富丽典雅。



明景泰掐丝珐琅番莲纹盒(台北故宫博物馆)
  掐丝珐琅番莲纹盒,铸成浮雕式八瓣莲花形,是世界上现存少数大明景泰年间制作的珐琅器真品之一。高:6.3厘米,口径:12.4厘米,重:634.6克。铜胎,盖与器身铸成浮雕式八瓣莲花形,器外施浅蓝釉为地色,盖顶平坦饰莲心纹,盖壁与器身各莲瓣内饰以不同颜色的折枝番莲花叶,矮圈足;底及盒内光素镀金,盒心阴刻“大明景泰年制”自右向左一行楷书款。


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岁月弗夺,璀璨如金

  金丝楠具有璀璨如金和辉煌多变之美。用金丝楠木制作的器物,柔中有刚、华贵高雅,清幽高雅,娴静低调。金丝楠的美是流动的、立体的、纵深的,步移景换,光影摇曳,金波如幻,令人心醉神迷。由于它的光泽很强,所制器物即使不上漆,也会越用越亮。

芳香自许,百年难遇

  金丝楠具有摄人心魄的气场,气场来自于它的王者之香。中国自古以来就有“楠香寿人的记载,久居楠香之屋,可以延年益寿。用现代的科学解释是,金丝楠木发出的香味持续而精准地刺激人的神经系统从而有助于人的身心健康。


物我相融,天人合一

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庄严瑰丽 大美无言

  金丝楠文化体现的是中国文人士大夫和皇家文化的审美观,是中国高雅文化的极致代表。千百年来,金丝楠已然成为中国文人士大夫的精神圣殿,金丝楠文化成为古典文化中最典雅、最高贵、最神圣的部分。

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