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戏服的繁华与寂寞
大沐文/图
苏州阊门下塘街仍保持人家尽枕河的风情，安静的石板路偶闻人语。这里也是曹雪芹笔下“红尘中一等富贵风流之地”。顺着河流走，绕到崇安里五号，便能看见斑斓的朱门。这座老宅是个戏服制作工坊，主人张斌出生于1987年，已是戏曲界知名的戏服制作人。 院中清幽，木楼梯吱嘎作响。楼下厢房内挂着精致绝美的缂丝团扇，出自张斌亲姐姐之手，而张斌则负责戏衣的设计及整体把握。楼上还有三位绣娘埋头用精细的丝线刺绣。 明代，苏州统领天下时尚，服装更是如此，并出现了“苏式”“苏意”等词汇。随着明万历年间昆曲的盛行，苏州戏衣制作也崛起，并一直流传至今。因酷爱戏曲，张斌投身于戏服制作。真丝布匹上每一只精细的鸟、一枝花都增添了戏曲演员在台上流动的华美。欣赏并全力促成那心底的美境，对他来说是一种幸福。在老屋子里，他忙碌的身影一刻不停，或帮客人试戏衣，或给绣娘提出修改意见。 张斌在大学主修服装设计专业。有着年轻人新思想的他却衷心陶醉于传统文化。他从故乡杭州来到苏州，就是为了学习戏服制作。年少的他，常醉心于家人唱的越剧曲调中，那婉约柔媚的声音在幼年的心灵泛起涟漪，年少之际又爱上了昆腔皮黄。 对于戏服制作人而言，张斌钻研京剧戏衣更多些。他说京剧的衣箱系统比较完善：所有宽袖子的戏衣，如花脸、老生的蟒袍，小生的褶子，青衣的女披都放在大衣箱；所有小袖衣服，如武生的打衣、大靠、箭衣等都放二衣箱。一个剧团衣箱的完备也表示班底的厚实。 戏曲服饰特别讲究，一丝一毫都错不得。行当、花样、样式甚至是细致到一根线和戏衣颜色的搭配都得细心琢磨。所以，张斌有时候格外累。虽如此，却仍乐在其中。 由于工序繁杂，从事戏服制作的手艺人已经日益减少。“传统的衣服制作都有'篦浆’这一工序，就是把刺绣反面用浆糊拉平，使其不容易拉坏且有光泽。但我们穿的衣服早就不使用这方法，唯有戏服制作中还保留了这一工艺。”张斌如是说。 一件戏服从设计、画样、选料、染色、开料、印花、配线、刺绣、篦浆、裁剪、成衣再到最后的钉扣子、装水袖等，耗时颇久。但一件成衣也只是数千元，利润很低。 从言谈中能感受到眼前的张斌乐观豁达，执着于自己所爱并持之以恒，但也免不了隐忧：“这里聘请的是工资较低的绣娘，但绣娘的老年化相当严重。她们岁数在增长，却后继无人。当然戏衣制作会用到许多方面的手艺人，不仅绣娘如此，其他也是。” 闲暇之余，张斌也会票戏。正因懂戏，所以更了解演员的要求。他曾说，传统的手艺需要老师父带进门，但以后的路得靠自己走。戏衣便是最好的例子，他会融入自己的想法。 聚光灯下，一桌二椅，戏衣衬托演员的天然俊美，而演员赋予戏衣生命。巾生的戏衣清雅，有的绣着俊逸的绿竹，有的则是寒梅；闺门旦的戏衣也是与之相宜。张斌近来忙着制作《春江花月夜》这部新戏的服装。这出戏将于六月上演，他将该剧的戏服拿出过眼，紧接着又匆忙赶赴上海。 舍不得离开放满戏衣、缂丝团扇的老屋。这一针一线都体现苏州原本该有的气韵——水做的城市，奢靡也不声张。戏衣上刚绣的一朵牡丹，这是风尘里的精致。要的，就是一抹胭脂红。 |
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