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当看到演员穿着自己制作的衣服在舞台上千回百转，他就觉得，这是一件可以用一辈子去做的事。
小小的舞台里包揽着天南地北、山河湖海、才子佳人和帝王将相，几个人套上戏服，恩怨情仇就被挥洒得淋漓尽致。还记得电影《霸王别姬》里风华绝代的程蝶衣，放火烧掉了自己价值连城的戏服，不疯魔不成活，就像是杀死舞台上的自己，戏服对于表演者的重要性不言而喻。 戏服流行于明代和清代，清末到达鼎盛时期。自古以来苏州的织锦、刺绣和缂丝工艺都是上上乘，旧时宫廷戏班的戏衣大多也是苏州制造。“85后”小伙张斌在十四年前就从家乡杭州来到了苏州，追溯着儿时制作戏服的梦想。
年少时他常沉浸在家人唱的越剧曲调中，越地女子婉约柔媚的声音，轻易地就让他爱上了昆腔皮黄。学习服装设计专业的他大二时跟朋友一起制作戏服，为此着了迷。2008年毕业后，他来到苏州创业，在小巷深处开了间清幽雅致的工作坊。那段日子里他辗转在各地的博物馆，研究古代文献，查阅资料，看各种演出，四处请教老师傅学习。
日益壮大的团队里，有了一百多位绣娘，还有二十来位技师。绣娘们都是七八十岁的老太太，针法跟如今装饰品的刺绣针法不同，针脚排列整齐细密，张斌为了与她们沟通特意学了当地的方言。从设计、打样、染色、印花、配线、刺绣、篦浆、裁剪再到到最后的水袖，少说也有20多道工序。
在张斌看来，只有达到了老的艺术和工艺水平，才能自如地实现创新。传统的衣服制作都有“篦浆”这一工艺，就是把刺绣的反面用浆糊拉平，使其不容易拉坏且有光泽，如今也唯有戏服还保留了这一工艺。一套戏服的制作，短则2、3个月，长则一年半载。一套戏服可比国外的高级定制厉害得多，各种繁复的纹样，古老的技法，都是机绣无可替代的。 张斌说自己不算戏迷，但谈起戏来却神采飞扬，头头是道，昆曲京剧随口就能哼上一段。每次为演员做戏服前，他都会找到那人的演出录像来看，了解演员的风格、状态与习惯，他说只有这样才能做到一件真正属于他的衣服。
看惯了台前幕后的百态，张斌总会感慨舞台是遗憾的艺术。他敬重演员们一气呵成、不遗余力的演出，特别是一些老艺术家，登台前是一个颤颤巍巍的老人，但当幕布拉开，音乐响起，一瞬间就眼神明亮，好像注入了另一个灵魂。对于张斌来说，能做的就是尽力去消灭遗憾，为演员们呈现出最完美的一面。 靠着高质量的产品，张斌在业界打响了知名度，全国各地的订单纷至沓来，有一线的剧团成了他的固定客户，有剧组找上门来合作，还有央视节目组请他来讲述苏州的传统戏服和刺绣手艺。其中有央视10套“探索发现”栏目播出的节目《霓裳羽衣》，大火的影视作品《延禧宫略》《如懿传》，他还为电视剧《鬓边不是海棠红》、昆曲《春江花月夜》中的戏曲人物做过人物造型。
张斌其实并不喜欢别人赞美他是“匠人”或是“传承”，他认为传承绝不是自己一个人就能做到的事，始终自谦是个“小裁缝”。他说一路走来并不觉得怎么辛苦，如果在百年后，他做的戏服还能在舞台上流传，就满足了。
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