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他画邓丽君成为画家怀念的最好慰藉 杨青雲文/图 李新才为何要画邓丽君，是什么激起他画出邓丽君？ “一转眼邓丽君已仙逝20周年，作为华人世界影响最为深远的歌唱天后，邓丽君至今仍令听众怀念不已。她美轮美奂的歌声如旋风一般刮过中国台湾、香港以及日本、东南亚等地，也吹进了中国大陆。她那轻松活泼、温婉流长的中国民谣小调，成为那个时代的记忆。她的歌声引发经久不息的热潮与她神秘的去世，以及许多未解之谜，使她一直成为华人心中的一个谜与一个重大的历史文化现象。”李新才如是说。 李新才画邓丽君专一得象画家心灵的最软处，印记见证的是邓丽君一夜风行的不同歌曲，歌声温软，极富穿透力。以及拖地的喇叭裤，可口可乐或者是卡式录音机中响彻云霄的声音。历史选择了邓丽君，让她的歌声成为慰藉中国人焦渴灵魂的湿润剂。历史在今天也选择了李新才画一个“歌唱天后”。一个画家与一个“歌唱天后”就这样成为这个时代与他们一起成长经历相互纠缠在一起。在李新才的记忆里，可以清晰地看到那些邓迷唱片密纹组成的青春印迹。 邓丽君的声音有一种特别的气质，那是一种传递若干年后你仍然愿意为此驻足街头的声音。就如她的声音有一种特质与那个时代的爱好其实有着巨大的区别。在香港，画家李新才说：认识一个庞大的邓丽君歌迷会，他（她）们平均年龄在三十五岁以上。更多的是一些四十多岁的政商两界的成功人士。他们定期聚会，保持着安静的热爱与小的对她的拥戴。那是一种对自己心灵中某种安慰最好的保护。他们少了那些少年面对偶像时的狂热。也少了那些少年易变的热情。他们一生中只保持了这么一种简单的爱恋，如同终生归一的传统爱情，历久不渝。 那么，李新才笔下的邓丽君是什么样子？ 事实上，李新才画邓丽君并不是完美无缺的。画家只是把“歌唱天后”画出了“甜蜜蜜”的怀旧视觉。发自性情，随意挥毫，重在趣韵。其笔墨之精到多变，往往透出一股外师造化向“中得心源”的主观性延展东方写意的体悟质感。把邓丽君艺术与生活之间的感情融入一体，在表现的方法、绘画的风格上日趋本土化、民族化。画家主要传承于南宋梁楷写意人物画的笔墨情趣，又借鉴青藤、八大之意，将狂放的笔触透过淋漓酣畅，恣意无形的线条表现到极致。从他的写意人物画中可见，大胆的泼墨及飞动的线条都以强烈的动势，构成吞云吐雾般的视觉冲击。画家大量采用“没骨”技法，用丰富的水墨和颜色去取代“以形写线”，“以形写神”的审美张力，以新颖独特的选题，彩墨并用和大胆的笔墨技巧而取胜，获得了全国美展作品奖最高奖，在当下的美术界引起了轰动。 李新才人物画的点、线、面在画面舒展、缠绵，色与墨在画面意境或和谐或冲撞，自然平和，一点也不造作。吸取了传统工笔人物画的技巧，又充分运用写意人物的方法，追求的是心灵的自由宣泄，对生命原始的质朴与神秘的窥探。既吸取传统绘画固有色的应用，又巧妙地融入了环境色的自然，这是他独创一格，兼工带写能力和纯熟的笔墨技巧，以及丰富的文化艺术底蕴，令人惊喜而折服。 李新才说，在邓丽君婉转袅绕的声音周围，永远都不缺少歌迷们对她的思念之情。一位从事声乐研究的邓丽君歌迷说：邓丽君的声音中具有中国女人的特色，充满了东方女性的神韵，温柔不失坚强，美丽而且善良。我们赏识她的舞台魅力，不仅仅是因为她的相貌、她的歌喉，更在于她的字正腔圆，自然流畅。即使不是刻意去听邓丽君的歌曲，但提起邓丽君留在脑海中仍然是她的“甜蜜蜜”。让人有一种说不清的美感，几乎听不出她嗓音有任何换气的地方，可以在没有鼻音的状况下唱出连续的高音，而且她的中文咬字也非常清晰，音色又细又柔，令人着迷。基于此，李新才画邓丽君的系列国画下半年可能在台湾台北展出。 画家在找到了那些自己渴望走近的天后真相，以及一个歌星最真实的那一面。其实，专一从绘画的角度上说，李新才想告诉我们：一些声音可能永远都不会消失，因为他们就是我们成长的精神标志或者成为我们怀念的最好慰藉。用邓丽君的歌声唱响祖国的和平统一，用立体的画面还原一个真实甜美的邓丽君，足矣…… 杨青雲：笔名三道快枪。河南邓州人。广东省作家协会会员，韶关市批评家协会理事。2014年主持的范曾研究项目被北京市有关单位评为优秀人才。现为北京大中国书画院常务院长。北京陈香梅研究会执行秘书长。《范曾研究》杂志执行总编。在北京成功举办了首届“范曾研究高峰论坛”峰会。 |
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