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“浪漫”一词源远流长，源自古老的“浪漫曲”（中世纪吟游诗人传唱的骑士传奇），表达激发情感且充满想象的作品。18世纪末，浪漫主义思潮席卷欧洲，整整一代人为之魂牵梦绕。法国著名政治思想家、文学理论家斯达尔夫人和歌德、席勒、诺瓦利斯等一群德国作家掀起了浪漫主义狂潮，他们在“浪漫”与“古典”文学间划出一条泾渭分明的界限，这一特定的划分很快就蔓延到其他领域和艺术的其他分支。 这是对启蒙运动时期理性主义的一次深刻反思，在与理性主义、古典主义的较量中，激情慢慢占据上风。人们渴望无拘无束地自愿表达，抛弃克制压抑的陈规，奔放的想象翱翔至近乎神明的高度。艺术家们的改弦更张，源于资助人从宫廷贵族变为中产阶级，因而画家和作曲家在各自领域有了更多的自主权。浪漫主义运动在诸多方面解脱了对艺术家们的束缚，堪称艺术的“独立宣言”。 门德尔松、舒曼、李斯特都到壮阔大自然中寻觅灵感，人们蜂拥前去听肖邦和帕格尼尼的演奏。民族主义的兴起，不仅影响到了瓦格纳与威尔第的歌剧，也影响到俄国作曲家的作品；华尔特·司各特的小说，华兹华斯和维克多·雨果的诗歌将自然的威力和人类激情表达得淋漓尽致；对中世纪古风的热情崇尚，诞生了伦敦哥特风格的议会大厦；自然之美也浸染了康斯坦布尔与透纳的画作。
《雾海上的浪游者》 卡斯帕尔·达维德·弗里德里希 个人主义站到了浪漫时代的前沿，残酷而又美丽的大自然对艺术施加了前所未有的重要影响。 音乐领域内，浪漫主义的领军旗手非贝多芬莫属，他与席勒、戈雅都是从古典走向浪漫的一代。贝多芬这位“音乐界的莎士比亚”对于音乐有着无与伦比的把握能力。他拓展了传统音乐形式，音乐传递出深刻与炽烈的情感。他能够用最基本的音乐元素搭建起结构宏伟而复杂的作品，即便一个简单的音乐动机也能发挥出一部完整的交响乐。当时人们逐渐意识到，单靠优美的旋律并不能长时间吸引听众，要构建大型音乐作品则必须借助强有力的和声张力。贝多芬则走得更远，在《英雄交响乐》（1803）中，他创作了长度空前、没有间断的音乐；同年创作的另一首作品《华伦斯坦奏鸣曲》则大大拓宽了钢琴奏鸣曲的范畴，使之具有交响乐的特点。这在1804-1805年间创作的《热情奏鸣曲》中发挥到了极致，沉思般低声细语的开头，紧接着就被力度极强的和弦打破，颇有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的意味。 1801年的贝多芬 那时青涩与锐气的面庞，尚未弥漫愤怒的气息 1806年的德意志地区仍是诸侯林立，还有半个多世纪的漫漫统一路等待着它。此时的贝多芬正处于创作的颠覆时期，唯一的小提琴协奏曲作品《D大调小提琴协奏曲》正是在这一年完成。这是一部深沉似海却又波澜壮阔的作品，除了贝式风格一贯的恢弘大气之外，还波光粼粼地荡漾着难得的明媚，让人窥见这大海深处的温柔。据说当年贝多芬作曲时，正沉浸在与他的学生、匈牙利伯爵小姐勃伦斯威克的恋情之中，在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这难得的短暂的灿烂阳光便渗透这部深沉似海的作品中。 推荐版本（建议wifi下观看）：1990年，卡拉扬指挥，安妮·索菲·穆特小提琴独奏，柏林爱乐乐团。此时的穆特，仿佛那位匈牙利伯爵小姐。3′36″时，小提琴第一次优雅出场，在庞大背景的烘托下，倔强而又奋力生长的力量一鸣惊人。 上述文字部分引自《古典音乐——伟大作曲家及其代表作》一书（小编墙裂推荐一个！） |
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