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文章仅代表作者立场 不代表artvoi观点 先说明一句，小雅写的不是学术论文，只是对“绘画”的“印象”，因此，会自动屏蔽诸如“焦点透视”、“渐隐法”等等专业术语。 世界绘画界，有两大主流，一是西洋画，也就是大家所熟知的油画。另一种，就是中国画，一般称国画。其它的画派，基本都是从这两种里面发展出来的。这有点像宗教，主流是三大宗教，在之下，发展出了很多小的派别。 在西洋画，也就是油画的世界里，梵高有着特殊的地位。简单地说吧，印象派拯救了油画，而梵高，给了印象派新的生命。 为什么这么说？这就不得不提到油画的身世。 印象派出现之前，油画是所谓的“古典学院派”，这时的油画，题材基本上就是三种：人物肖像，重大事件，宗教故事。 之所以这样，原因很简单：钱。 在传统上，油画画家是一个职业，他们依靠作画来养活自己。不管是达芬奇，还是米开朗基罗，听上去声名显赫，其实质都是如此。而能给得起画家钱的，无非就是教廷、贵族这些人。 例如这幅伦勃朗的名作《夜巡》…… 其实它相当于我们现在用照相机拍的大合影。画家的钱，是画里面参加合影的人凑的。 大家是不是灵光一闪想到什么？是的，如果有照相机…… 事实确实如此，照相机的出现，油画立刻苦逼了。画家们痛苦地思索：谁来给我的晚餐买单？ 这时，一个新的画派出现了，就是印象派。它让油画找到新的出路。至于梵高又如何拯救了印象派，继而拯救了油画，以后有机会慢慢说，小雅就不在这里唠叨了。 但是，论绘画造诣，梵高与另一个人相比，则是一个天上一个地上，地上的是梵高。这“另一个人”，名叫王希孟。 王希孟，北宋画家。他在不到二十岁时，即创作出了中国十大传世名画之一的《千里江山图》。 国画的巅峰，是宋画。而宋画的代表人物，就是王希孟，完全可以说，王希孟就代表了国画的一个顶峰。 说起来，王希孟与梵高倒是有颇多相似之处，都是各自画派的代表人物，都将各自的画派推向了顶峰。而且，都年少有为却英年早逝。 王希孟和梵高，似乎生来就是为了完成一个使命，使命完成了，便回了天堂…… 先说说油画与国画的不同吧。 假设画一幅画是做一桌宴席，要有荤有素、有菜有汤、营养协调、色彩搭配。 油画的做法，是把几十上百种原材料备齐了，然后边做边尝，缺盐了加盐，少油了添油，不限时间，而且做坏了可以重来。 而国画的做法，则是只有几种原材料，要用这几种原材料变换出各种不同的味道。而且必须一次成功，不能修改。 简单解释一下。 画油画的主要工具是画布和颜料。作画的过程，就是用画笔不断往画布上涂抹颜料。颜料可以用小刀子刮掉，也可以用别的颜料覆盖。 而国画的主要工具是：毛笔、宣纸、墨汁。我们中国人应该很容易理解国画的难度了吧。实在不理解的，你可以先去练练毛笔字。 再一点，油画色彩非常丰富，而国画，基本就是几种脱俗雅致的颜色，偶尔的明亮色彩也只是点缀。是中国没有颜料吗？ 显然不是。想想看，两千年前的兵马俑都已经五彩缤纷了，更不要说后来的唐三彩、成化斗彩瓷器等等。 中国古代画家之所以不用那么多颜色，原因是一个字：雅。 他们觉得，由墨汁的浓淡控制的从黑色到灰色到白色的各种变化，是一种很文艺、很雅致的感觉。而大红大绿，那是俗人的行为。 前面说到，印象派给了油画新的出路。 古典油画最大的特点，就是写实。也因此，照相机的出现会直接打击古典油画。而印象派，则从写实，转入了对画家内心的挖掘，强调个人看到事物第一眼时的感觉。 印象派，其实相当于欧洲的写意画。 看到这里，大家是不是看到了国画的灵魂在天空微笑？国画的核心，就是写意。 在中国古代，画画，和诗词歌赋一样，都是文人们的兴趣爱好，很少有人以此作为谋生手段。而中国文人，讲究的就是个意境。诗词歌赋如此，书法如此，绘画更是如此。 所以，国画不讲究还原真实，无所谓光线、透视、比例。每一幅画，都是画家那一刻心情的直接体现，他们玩的就是感觉。 这种玩法，早在五代时期就开始了。而差不多过了一千年后，西方人才领悟到这一点，而且还是被逼迫的，就是所谓的印象派。 更为具体的，梵高给印象派的新生命，是从日本版画中吸取了灵感和技巧。其实不止是梵高，包括马奈等印象派代表人物，都从日本版画中吸取了养分。 日本版画对油画最直接的冲击就是：哇，我们欧洲人的绘画规则，在这里完全不适用啊。他们怎么可以这样画画呢？ 而所谓的日本版画，基本就是中国画的山寨版。 这也不奇怪，古代日本非常喜欢山寨中国，文字就不说了，他们古代的都城奈良，就是仿制的长安城，只是缩小并简化了。那时候的日本不仅是穷，而且，人的脑子实在不太够用啊。 最后再说两句。 现在不少父母都让孩子学绘画。孩子学画画是一件好事情，但是，前面我们讲过，油画和国画是两种完全不同的技法，背后是两种不同的思维和性格。一种强调工整、严谨，一种强调让内心世界飞翔。 所以，让你的孩子学什么，最好还是考虑一下孩子的性格和心情。
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