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◆在学习临摹的过程中，要学会对症下药。喜欢什么印式，就要向这类印式的顶尖高手学习。这样会取得事半功倍的效果。 ◆如果残破的地方影响文字的释读，那它就是主要笔画；不影响文字释读的残破地方就是次要笔画。 ◆碎切的刀法要把笔意包含在里面，就是每根笔画的来龙去脉要交待得清清楚楚。 ◆你的篆法结构是匀速的，因此，就没有办法形成章法的一张一弛，疏密有致。不要排除边框，边框实则是对章法自圆其说的最后弥补。这是现代篆刻创作者最需要重视、最能塑造个性的非常空间。 ◆还是篆法形态变化少啊。例如：“常”字，你的印稿就没有办法变化了。“常”字是从巾尚声，“尚”除了上部的变化，里面的“口”也是变化的重要元素啊！这就是我一直在强调的要从字的结构意义上加以变化。篆法形态的变化是第一步，还有章法也是不能忽视的。古人遇到这样笔画悬殊的状况，发明了“朱白相间印”。你也是可以用的啊！水无常形，兵无常势。以最终的作品说话啊！ ◆现在的学习，就是增加技法，是多种多样的技法。只有各种技法工具的得心应手掌握，创作时才会应付自如。 ◆要把笔画归结到个性化的书写性上。这样的竖线和折笔是不符合书写习惯的（正常应该是上粗下细），所以就显得别扭，这就是你刻古玺为什么没有古朴味道的真正原因。 ◆篆刻章法变化基本上也是遵循这三原则：正、反、合。如果做到正，章法基本上就没有变化，常见的就是篆法重心垂直，老老实实装在个框子里；如果仅是反，就失之于狂野，无源无派，不知所云；如果做到正、反，说明还在正确的道路上，只是火候未到，合的全局协调功能还没有完全发挥出来。现在看你的章法，4字就有些乱了。在左冲右突中，边框线条的梗直没有起到缓冲、团聚的作用，相得益彰、统一协调的功效没有很好的发挥出来。 ◆我们现在学习古文字，要注意：学以致用。主要是使用古文字研究领域的研究成果，为我们篆刻、书法创作所用。如果一头扎进古文字研究领域，你可能一二十年出不来。但那时你可能不是篆刻家，而是古文字学家了。 ◆蟠条印的线条怎么弯曲都是中锋，拟其意，始终需要抓住这个特点 ◆回到审美的判断上来讨论艺术问题，这一点相当重要，希望大家牢记。篆法形态和其它书体是有时代特征的，它是归结到审美的判断上的。审美判断的角度是美不美，而不是好不好。 ◆关于道教符箓印，原印为铸印，可能还是批量生产的，线形比较机械。临印是想对此有所改变，主要是增加线条的弹性和节奏，并在线条的两端注意起止的线形变化，使之更接近篆刻语言。 ◆印面内在的章法类似于一个组织，不是每一个构件都享受同样的空间、形体待遇的。没有逼仄，就没有疏密、虚实对比。其中的利害关系需要创作者根据审美价值来取舍。取舍手段的高低决定作品水平的高低，决定作者的水平高低。 ◆希望你在现在的基础上，进一步明确自己的审美取向。在一个或几个（不要多个，忙不过来哈）的方向上下足功夫。细分的话，就是技法手段要丰富，但艺术面目要相对集中。在每件作品上倾注自己的才思才情。如果什么样的样式都喜欢，就好象你有一块好钢板，但要得到一把好钢刀，你就必须要进行取舍。并且，最好时刻谨记，好钢用在刀刃上。 ◆流派印的学习着重从技法的人文方面入手。要拿流派印和他们所取法的秦汉原印作对比，看看前辈是怎样学习取法的，成功的经验是什么？历史的局限又是什么？对自己今天的篆刻学习、艺术学习有那些帮助，自己需要注意那些方面。    
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