|
五、错落自缪篆正式成为印章的通用文字后，由于缪篆结体的平方正直，实际上已经在印面上形成了一种无形的界格。等分着印章中的每一个字，使它们各自为阵，不得逾越界格一步。就这样，它们在各自的领地里互不相侵，“安居乐业”了将近四百个年头。在将军印个性形成之始，这种平静很快就被打破，它那狂放不羁的性格马上在这方寸的天地里表现出了最大限度的自由，形成了参差错落，妙造自然的章法。“如名将布阵，首尾相应，奇正相生，俯伏相背，各随字势，错综离合，回互偃仰，不假造作，天然成妙”。又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这种质朴错落的章法，颇多天然之趣。
六、和谐将军印是刘熙载所说的：“由工求不工，工之极”式的表现，是刀法、篆法、章法三方面诸多变化的统一，更是情感与形式的高层次的和谐。这和谐便是美的源泉。西方美学家最早提出的美学观点就是“美是和谐”。赫拉克利特说：“差异的东西相会合，以不同的因素产生最美的和谐……”。和谐就是寓整齐于变化，就是大千世界中各种不同的矛盾着的因素能够在一定的时空范围内达到整体性的相对统一。 将军印虽然主要是出于实用的目的，但为什么会表现出如此鬼斧神工般的艺术成就呢？除了前文所提供的一些思考外，我认为与它“无意于佳”的心理机制有着至为密切的关系。对此，我们提出来进行探讨，这对于更好地理解将军印无疑有着非常重要的意义。 现代心理学的研究成果告诉我们，印工的这种创作心态是一种“无意识”的行为。“无意识”又称“潜意识”，但它并不是没有意识，而是潜伏在自己的意识之下罢了！“无意识”与意识一样，都是人脑的机能，都是人脑对客观世界的反映。所不同的是意识表现为人的一种自觉的心理活动，具有明确的目的性，而“无意识”则是一种无知觉的心理状态，它不像前者具有明显的规定性，而是表现为一种非目的的不随意性。但是，我们这里所说的|“无意识”并不是弗洛伊德主义的核心“无意识的唯本能论”，而主要是指后天的“无意识”，它是由意识转化而来的。那么，后天的“无意识”是怎样由意识转化而来的呢？有一个例子很能说明问题：我们知道，人们在初学游泳的时候，总感觉不是被水呛了，就是身体往下沉了，这主要是没有掌握一定的游泳技术所致，但人们通过一段时间的刻苦训练，掌握了这种技术之后，在水里仿佛可以不受意识支配而悠闲自在了。 从这里我们可以揭示出这样一个规律：对于一个初学者来说，要掌握任何一种技能，都必须自觉地有意识地去进行刻苦练习，随着这种技能的提高、精熟，这种有意识的行为就会逐渐地变成近乎“无意识”的“自动化”动作了。人们学习书法篆刻也是如此，都必须经过长年累月的坚持实践，如古人所谓的“池水尽墨”、“笔成塚”以及白石老人的“担石驱刀”就是如此，因而达到了得之于心而应之于手，挥洒自如，无须思考的“自动化”境地。正如清代书家周星莲所说的：“至于熟极巧生，直便化去，并执笔运笔之法也皆忘之，所谓心忘手，手忘笔也。”南北朝书家王僧虔更把“心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想”的无意识心理状态看作是书家“求之不得”的最高创作境界。书艺如此，那么，篆刻中的将军印呢？我们知道，将军印绝大部分由刊凿而成，故其制作由刀代笔。刀走印上颇类笔走纸上，实为一理。所以，在掌握了高妙的刊凿技巧和渗透了文化审美意识的前提下，印工们在“无意求佳”中，自然就能创造出如此神奇，巧夺天工的将军印了。 综上所述，犹如边塞诗般雄壮激昂的将军印，确以其不凡的身姿与深厚的审美底蕴点缀着篆刻艺术的长河，从而大大地丰富和扩展了篆刻艺术的审美范式。尽管在将军印中也不乏粗率陋泐者，但是，瑾瑜微瑕，它并不能影响将军印在总体上所体现出的艺术成就，更不能掩饰将军印所应有的光芒。我深信，随着时间的推移，将军印的价值将越来越为人们所关注、激赏。
将军印欣赏
|
|
|
