戏剧常识

 

  戏剧艺术

  戏剧是一种表演艺术，特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情

节的故事。在中国，戏剧是话剧、歌剧、舞剧、戏曲的总称；而在西方，戏剧仅

指话剧。世界各国戏剧都由古代的歌舞伎艺演变而来，逐渐发展为由文学、表演、

美术、音乐等多种成分组成的综合艺术。

    戏剧的基本要素是矛盾冲突。通过不同人物之间的矛盾冲突，展开情节，构

成戏剧性，反映社会生活，达到教育观众的目的，并使观众获得美的享受。

  戏剧的分类

  按表现手段分，可分为话剧(以人物对话为主，兼有动作等)，哑剧(不用

台词，而纯靠动作表情)，歌剧(以人物歌唱为主，兼及对白、动作)，舞剧(以

舞蹈语汇为主，兼及音乐、哑剧)，歌舞剧(兼有歌剧、舞剧特点)，芭蕾舞剧(用

芭蕾舞语汇来塑造人物)。

    按篇幅场幕分，可分为小品(片断剧、微型剧、袖珍剧)，独幕剧，多幕剧，

连台本戏等。

    按风格基调分，可分为正剧、悲剧、喜剧、讽刺剧、闹剧、荒诞剧、悲喜剧、

轻喜剧等。

    按题材内容分，可分为儿童剧、爱情剧、神话(童话)剧、侦探剧、寓言剧、

社会问题剧、课本剧、活报剧。

    按传媒手段分，可加上广播剧、电视剧、案头剧(仅供阅读，不供演出)。

    还有一部分戏剧不由人扮演角色，而由人操纵像人的东西在前台表演。主要

是木偶戏，也叫“傀儡戏”，包括杖头木偶、提线木偶、布袋木偶，以及人和木偶

合演的木偶戏。另有中国的皮影戏。

  悲剧和喜剧

  悲剧常以正面人物的失败、不幸、死亡为结局，以悲惨的故事情节、人物

的不幸遭遇、催人泪下的剧场效果而取胜。正如亚里士多德说的，悲剧写“一个

人遭遇不应遭遇的厄运”，以引起人们的“怜悯和恐惧之情”。鲁迅说，悲剧是“将

人生的有价值的东西毁灭给人看”。

    喜剧又称“搞笑剧”，以幽默的语言、滑稽的动作、夸张的手法制造笑料，

以发笑的剧场效果取胜。喜剧冲突的解决较轻快，常以正面人物的胜利为结局，

正如鲁迅说的，喜剧就是“将那无价值的撕破给人看”。喜剧又可分为多种。讽刺

喜剧重在嘲笑、鞭笞丑恶现象，以批判、揭露为主，如《钦差大臣》。抒情喜剧又

叫轻喜剧，以轻松诙谐的笔调，利用误会、巧合手法，歌颂美好的生活，如《仲

夏夜之梦》。闹剧是喜剧中手法更为夸张的一种，充满喧闹、起哄的场面，剧场效

果十分强烈。

    悲剧和喜剧并不限于戏剧，小说、电影、电视都可出现类似的情节和效果。

    兼有悲剧和喜剧特点的戏剧叫悲喜剧，通常有悲惨的遭遇，但最终有圆满的

结局。

    除悲剧和喜剧以外的其他戏剧，都可称为正剧。

    常见的戏剧术语

    剧中人所说的话叫台词，其中相互对话叫对白，一人自言自语叫独白，假设

其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”，电影电

视中常用画外音表达)。台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词，

它不讲出来，但要让观众听出真意来。

    戏剧作品和演出中的段落叫幕或场，按剧情发展的时间、地点和事件的变化、

转换而划分，常以舞台上幕布的关合、拉开为标志，故称“幕”，现也常用灯光转

暗换景来进行。较小的幕也可叫“场”。有些多幕剧的前面常有“序幕”，也叫“引

子”、“楔子”，通常较短，以引出故事、交待背景为主。结束后又常有“尾声”，

以交代事情的结局，常与序幕相呼应。

    演员不依据剧本，或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演。演员不论扮演

何种性格的角色，都带有演员本人的个性特点，叫本色表演，这种演员称本色演

员。与此相对，演员能着重体现角色的性格特征，角色与演员二者之间的性格相

差很远，uq性格化表演，这种演员称性格演员。

    演员不借助实物(实景、实道具)，而纯粹靠动作表演，能让观众想像出实

物，这种动作叫“虚拟动作”。演员的有些动作是从生活中提炼出来的，经过艺术

夸张，成为一种规范的套路，这种动作叫“程式化动作”。

    舞台美术简称“舞美”，包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术

活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。

    场面调度，也叫舞台调度，指角色在舞台上的位置要符合规定情景，又要便

于观众观看，使整个舞台画面达到最佳状态。电影的场面调度还包括摄影机的距

离、角度和运动，以及它与角色、背景的配合。

    一一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙，被称为“三堵墙”。沿台u的

一面当然不能设置墙，否则观众无法观看，这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。

    三一律，是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指剧中故事情节、时问、

地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。

代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，

却束缚了戏剧的发展。l8世纪以后，三一律逐步被打破。

戏剧家和戏剧流派

    中国古代戏曲剧作家

    元代是我国古代戏剧成熟、繁荣的第一个高峰期，涌现大批“杂剧”作家和

优秀剧作。著名的有：关汉卿的《窦娥冤》，马致远的《汉宫秋》，白朴的《墙头

马上》，郑光祖的《倩女离魂》。以上四人合称“元曲四大家”。另有王实甫的《西

厢记》，高文秀的《双献功》，纪君祥的《赵氏孤儿》等，后者是中国第一个介绍

到欧洲演出的剧目。

    明代戏剧以“传奇”为主。名家名剧有：汤显祖的《牡丹亭》，梁辰鱼的《浣

纱记》，沈璩的《义侠记》，徐渭的《四声猿》等。另外，戏曲音乐家魏良辅改革

了“水磨腔”，发展成后来的昆腔，以至形成了中国现存最古老的戏曲一一昆剧。

    清前期的优秀传奇剧作，有李玉的《清忠谱》，朱素臣的《十五贯》，李渔的

  《风筝误》(他还写了我国第一部戏剧理论专著《闲情偶记》)。稍后有洪舁的《长

  生殿》，孔尚任的《桃花扇》，二人合称“南洪北孔”。

    中国现代话剧剧作

    话剧是20世纪初经日本传入中国。1907年，留日学生曾孝谷、王钟声、欧

阳予倩等组织了中国最早的话剧团体春柳社，创作演出了中国第一个话剧《黑奴

吁天录》。此后，话剧以“新剧”、“文明戏”的名义流传开来。

    五四，，以后，出现了‘‘爱美剧运动”(即非职业性戏剧运动)，出现了一大

批优秀作品。如欧阳予倩的《泼妇》、洪深的《赵阎王》、田汉的《获虎之夜》、丁

西林的《压迫》、郭沫若的《三个叛逆的女性》等。1928年，经过洪深提议，称

新剧为“话剧”。

    30年代的左翼戏剧运动收获颇丰。曹禺的《雷雨》和《日出》标志着中国话

剧艺术的成熟。其他名剧还有田汉的《名优之死》，洪深的《农村三部曲》，夏衍

的《上海屋檐下》，李健吾的《这不过是春天》等。

    40年代的优秀剧作有郭沫若的《屈原》，阳翰笙的《天国春秋》，欧阳予倩的

  《忠王李秀成》、《桃花扇》，陈白尘的《升官图》，吴祖光的《风雪夜归人》，田汉

  的《丽人行》，宋之的的《雾重庆》等。

    建国后，话剧创作进入新的繁荣期，许多老作家有新剧作问世。著名的有老

舍的《龙须沟》、《茶馆》，郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文

成公主》，夏衍的《考验》，曹禺的《明朗的天》、《胆剑篇》、《王昭君》等。

    外国戏剧家和剧作

    古希腊戏剧繁荣，出现了大批名家名作。埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，他

和索福克勒斯、欧里庇得斯合称古希腊三大悲剧作家。阿里斯托芬被誉为“喜剧

之父”，他与克拉提诺斯、欧彼利斯合称古希腊喜剧家。

    古印度四五世纪时出了大诗人戏剧家迦梨陀娑，他写过名剧《沙恭达罗》。

    两班牙文艺复兴时期出了大剧作家维加，他写～T《羊泉村》等剧本一千八百

  多个，是世界上写剧本最多的人。

    英国文艺复兴时期的莎士比亚是世界上最杰出的剧作家，他的《哈姆雷特》、

  《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》号称四大悲剧。

    法国剧作家首推莫里哀，他的《伪君子》、《悭吝人》是杰出的讽刺喜剧。

    意大利喜剧大师哥尔多尼写过《一仆二主》、《女店主》等名剧。

    德国l8世纪末出了两位诗人剧作家，一位是写《浮士德》的歌德，一位是写

《阴谋与爱情》的席勒。20世纪，德国又出了戏剧大师布莱希特。

    19世纪，挪威的易I、生被誉为“现代戏剧之父”，他写了《玩偶之家》等“社

会问题剧”。

    萧伯纳是爱尔兰剧作家，写有《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》等剧。

    俄国l9世纪出了一批名剧，如果戈理的《钦差大臣》，奥斯特洛夫斯基的《大

雷雨》，契诃夫的《海鸥》、《万尼亚舅舅》等。

  几个戏剧流派和体系

  表现派——19世纪末，法国著名演员科克兰提出，表演不是演员与角色的“合

一”，而是“表现”。演员在逼真地表现情感时，应当始终保持冷静，不为所动。

这一派戏剧被称为“表现派”。

    体验派——19世纪意大利名演员萨尔维尼认为，演员在表演中，情感要重于

理智，要想像生活在角色的生活中，体验角色的感情。这一派后来被斯坦尼斯拉

夫斯基极力推崇，称之为“体验派”。

    斯氏体系——斯坦尼斯拉夫斯基是俄国(苏联)杰出的戏剧大师。l898年，

他创立了莫斯科艺术剧院。在领导该剧院的四十年中，他主演、导演、指导过一

百二十多部话剧、歌剧，如《青鸟》、《海鸥》、《底层》等。他写有《我的艺术生

活》、《演员自我修养》等专著，系统总结了“体验派”戏剧理论，强调现实主义

原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中。他的一整套戏剧教学和表演体系，被

称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”、“斯坦尼体系”，对各国戏剧学院影响极大。

    布氏体系——指布莱希特戏剧体系。布莱希特是20世纪前期杰出的戏剧家。

他创作并导演了大量话剧，如《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》等。他写

过《戏剧小工具篇》、《表演艺术新技艺》等理论专著。他重视戏剧的教育作用，

主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“间离效果”，强调演出中的理性因

素。

    梅氏体系——指梅兰芳戏剧体系，即中国戏曲体系。梅兰芳是中国著名的京

剧演员，以他为代表的中国戏曲在世界戏剧中独树。一帜。如歌舞、对白、表演、

杂技的综合性，道具、布景、动作的虚拟性，动作的舞蹈化，表情的程式化等。

但在理论上还没有作权威的、系统的总结。

    荒诞派——20世纪中叶在法国等西方国家兴起并流行的一个戏剧流派。它一

反过去传统的戏剧规律和特点，不是利用矛盾冲突构成情节，而是用毫无逻辑的、

杂乱无章的情节，表达复杂的感情。它又被称为“反戏剧派”或“反传统戏剧派”。

其代表剧作是爱尔兰贝克特的《等待戈多》。

戏曲常识

    戏曲

    戏曲是中国传统的戏剧形式，是包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、

表演在内的综合艺术。

    中国戏曲有悠久的历史。它源于先秦的乐舞和俳优，汉代有“百戏”，唐代有

“参军戏”，北宋有杂剧。南宋的温州戏文标志着戏曲的成熟，而元代的杂剧是中

国戏曲繁荣的第一个高峰。到明朝时，出现了传奇剧、各种地方戏。清中叶诞生

了京剧。

    建国后，党提出了戏曲改革的方针：“百花齐放，推陈出新。”戏曲出现了空

前的繁荣。目前戏曲剧种共有三百六斗‘多个。

    戏曲的演员和演出

    旧时称戏曲团体为“梨园”，称戏曲演员为“梨园弟子”。培养戏曲艺徒的机

构叫“科班”(民办)，经过严格训练出师的叫“科班出身”。演员少、设备简陋的

戏班子叫“草台班”。职业演员偶尔饰演原来擅长以外的角色(如生行演丑行)叫

“反串”。非职业的演员、乐师叫“票友”，他们临时参加正式演出叫“客串”。不

化妆的演唱叫清唱，也指无伴奏演唱。

    戏曲的幕和场叫“折”。一次演出时只选用大剧中较精彩一幕(折)叫“折子

戏”，而全场都演的叫“全本戏”。另有’些大型剧目一次演不完，需要连续演出

多次叫“连台本戏”，如《水浒》戏。一台折子戏中最后一个剧日叫“大轴”，它

前面(即倒数第二个)剧目叫“压轴戏”，它压在大轴之前，通常是最精彩的。

  戏曲行当

  行当指戏曲中角色的分工，根据角色的性别、年龄、身份、性格而划分的人

物类型，以便学员学习。主要分生、旦、净、末、丑五大行当。

    生行，扮演男性角色。老生指中老年男子，都带胡予，故又名须生，如诸葛

亮、蔺相如。小生扮青少年男子，不挂胡须，多用尖音假嗓唱，如周瑜、张生。

武生扮演武艺高强的青壮年。其中长靠武生用长兵器、穿厚底靴、扎大靠(盔甲)，

表现马战，如赵云；短打武生用短兵器、穿薄底靴，表现步战，如武松。

    旦行，扮演女性角色。其中正旦演中青年女丰角，重唱功；其中穿青色褶子

的又称青衣，多演悲剧主角，如秦香莲。花旦演天真活泼的女青年，重做工和念

白，如小青。彩旦演滑稽、奸刁的女性，如媒婆。刀马旦演摘舞的女将，重唱、

做、舞，不大开打，如穆桂英。武旦演勇猛的妇女，重武打，如孙j一娘。老旦扮

演老太婆，用本嗓唱，如佘太君。(其余旦角一律用小嗓唱。)

    净行，又叫花脸，扮演性格、品质相貌特异的男性，～l般要画脸谱，用宽音

或假音唱，如张飞、李逵、包公等。下又分大花脸(铜锤花脸)、：二：花脸(副脸)、

武花脸、武二花等。

    末行，主要演中年男子，后也指老生行的次要角色，如家人老仆。“外”指净、

末、丑的次要角色。这两者近来都合并到其他行当了。

    丑行，指语言幽默、行动滑稽的角色，以搞笑为特长。常在鼻梁上抹一小块

白粉，俗称“小花脸”。多为地保一类小人物，也可演正面主角，如七品芝麻官。

下面还可分为文丑、武丑、丑旦等。

    戏中扮演士兵、夫役等随从人员，一般不须唱做念打，普通职员可以随时顶

替演出，叫“跑龙套”，这种角色叫“龙套”。

  戏曲的基本功和舞台美术

  戏曲的基本功为“四功五法”。“四功”指唱、做、念、打，即唱：l：、做(动

作)、念白(台词)、武打。“五法”指手、眼、身、法、步，即于势、眼神、身段

(舞蹈化的形体动作)、技法、台步。

    戏曲的传统服装叫“行头”，不分朝代、季节、地域，色彩鲜明、装饰华美。

其中帝王将相穿“蟒”，他们的衬衣和平民穿“褶子”，将士穿“靠”，  ‘般官员穿

“官衣”。有些角色的袖口之外还有一尺长的白绸，叫“水袖”。

    戏曲中净行、丑行化妆时要画脸谱，即人脸}：画出富有特色的夸张图案，以

突出人物的性格，看出对他们的褒贬。红色表忠勇，如关公；黑色表粗直，如张

飞、包公；白色表奸诈或滑稽，如曹操、蒋干。一看脸谱就能知道角色的好坏，

未免简单化，这种手法被借用到别的文艺形式中，称之为“脸谱化”，含贬义。

戏曲剧种

    京剧

    京剧是我国最重要的戏曲剧种，流行于全国，故称“国剧”。京剧已有一二百多

年历史，形成于清代乾隆年问。乾隆血f-五年，即l790年，三庆、四喜、春台、

和春等“四大徽班”奉诏进北京演出。以此为起点，它走向宫廷，得到历代皇室

喜爱，而取得全国大剧的地位。经过历代艺人的努力，京剧已形成完整的艺术风

格和表演体系。程长庚、谭鑫培、梅兰芳是京剧发展史上的几座丰碑。

    京剧的唱腔基本属于板腔体，以西皮、二黄为主要腔调。伴奏乐器以京胡为

主，兼有二胡、月琴、三弦等弦乐，笛、唢呐等管乐，鼓、锣、钹等打击乐。表

演上唱做念打并重，多用虚拟性的程式化动作。传统剧目有一千多个，如《群英

会》、《打渔杀家》、《三岔口》、《霸王别姬》等。

    建国后，京剧得到很大发展，除整理挖掘大批传统剧目外，还新编了许多历

史剧，如《野猪林》、《海瑞罢官》等。60年代又编演了现代题材京剧，如《红灯

记》、《智取威虎山》等。

    京剧是中华民族的艺术瑰宝，是传统文化的代表，被誉为“国粹”。它不仅给

其他剧种以巨大影响，而且成为联络海内外华人的纽带，成为中外文化交流的重

要内容。

  著名京剧演员

  生行的名演员有：“老三派”程长庚、张二奎、余三胜，“新三派’’谭鑫培、

汪桂芬、孙菊仙。其他老演员有汪笑侬(满族)、余淑岩、高庆奎、言菊朋、谭小

培。现代生行演员有：周信芳(麒派)、马连良(回族，马派)、谭富英(谭派)、

奚啸伯(满族，奚派)，以上四人号称“四大须生”。著名武生有盖叫天、杨小楼、

李少春等，著名小生有叶盛兰、姜妙香、俞振飞等。

    旦行名演员首推‘‘四大名旦”，即梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。后来又

有。r四小名旦”，即张君秋、李世芳、毛世来、宋德珠。其他旦角名演员还有王瑶

卿、童芷苓、吴素秋、李玉茹、赵燕侠、杜近芳、刘长瑜、李维康等。武旦演员

有张美娟、关肃霜，老旦演员有龚云甫、李多奎、高玉倩等。

    净行演员有郝寿臣、侯喜瑞、裘桂仙、裘盛戎、袁世海等。

    丑行演员，文丑有萧长华、马富禄、刘斌昆等，武丑有刘子云、张春华、叶

盛蓖等。

  地方戏

  只流行丁二一个地区的剧种叫“地方戏”，它是相对“国剧”(京剧)而言。全

国各地的地方剧种有三百六十多个。现列举几个重要的地方戏剧种。

    昆剧，源j二明朝初年的江苏昆山，是我国最古老的剧种之一。现分为北昆(北

京一带，与京剧结合很紧，又称“京昆”)、苏昆(江浙一带)、湘昆(湖南)三大

支。代表剧目有《一卜五贯》、《游园惊梦》、《墙头马上》等，著名演员有俞振飞、

周传瑛、王传淞、侯玉山、’侯永奎、李淑君等。

    越剧，源r‘清末浙江：嵊县(嵊县后被称为“越剧之乡”)。1916年进上海时被

称为r。绍兴文戏”，30年代发展成全部由女演员演出的大剧，题材以才子佳人戏

为主。建国后陆续有其他题材，并由男女合演。代表剧目有《梁山伯与祝英台》、

《两厢记》、《红楼梦》、《追鱼》、《柳毅传书》等。老一辈越剧演员有袁雪芬、范

瑞娟、傅全香、尹桂芳、徐玉兰、吴小楼、竺水招、张桂风、徐天红、王文娟、

戚雅仙、金采风等。

  ’评剧，流传于北方的京、津、河北。代表剧目有《秦香莲》、《花为媒》，现

代戏《刘巧儿》、《杨三姐告状》等。著名演员有李再雯(小Fl玉霜)、新风霞、马

泰、赵丽蓉等。

    黄梅戏，安徽地方剧种，以安庆方言演唱(源丁^湖北黄梅的“采茶调”)。代

表剧目有《天仙配》、《女驸马》等，著名演员有严风英、王少舫、潘景俐、马兰、

吴琼等。

    豫剧，即河南梆子，流传r河南。代表剧目有《花术兰》、《穆桂英挂帅》，

现代戏《朝阳沟》等，著名演员有常香玉、马金风、崔兰旧、小香玉等。

    川剧，流传于四川、重庆，擅长演喜剧，并有大量特技，如喷火、变脸、箱

子功等。代表剧目有《乔老爷卜轿》、《拉郎配》、《杜十娘》、《秋江》等。著名演

员有康子林、贾培之、张德成、周慕莲、廖静秋、陈书舫、周氽何等。

    粤剧，流传于广东、广西及港澳地区，音调婉转悠扬，富于南国色彩，并给

粤曲和广东音乐以极大的影响。代表剧目有《搜书院》、《关汉卿》。著名演员有马

师曾、邝健莲(红线女)、文觉非、靓少佳等。

    沪剧，流传于上海，擅演现代戏。代表剧目有《罗汉钱》、《星星之火》、《芦

荡火种》、《红灯记》等。著名演员有丁是娥、筱爱琴、邵滨孙、石筱英等。

    汉剧，流传于湖北，对京剧影响很大，亦为皮黄系统。代表剧目有《一：度梅》、

《宇宙锋》等，著名演员有余洪元、李春森、陈伯华、吴天保等。

    晋剧，流传于IlJ西，代表剧目有《打金枝》等，著名演员有侯俊山、郭宝臣、

丁果仙、杨丹卿等。

    秦腔，流传于陕西、甘肃，代表剧目有《火焰驹》、著名演员有刘毓中、萧

若兰、李正敏等。

    河北梆子，流传r河北，代表剧目有《蝴蝶杯》，著名演员有田际云、李桂

云、裴艳玲等。

    吕剧，流传于山东，擅演现代戏，代表剧目有《李二嫂改嫁》，著名演员有

郎咸芬。

    绍剧，流传于浙江绍兴，代表剧目有《三打白骨精》，著名演员有六龄童、

小六龄童、六小龄童(章金莱)。

    赣剧，流传于江两，代表剧目有《牡丹亭》，著名演员有潘风霞、童庆奶。

    湘剧，流传于湖南，代表剧目有《拜月记》、《Fl兔记》、《牛死牌》等，著名

演员有徐绍清、彭俐侬、廖建华、左大玢等。

’  花鼓戏，流传于湖南，擅演现代戏、小戏和喜剧。代表剧目有《刘海砍樵》、

《喜脉案》，现代戏《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》等，著名演员有何冬保、李小

嘉、刘赵黔、凌国康等。

    潮剧，流传于广东潮州一带，以及东南亚，代表剧目有《荔镜记》，著名演员

有姚璇秋等。

    此外，吉林有吉剧，江苏有淮剧、扬剧、锡剧，福建有闽剧、梨园戏、莆仙

戏，江两有采茶戏，广东有汉剧，海南有琼剧，，“两有桂剧，云南有滇剧，贵州

有黔剧，湖南有祁剧、巴陵戏、辰河戏，湖北有楚剧，安徽有泗州戏、庐剧，河

南有越调，陕西有眉户剧，甘肃有陇剧，北京有曲剧。此外，许多少数民族也有

民族语言剧，如藏剧、苗剧、傣剧、阳戏(土家族)等。