 清 石涛 水仙竹石 立轴 纸本 北京匡时2013春拍成交价1035万元
【作品鉴赏】
此幅《水仙竹石图》作于康熙四十一年，是年石涛六十一岁。此时他已从沉浮了三年的京城返回扬州，虽然晚年的石涛以买画为生，但他并没有因生计的关系，稍有松懈于他的艺术追求。因为当时他的艺术赞助人主要以徽州人氏为主，这些文化商人，或者是热心赞助艺术的商人，他们都具备着较高的文化修养和艺术品的鉴赏力。石涛在晚年时的一些代表性作品，很多就是为这些人创作的。实际上已经把他们作为艺术的知音朋友。石涛曾不止一次地提到他的作品也有些是不入时人眼的，越是这类作品，其实越能体现他对艺术创作的真实理解和他所达到的目的。
目前所知的石涛信札存世稿本共有二十四件，分别致与九位不同的受信人，其中有九封便是写给这位“哲翁”先生的，记录和反应了二人之间书画交往。可以想见，这幅为五十大寿而作的《水仙竹石图》的受画人“哲翁”先生，也应该一位石涛艺术上的知音，无怪乎他会在画作上颇为得意的自题诗云：“冰姿雪色奈双钩，淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面，天然玉质趁风流。早春争秀芳兰并，带露凌空洛浦俦。灯下但将文竹补，管夫人醉得搔头。”可见他本人对此作的嘉许。
郑板桥在《板桥题画》中云：“石涛善画，盖有万种，兰竹其余事也。”可见他对石涛的兰竹之作评级最高。他称石涛“画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中”。此意为石涛画竹，似无法，而实有法。在此幅图中，两株文竹劲风生长，极尽淋漓挥洒之致。与右上部分的书法有异曲同工之妙。他的书法，隶书一体贵精而密，讲究的就是用笔的沉厚与结构的茂密，在此基调上，石涛又出以恣肆纵逸。他曾有论：“图章书画本一体，精雄老丑贵传神”。因此，他的绘画，特别是兰、竹，与他的书法皆统一于“精雄老丑”，的艺术风格之中。
石涛的花卉题材中，水仙在其早年作品中鲜有所见，却是八大山人喜爱的题材之一。在大风堂名迹第二集清湘老人专辑中，有一幅水仙小卷（图1），只画一花一苞，及四片长短不一的叶子，穿插有致，韵味无穷。右上角有八大山人写五字，并无年款，根据傅申先生的研究应为1696年前后。后有石涛题诗两首，从右至左第一首，诗云“金枝玉叶老遗民，笔砚精良迥出尘；兴到写花如戏影，眼空兜率是前身。八大山人寄当年之雪各也，淋漓先去，余观偶题。清湘瞎尊者济大涤堂下。”石涛此诗首句即点出八大原为明朝宗室出身的“金枝玉叶”，而今三十余年过去已可称为“老遗民”。由此推想也许石涛后期花卉作品中常见的水仙题材正是有此发端。
笔墨当随时代。石涛亦曾如是说。他生逢的时代是“董其昌时代”的余绪，以“自然平淡”为艺术最高境界，石涛则提出艺术的“上处”是“天然”。一字之差，内容殊别。“自然”是物我两忘的禅境，“天然”则是物我合一的即情即景。因此，石涛避免了文人画余绪中狭隘的趣味表现，切实地展现出大千世界中的盎然生气，同时又保留了文人画论者强调的笔墨表现，和文人画中岸然自立的气格。于是，物我之辨、雅俗之辨、笔墨精妙与“境之奇”之辨，在石涛的书画艺术中重新得到了统一，让绘画在十八世纪之初依旧充满着强烈的艺术生命力。
此件石涛《水仙竹石图》出版于1978年《清湘老人变年谱》中，又著录于汪世清先生编撰的《石涛题画录》，徐邦达先生编撰的《改订历代流传绘画编年表》中，经旅美著名华人收藏家王季迁收藏，王氏收藏石涛为近人中巨富，收藏者当可宝之。
【作品资料】
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