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一、绘画艺术 清初画坛呈现出繁荣景象，山水画的代表是以“四王”与吴历、挥寿平为中心的正统画派，以及独抒个性的“四僧”等非正统画派。花鸟画在工笔和写意两个方面，以恽寿平和八大山人为代表。 清代中期形成了扬州、北京两个绘画中心，北京主要流行宫廷绘画，扬州商业繁荣，兴起了以“扬州八怪”为首的新的绘画潮流，使写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性。 晚清的人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画名家改琦、费丹旭等人，这都为近代上海诸画派的形成准备了条件。 （一）清初绘画 1、清初六家与正统画派 清初山水画承继了董其昌的绘画理论，代表人物是清初六家，即“四王”、吴历和恽寿平。 他们信奉董其昌的绘画主张，推崇“元四家”致力于摹古，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣，又受到统治者的赏识，被作为正统画风而推崇，形成了所谓的正统画派，占据了画坛的主流。 清初“四王”包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王原祁(王时敏之孙)和王晕（王时敏、王鉴学生）。 王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。 王原祁喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵，达到了“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的效果；画风中年秀润，晚年苍浑；代表作品有《山中早春图》等。  《山中早春图》 王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，不忽视丘壑形象的创造。王鉴的山水主要取法董源、巨然以及王蒙，在画法面貌上形成了笔法遒美、墨韵润泽、气格清苍，沉雄古逸的体貌。 王翚自称“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，也注重观察自然，因此能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，夺造化之精髓。 吴历的早期作品有王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己的风格。 作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，笔墨苍浑凝练，用笔沉着谨严，善用重墨、积墨，山石富有立体感，风格醇厚神秀。代表作品有《湖天春色图》、《横山晴霭图》等。  《湖天春色图》 恽寿平，号南田。他山水画初学黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。中年以后专攻花鸟画，承徐崇嗣之没骨画法，兼工带写，笔触轻快，色彩明丽，风格清秀柔丽。从学者甚多，从而形成了以恽寿平为代表的“常州派”，并在当时被视为花鸟画的“写生正派”。 2、清初“四僧” 清初“四僧”是指八大山人、石涛、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。 他们都是由明入清的遗民画家，借绘画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情，或表现不向命运屈服的旺盛生命力，加之作品所具有的强烈个性化特征，都与画坛主流的正统派画风大异其趣。 四人都擅长山水画，各有风格。石涛奇肆超逸，八大山人简略精练，髡残苍左淳雅，弘仁高简幽疏。 他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”与近代的吴昌硕、齐白石等画家都有较大的影响。 八大山人，原名朱耷。朱耷是明朝皇室后裔，明灭亡后，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人。他的绘画极具个性，具有奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平，使人有“墨点无多泪点多”之感。 他擅画山水花鸟。山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵；花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永。 他常画傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。代表作品有《荷花水鸟图》、《荷石水禽图》等。  《荷花水鸟图》  《何石水禽图》 清中期的“扬州八怪”、晚清的“海派”以及近代齐白石、张大千、潘天寿等都受其影响。 石涛原名朱若极，号苦瓜和尚、大涤子。他和朱耷一样都是明朝宗室，入清后出家为僧。 他擅画山水，亦工兰竹。他在山水画方面成就卓著，特别重视写生，主张“搜尽奇峰打草稿。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。 艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”，以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。 代表作品有《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《墨竹》、《牡丹竹石图》等。绘画论著有《苦瓜和尚语录》。  《山水清音图》 石涛提出一画论，主张“借古以开今”“我用我法”“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”等，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷的画坛，起到了振聋发聩的作用。 石涛在《石涛画语录》（又称《苦瓜和尚画语录》）中提出了“一画论，其内涵有三：一是作为绘画的本体，“众有之本，万象之根”；二是理一万殊，“一画之法，乃自我立”；三是一气呵成，在作品中以有形的线迹蕴含弥贯宇宙的生命之线。 他以“一画”的命题把山水画理论提高到哲学的高度，主张“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”和“借古以开今”，影响尤为深远。这是石涛美学思想的核心所在，也是世界艺术理论的杰作之一。 髡残，号石溪、石道人，与石涛并称“二石”。他人物、花鸟、山水皆能，以山水为最精。他的山水，布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重，善用秃笔渴墨，层层皴擦勾染，表现郁茂森秀的景色。 山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，有《苍翠凌天图》等。  《苍翠凌天图》 弘仁，明末清初画家，明朝灭亡后入武夷山为僧，经常云游各地，往来于黄山、白岳之间。他以画黄山出名，是安徽“新安画派”的重要人物。 其作品多取法倪瓒，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，意境静穆幽寂、空灵松秀，丘壑严整奇崛，林木富于真实感。代表作品有《黄海松石图》、《西岩松雪图》等。  《西岩松雪图》 （二）清代中后期“扬州八怪” “扬州八怪”泛指清代中期活动于扬州地区代表画坛新风的一批画家，主要代表人物有郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鳝、汪士慎等。 他们恪守文人的文化情操和文人画传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、狐傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。 在艺术上，他们发挥水墨特长以简括的手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒尽显，直予胸意，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称为“怪”。 “八怪”之一郑燮，号板桥，并擅诗书画三绝，尤长墨竹，代表作品有《竹石图)《丛竹图》等。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”“胸中之行”“手中之竹”的理论。  《竹石图》 “眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意，“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。 他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然而又高于自然的境界。 （三）晚清仕女画 清中后期，尤其是嘉庆、道光、咸丰三朝，盛行仕女画，反映出鲜明的时代特色和艺术趣味的转变。 内容题材方面，多是古今才女佳话、神女仙姑、历史作品及文学中的妇女形象、劳动妇女形象等，世俗气息浓厚；人物仪容皆纤瘦柔弱，削肩长颈，垂目低首，有病态之美；笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快，追求诗的意境。最著名的画家是改琦、费丹旭，并称“改费”。 （四）清代在宫廷供职的西方画家 清代宫廷供职的外国画家有意大利人郎世宁、马国贤、安德义、潘廷章，法国人贺清泰、王致诚，波希米亚人艾启蒙等。 他们在清宫廷创作铜版画、油画和中西合璧的绘画作品，逐渐形成以西方画家为主的“海西画派”。 马国贤，意大利人，擅长绘画、雕刻，颇得康熙皇帝赏识。康熙年间制有铜版画《避暑山庄三十六景图》《皇舆全览图》等代表作品。 郎世宁，意大利人，生于米兰。历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师。擅长人物肖像、花鸟走兽等，形成了中西结合的新画风，在清初画院中影响颇著。乾隆年间他还参与了圆明园内西洋楼的设计营造工作。 郎世宁为雍正、乾隆两帝及其后妃、子女画了不少肖像画，这些作品真实生动，融合中西技法，丰富了中国肖像画创作手法。 另外也创作了若干油画作品，如《乾隆皇帝半身像》《慧贤皇贵妃半身朝服像》等，均为挂屏式样，用油色画于多层粘贴加厚的高丽纸上，是中国早期油画的见证。  《乾隆皇帝半身像》 （五）金石学运动 当正统派和个性派的绘画在清中叶后都处于停滞状态时，整个艺术界却正孕育着一次新的变革，即从道光、咸丰年间出现在中国文化界的金石学热潮。 其成就分别体现于书法、篆刻、文人写意画等几个方面，使中国画在万马齐喑的气氛中呈现出勃勃的生机与活力。 金石学是从北宋兴起的考古学门类，到清代有更大的发展。主要以先秦青铜器和历代碑刻文字为研究对象，偏重器物文字的艺术审美价值。它在学术史上独树一帜，对中国书画的创作也有直接影响。 “金石气”是与“书卷气”“市井气”相对而成立的篆刻艺术的独特气韵，如古朴、典雅、苍茫，是金石铸凿、镌刻所体现的特殊审美趣味。由于艺术家对篆刻刀法美的体会，增强了传统书画墨笔表现的可能性。 那些集诗书画印于一体的视觉艺术作品，显示了后期金石书画的强大感染力。 二、书法艺术 清朝是中国书史的一个重要转折期。清代书法比任何一个时代都要复杂而且发达。“帖学”和“碑学”分流严重，书法流派出现大分化，这一时期碑学比帖学更加兴盛，以魏碑为主。 清代书法的总体发展是乾嘉时期为分水岭，之前是帖学一统江河，其后则是碑学一枝独秀。清代是中国书法史上承前启后的重要时期。 |
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